浅谈手风琴演奏的音色

caitirun

每一位大师对音色都十分的重视,德彪西说过:“弹奏我的音乐,每一个音都必须是最美丽的”这说明了音色在作品的演奏中的重要性。在手风琴演奏中,对音色的强调或者说研究是比较少的,因为在人们的思想中,手风琴和钢琴不同,只靠一个风箱发声,但只要是一首作品,不论大小,不论任何乐器,只要被演奏家拿出演奏,就一定会涉及到音色的问题,而音色是最能体现演奏家的水平,个人的音色、人格的特性,反映他对作品的诠释。
　　那么,我们该如何结合手风琴这一乐器的性能,从听觉艺术和心理感受以及运用技巧方面,来表现音乐呢？下面,就手风琴演奏的音色问题谈个人之浅见,试作交流。
　　第一,运用我们的听觉。在手指下键之前,必须对发出的音响有要求,就是要想到你所要演奏出来的声音是什么样的,当声音发出来后,用自己的耳朵去检验,判断发出的音响是否和自己设想的一致。
　　第二,去感受音乐。每一位作曲家都是通过现实生活激发出创作欲望和灵感,他们要把自己在生活中的体验、感受、情感,用乐谱这种形式,尽可能准确、详细的记录下来。表演者则深入研究这些乐谱后把它转化为生动的音响。所以在我们的耳朵具备第一种功能的同时,还必须掌握一定的美学原则:体验、想象、理解与领悟结合起来,去领略作品的丰富内涵,从而使外在的物质形成统一又富有变化的有机整体。其次,音乐表演要表达完美创造的境界,表演者除了必须具有对作品的审美感受和使之转化为感情形式的技巧之外,还要有强烈的创造激情以及收放自如,控制激情的能力。1875年俄罗斯伟大作家列夫.托尔斯泰在莫斯科音乐学院听了柴可夫斯基的音乐作品《D大调弦乐四重奏》后,感动的流下了眼泪,他说:“我已经接触到了苦难人民的灵魂深处。”在这里,音乐已经不仅是一种简单排列的音符了,而是一种饱含情绪的生活场景画面。这种浓烈的丰富的情绪色彩,触发了人的想象力,产生了巨大的感染力,给了音乐如此令人震撼的生命。
　　以上几方面,笔者认为这是手风琴以及其它乐器在演奏中存在的共性,是演奏者音色表现的心理基础。
　　下面在谈谈风箱的运用,是音乐表情要素的最重要成份之一,风箱好比人的心脏,在风箱的运用中,拉推风箱时不同的速度、力度以及支点,都是影响演奏表现效果的重要物理因素;他也好比弦乐器的运弓,歌唱者的呼吸一样,会直接影响到手风琴的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。风箱力度的变化控制,直接与演奏者本身的艺术修养、审美情趣有关,有的演奏者不一定是技术原因而做不到某种风箱的运用与控制,而是从艺术观念上,根本就没这个要求。平常我们说某人演奏激情不够或者说某人演奏手风琴很有激情,这主要是他在风箱上运动的好与否,强弱是否处理得当。所以,只有严格的风箱控制才能够充分、准确,才能够打动打动听众。
　　总之,在演奏手风琴中,音乐的变化层次、音乐的连贯和停顿,音乐乐句(即句逗)的划分,都要通过风箱来诠释。当然除了通过风箱力度控制外,还要与手部触键相配合,才能圆满做到。下面我们谈谈关于触键与音乐表现的联系。
　　第一，触键的基本方法。以掌关节活动为主,触键时力量下到指尖,各指力量相等,触键到底力量立即消失。音阶、半音阶、琶音、连音的奏法均以掌关节运动为主;八度、和弦、同音换指、同度音、手腕断音及分句的动作均以手腕运动为主;三度、四度、五度、六度等双音进行则是用手指与手腕相结合的方法演奏。在这些基本功的基础上,触键的力量、速度、手指离键高度也随着乐曲的变化而变化。一般来说,在演奏歌唱类旋律时,触键的速度往往比较缓慢;而轻快的曲调,要求颗粒型强的片断,往往需要加快触键与离键的速度。演奏者必须掌握这些基本技能,才能在演奏不同风格作品时,自然的运用合适的触键方式,将作品的内涵表现的完全而透彻。
　　第二，连音与断音。连音与断音是音乐表演艺术领域里最基本的表现手法。所谓连音,就是要求指尖贴键,手腕松弛,逐渐用力往下压,手指触键面稍大一些,理论上讲就是要使音与音之间既无间隙,也无交错,恰到好处的连接起来。对连奏的熟练运用,会使得乐曲表现出优美、连贯、圆润的艺术效果,而且也可以通过与风箱的配合,速度上稍加处理,就可表现出乐曲要求的伤感、忧郁的情绪。所谓断音,断音的演奏只需将音与音之间分开就行了,弹奏出似连非连,又饱满柔和的效果。常应用于轻松活泼富有弹性的旋律片断、快速的珍珠般的跳音华彩乐句,铿锵有力的和弦节奏等等。断音的演奏分为指力断奏和腕力断奏。指力断奏,适宜于演奏快速的跳音音型、乐句和乐段,以及华彩型的经过句,这样的音型和乐句,一般要求快速均匀、富有颗粒状态的弹性音响效果。腕力断奏的着力方法是用腕部动作力量带动手指完成“下键―起键”的动作,在这个完整的动作过程中,着力的轴心是腕关节,手指的各指关节构成一种所需要的手型状态,大臂发力,在指尖着力。
　　连音和断音奏法的触键方式在手风琴的演奏中占有重要的地位,熟练掌握这两种方法,根据音乐不同风格适宜的使用,将会使得乐曲风格表现的更加鲜明突出,为整个乐曲增添魅力。
　　音色实际上综合了乐器本身的音色,乐曲中音色强弱、快慢,演奏时的技巧等等各方面,只有注意了这些才会使乐曲散发出迷人的气息,尽善尽美的表达给听众。在我国现阶段手风琴的演奏中,总让人觉得缺少内涵,声音过响过炸,缺乏旋律感,实际上就是缺乏对音色的讲究,对乐曲了解的不够透彻,不够细腻。
　　音乐,是一种语言,你要把他充分的表现出来,记得世界著名的女钢琴家露丝.史兰倩丝卡在她的一本书中写道:“艺术就像生命,深刻探索其中的‘为什么’及‘如何达到’,远比询问那‘到底是什么’来的重要……”你只有了解了手风琴,了解它所要表达的内容,再通过你来传递给听众,这时的音乐才是优美的、绚丽多彩的、充满着活力的。
　　以上是本人参照一些资料,根据自己多年来在手风琴演奏、教学中的一些体会,得出的一点看法,文中不免存在诸多问题,愿给予指正

scoring

键盘式手风琴琴体上，有一种叫变音器（也可称为变音键）的东西，这种零件本身不能发出声响，专用于改变手风琴演奏的音色。



变音器一般为方形，根据手风琴贝司（低音）多少，其个数有所差异，从几个到十几个不等。每个变音器基本上代表一种乐器音色，如果按下其中一个，手风琴便发出对应的乐器音色。音色不一定等同于模拟乐器，只是基本接近或类似。在一组右手变音器里，一般中心位置是一个还原器，即手风琴默认的音色键（四排簧片）。



变音器的作用是改变手风琴音色。其原理是，按下一个变音器，使手风琴发音簧片在音区和簧片个数上发生改变，造成高低中音的结构与频率变化，从而使手风琴产生类似长笛、大管、口琴、黑管、小提琴、萨克管等乐器的多种音色，其功能几乎与电子琴的各种音色按纽一致。



值得注意的是，变音器使簧片个数和音区发生改变时，音量也随之变化。显然，发音簧片个数与音量成正比例关系，即发音簧片越多声音就越大。



左手变音器功能和作用完全与右手变音器一样，只不过大小形状有所不同罢了。



变音器给手风琴演奏带来了丰富的音色，同时增加了手风琴的艺术感染力。至于什么时候采取什么变音器演奏，完全可以由演奏者本人决定。不过也不能随心所欲，想改就改想换就换，一定要依据乐曲的风格或感情色彩。一般情况下，可使用四簧片或三簧片发音的默认变音器，表现各种各样的艺术情感。有时为了更好的抒发细腻柔美情愫，选用小提琴、双簧管音色更为妥帖；而有时为渲染低沉厚重等氛围，又可选用大管音色等。像这样的音色选用原则，与电子琴音色择取可说是同出一辙。



下面是左右手变音器的图解，大家可看得更为明白。



圆圈中的圆点，有高中低三个不同位置，分别代表高音簧片、中音簧片和低音簧片。其中中音簧片的圆点又有三种不同位置，一个正中，一个偏左，一个偏右。偏右的相对正中的，在同一个音上会高出几个音分，好处是带有一定的揉弦色彩。



一个圆点代表一排簧，最大为四个圆点四排簧。



中音簧片实际音高为a1（小字一组），高音簧片为a2，低音簧片为a。







顺便告知，巴扬手风琴变音器，与键盘手风琴变音器原理与用法基本一致。



说明：不同品牌手风琴变音器，其音色名称可能略有不同，但性质完全一样。

音频怪物

蔡老师做的手风琴曲的音色肯定是优美，因你是下载了Hyper.Canvas.VSTi.DXi 音色

对你做的有一点瞎批评，当刚开始演奏的声音很清晰，正显出手风琴音色的优美，鼓的节奏还不错。只在后半部的鼓声跟着弦律走时的鼓声就有一点点破坏了手风琴的演奏，因这鼓声“破音”不好听而不是不可加。

5850447

手风琴独奏曲音色逼真，韵味很浓，喜欢！

moria

哈哈，我也拉过~~
微笑波尔卡好象是手风琴业余5、6级的曲子吧~