颤音器诞生于80年前,富有创意的吉他手用它改变了电吉他的原本音色。下面让我们一起来瞻仰一下这些颤音先驱,回顾用它们所创作的音乐。
跃动的Bigsby
时至今日,Bigsby已经成为了市场上最受欢迎颤音器品牌,同时也是Gretsch, Gibson和PRS等一众吉他厂商的首选。相比其他现代颤音器,Bigsby的音调调节范围稍显狭窄。然而,Bigsby的忠实粉丝们对这个品牌不离不弃,因为那些音域调节范围宽广的支轴式和凸轮式的设计与Bigsby所能够营造的微妙感觉,古典情怀,以及独特的音质相形见绌。一把配备Bigsby颤音器的空心吉他,再配上充分混响的音响,这样的搭配完全经得起时间的考验。
Bigsby常常是摇滚,乡村,冲浪和独立音乐人的颤音首选。像Brian Setzer, Chet Atkins和Duane Eddy这样的音乐人更是用得炉火纯青。比如Setzer的《Stray Cat Strut》还有《Sleepwalk》里面的颤鸣,Atkins的《Mr. Sandman》里的摇滚和弦,还有Eddy的《Movin’ n’ Groovin》的Bigsby式颤音。
但关键时刻,Bigsby总能表现出色。Neil Young,垃圾摇滚教父——从未有人能像他那样用Bigsby用得出神入化——他用自己的那把Les Paul就着《Cowgirl in the Sand》的旋律,如金属音乐疯子一般狂乱弹奏——在他的现场演唱会上,基本每首歌都这样。
先驱Fender
Strat的同步颤音系统之于音乐历史的重要性一如吉他本身。它为创造难以计数的不朽时刻开辟了康庄大道。
也许Strat颤音器历史上最浓墨重彩的一笔要数Jimi Hendrix在1969年的表演,他当时在伍德斯托克音乐节上表演了令人惊掉下巴的《Star Spangled Banner》。Jimi当时彻底震惊了吉他手和音乐粉丝——他把颤音手柄耍得令人情迷意乱,血脉喷张,夹带上魔幻的嚎叫,激荡的回响以及让人魂飞九天的颤音。
让Strat的颤音器熠熠生辉的永不止Hendrix一个。从精致细长的音色到治愈灵魂的乐曲,Jeff Beck的颤音技巧简直把吉他幻化成了一种新的乐器。这个Yardbird的前成员重新把颤音器进行设置,他用拇指来弹拨琴弦,用小指调节音量,剩下的手指来抓握颤音手柄。有兴趣的朋友可以去听听他的颤音作品《Goodbye Pork Pie Hat》和《Where Were You》。
同时,请不要忘记Fender Jazzmaster和Jaguar颤音器对60年代的冲浪音乐的影响。Surfaris 的Jim Fuller和Bob Berryhill用Jazzmaster的颤音器成就了巨作《Wipe Out》,而Surftones的Dave Meyers巧用他的Jaguar颤音器为《Churcn Key》添加异彩。就在最近,Wilco的Nels Cline 使用Jazzmaster颤音器为《Impossible Germany》施展魔法, My Bloody Valentine乐队的Kevin Shields 也在《Come in Alone》中用此神器。
Gibson的颤音之友
由Gibson在60年代早期出品的单侧式和Maestro颤音器受制于匮乏的实用性,在音乐人中并不流行。然而,Jimi Hendrix在《Red House》中使用了装配有Maestro颤音器的Gibson Flying V,而当下的像Mike Campbell(Tom Petty 和Heartbreakers)和Wilco的Jeff Tweedy仍然钟爱这些颤音器。Campbell常常喜欢为自己的Gibson Firebird配备Maestro,而Wilco的Jeff Tweedy更是偏爱用它配上自己的SG Standar 现场演奏《At Least That's What You Said》。