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发表于 2008-5-8
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如何学音乐作曲2 _5 I5 q! Z0 q6 Y
5 _" i! Z$ L; Z" {第一，学作曲不是学习到一定时间就突然从不会变到会的状态的。作曲能力的提高是一个渐进的过程，某种意义上来说，再大牌的作曲家，一辈子都处在一个继续不断学习的过程。所以不要想着花一段时间集中猛学，然后就会作曲了，就会写出很高的作品了。学作曲毕竟不是学挖掘机。# H N' [( S1 X6 F, X
0 Q7 ]. q0 H/ y& _. ^第二，摇滚乐的确不需要科班背景，那是因为从音乐本身来说，摇滚乐是非常简单的。但如果你想写new age，摇滚乐的音乐知识是不足以支持你的。这就相当于，你会开挖掘机，但是你也不会美容美发。
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! {) Q% ~! {, s0 [第三，要学就去找老师好好学，不要自学。不要总想着那几个没专业学过又非常成功的音乐人，人家有超人的天赋，你觉得你也有吗？大家都只能看到自学成功的例子，却不知道有多少人自学却不成功的。同时，优秀的音乐人中，自学的也是少数，大部分人都是专门学过的。所以，一定不要犯一叶障目的错误。3 z% Y* `' R8 U6 j2 O3 X
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自学掌握些作曲能力的话确实不需要什么科班背景，个人认为乐理也没有必要太深入，当然学了肯定没坏处，只要不因为感觉难懂从而打击兴趣就好。
; t4 k* n+ [, b. X1 S6 [9 C想自学，就自学，不用犹豫，也无需在意别人怎么说。看你的提问感觉应该是“时间比较多，所以希望学会写些New Age风格的曲子（自娱自乐或者给朋友、网友们听）而非准备以后走音乐道路吧？这样的话在是否找老师这个方面上和对待学习乐理的态度基本一样，有的话总没坏处，没有的话也不用想太多，想写的时候随心写便是了。$ q/ | }" M" l: H
当然那些一看到【自学】就避之犹恐不及的朋友们，他们的忧虑也是不无原因的，因为 老师/乐理都没有 + 天赋或者乐感缺乏（或者瓶颈？） = 写的作品很容易成为“口水作”甚至出现就算完全不懂音乐的人也能听出来的和声错误或其它错误（说白了，就是无论谁到曲子的某部分都觉得“听着别扭”的这种情况）。如果这种情况在你身上出现了的话，就可以根据自己需要，自然地去学乐理/找人专门学习了。自学的时候如何尽可能避免这种方法后面会提到。
2 k3 |6 L5 j* T5 J4 o# x: f/ w* M多听自己喜欢类型的曲子，适当听些其他曲子也是好的。如果有比较喜欢的New Age作品的话，可以在比较闲的时候直接去搜他的所有作品然后挨个欣赏……如果是网上有谱的话可以找喜欢的对着谱看看，虽然未必准确但是作为参考已经足够，比如旋律怎么写，伴奏怎么配会有什么样的效果，曲子的结构什么样，等等。平时这些东西积累到位了，在自己有灵感时才能更有效地把心里所想的音乐表达出来。（注：这里的积累并不一定非要记录下来，哪怕是平时的留意也是聊胜于无的）
/ W/ _( ~+ N K2 h现在很多人都用电脑作曲打谱什么的了，如果不是特别倾向用手写的话可以下个打谱软件，Sibelius, Overture等或者哪怕Musescore都行。多积累，不仅仅包括之前听的曲子，也包括自己想到的旋律、和声等等。当然大多数人这个时候还是想到旋律的情况比较多吧……总之就是有点什么灵感就记下来，如果在外面不方便记的话用手机的录音功能临时哼下来也可以。
0 W( `+ F0 T% Y; s4 E- B9 C' B" c虽然说听多了有的时候自己就可以直接写曲子了（我的第一次就是因为要打开一个乐谱文件，下了overture后发现自己可以在上面随便写东西，再听到当时有人原创的钢琴曲于是就直接写了一首……），但是就算不能如此，积累一段时间的灵感之后东西也大概能凑足一首曲子了。' q6 F6 G& |7 u2 g0 W7 V- W. C
最开始在写的时候肯定不能直接就得到想要的效果，可能听起来会乱七八糟，这个时候甚至没法考虑“写的是不是太口水”的问题。没关系，可以多请一些懂音乐（无论是否专门学过）以及有一定作曲经验的朋友来听，并且询问评价与建议。发到网上去当然也不失为一种好办法（写曲子就是让人听的嘛……），虽然可能会收获一些负面的声音，但是随着更多人发现，收获更多更好建议的几率也会随之提升。对获得的建议进行理解筛选，千万不要因为有些评价较有进攻性就伤心地完全将其无视，说不定里面隐藏着对进步大有裨益的内容。6 D( X' |# G% u3 P) S& ?
开始写曲子的时候，用一些现成的和声走向（卡农、4536251、1645等等……）可能会“少走弯路”，能避开一定程度上的错误，但是一个比较明显的副作用就是写的东西乏善可陈、毫无新颖可言（呼吁“不要自学”的朋友中有一些人就是因为这个，毕竟满大街的曲子全一个样换谁谁都受不了）。另外一种方式就是模仿自己喜欢的作品，也是比较“速成”的方法，而对应的缺点则是曲子并非真正意义上的原创，而更像是“仿作”甚至“抄袭”（仿的时候改动太少的后果）……这两种方式都是初期可以考虑的，但是谨记切莫深陷其中。4 v- D% t9 ?/ O5 K
如果上来就自己完全从零原创觉得困难的话，以下为从喜欢的曲子中写出自己作品的参考方案之一，不妨一试，万一成功了呢（ |' r5 T: k; T3 Z
找首喜欢的作品→把旋律换掉其他不变→和声有没有什么可以改动的地方？→结构也可以变变，这段重复感觉多余换成一段新的东西吧（或者直接去掉，或在两段之间加点东西）→用自己知道的一些其他伴奏型适当替换原曲的变奏型→再整体整理一下曲子让其感觉更有一体性一些→哎这个曲子好像完全不一样了哎，不是变成我自己的作品了吗w
. ?+ E3 h+ I- X, i0 Y' T4 q3 Y% a↑ 实际执行的时候肯定没有那么顺利的，而且就算这样也需要有从其它作品中得来的积累，所以仅作为一种限定条件下可行的参考。
' g' m7 L `, N" U t1 a多听，多写，再多听，再多写，拓宽视野，并适当反思有什么地方可以提高。慢慢地，你有了一些作品，已经开始考虑“这次写什么，怎么写才能好听/给人留下印象/表达出我想表达的东西”而不是“我要怎么凑出来这个作品”了。你开始有了一些作曲方面的朋友，开始有人在你每次写出作品之后都会去听一下，开始有越来越多的人喜欢你的作品。
* z; Y7 R3 I# [! k$ M: R: z最开始创作时批评你曲子的人又来了。他们说你写的作品，不讲章法、错误百出，或是没有特点、千篇一律。甚至有人开始说：抄袭。
, n+ z j0 ]' u! \8 c这个时候就要比较注意分辨收获的批评了。
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