如何“设计”好一首歌？

luckystar · 发表于 2007-9-14

如何“设计”好一首歌？

常常会遇到这样的一样问题，每一次去唱歌，都喜欢点比较熟悉的歌曲，因为唱了无数遍。也经常会听到一句这样的话，唱歌是不用学的，练多了自然就会了。首先丹阳想说，模仿的确很重要；也是其中一条必不可少的途径。但如果唱歌只是仅仅为了唱熟一首歌，也只能是KTV业余的水平。要是想再更上一层，一定要学会如何去设计一首歌。

1，找出歌曲的调性与节奏类型。

首先，在设计一首歌的时候，我们要先学会如何去整理一个框架；设计一首歌，首先要做的第一步是确定好歌曲的调式与调性，然后再到节奏类型。

好比如图中这首歌曲，简谱上的左上角标记着1=E，那说明了这首歌的调式是E调，四三拍的节奏类型。四三拍的律动是强弱弱。以四分音符为一拍，一小节里有三拍，所以简称为四三拍。一般情况如果在歌曲的结尾为1，则是大调性质；如果在歌曲的结尾为6，则是小调性质。大调音色比较洪亮，而小调音色比较柔和。

2，区分好歌曲的乐风。

那么怎样去区分歌曲的风格？比如说我们年轻一代人都熟悉的R&B风格，R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。而每一种风格都有它的特点，比如说R&B最突出的，就是节奏部份。节奏感十分强劲，那么就形成了一种节奏感强、节拍明快又不太悲伤的蓝调歌曲。而现在很多好听的歌曲都会带一点R&B。每一种曲风的形成，背后都有一个特点与表达方式。

3，找出歌曲描绘的情节与内容。

大家在听一首歌的时候，能让人直入人心的就是歌词，丹阳在韩国受训时，进录音棚之前，都会用一个小时去描绘这一首歌曲的情节，把自己融入故事里。好比如说“成全”，故事描绘的是一段淡淡的三角恋的故事，女主角为男生付出了这些年的感情，最后却输给了另一个她。女主角不为了勉强这段感情。早已做好决定，成全了对方，也成全了自己的碧海蓝天。
从主歌进来，女主角在一条无人的街道上，遇到了许久没见的前男友陪在他身边的恋人。渐渐推开回忆画片，想起了过往两人在一起纠缠的情节，从副歌进来，女主角感叹这么多年走过来的不容易，终究还是陌路，最后成全了对方，放下紧握在手里的仅有的回忆，回到了遗落许久的自由。
从主歌部分遇见到回忆，再到副歌部分心酸与感叹。这就是一整首歌的情绪与语气的表达。

4，用念白式把歌词的情绪朗诵出来。

随着年代的发展，技巧也越来越科技化，但丹阳却发现了我们这个年代非常缺乏对歌曲的表达能力。往往技巧越好的歌手，表达能力却是最差的。之前有一个节目“超级演说家”一个能用说的方式来打动观众，给观众一个直面的感受，丹阳记得有一位选手，她在描绘把故事表达出来的时候，仿如观众引入到了故事里。那么唱歌和演说其实也是息息相关，很多有技巧的歌手，往往最缺就是一个语言的表达能力，技巧很好，但就是无法把歌曲的情节表达出来。如果我们把歌曲的旋律去掉，那么剩下来的只有歌词，在歌曲里面，如果要找到表达这句话的含义，必须要找到一个关键词，比如说，“看着你和她走到我面前，微笑地对我说声好久不见，”那么这一段话的第一关键词就是“好久不见，那么表达情绪与表达关键词就是“走到”与“微笑”，我们可以在这一段话中，把“走到”与“微笑”从语气中突然强调出来。不管是演说，还是演唱，如果一首歌曲，里面的情绪从主歌到副歌部分都是平平淡淡或者非常的激昂，没有一个强弱的对比，就无法把情绪表达出来。无论是演唱还是演说，一定要有一个倾诉的对象，我们才有故事发生。

5，标志好歌曲换气与换声的切割点。

都是节目方要求指定的歌曲，对于一些比较冷门的歌曲，也许从来没有听过。很多歌手看到一些音域比较宽或者速率比较快的节奏类型歌曲，很难去驾驭。

那么接下来我们就应该去把歌曲的思路整理出来。

唱歌的时候有一个很关键的步骤，就是调整气口，那么气口是什么呢？就是我们，字与词之间，或者字与字之间。那为什么要调整气口呢？因为有太多各式各样的气口情况，有些人气口是在第一句的尾巴上，有些人的气口是在第二句的开头上，有的人换气的声音很大，有的人比较小，有些人气口声音很长，有些人气口声音比较短，所以这个气口是个非常头痛的问题，因为必须要一个一个的调，那么到底那个气口是最正确的呢？首先我们的气口，一定要在第二句的开头，尤其是在唱一些慢歌，句与句之间相隔是比较长的时候，如果我们的气口是跟在第一句的结尾，也就是第一句一唱完就吸气，然后等着第二句开始，那将会是非常奇怪的事情，甚至有些人会有两个气口的情况，也就是唱完一句，马上吸一口气，第二句还没开始，然后就吐掉，第二句要开始了，那就更不可取了。所以正确的应该是第二句的开头来换气。而且还不能弯膘驼背等各种怪动作。

很多从唱歌到了换声点，经常去遇到这样的一个问题，这首歌最高的音是在B，而这个音恰巧是在女声换声的一个瓶颈，有一些歌手的处理方式，就是用挤压的方法或者直接用假声换过去，这样的处理都造成一个很大的断层，甚至会造成各种破音。那么我们该如何去处理？我们可以用换了声音的状态去演唱，试想一下，如果我用10斤的秤砣去秤一个5斤的物体，是不是很轻巧，没有负担；如果我用了3斤的秤砣去称5斤的物体，那么压力将会远远超于我们的想象。如果我用了再换一次声区的音域来唱，那么就会很容易过换声点，而不断层。当然爆发力也许会稍微减弱了，因为在换声区的过程中，要做一个减力的动作，但这样的唱歌方式是相对平衡而富有空间。如果我在平衡的状态之下，再加上其它的动作，爆发力一样会出来。

6，圈出每个段落运用的色彩。

色彩是丹阳常常会在歌曲中运用到的一个技巧，也许是丹阳曾经学过素描，所以对歌曲运用的色彩，比较重视。很多歌手唱歌表达方式都有同一个问题，不太善于用色彩的描述歌曲的层次感。很多歌手，唱情歌基本上都很平，没有色彩的变化，或者一整首歌都很激昂。其实每一个调式与调性，都有它独特的色彩。

比如说，C大调，给人的感觉就是一种很纯碎的白色，给人一种很自然的感觉。而A小调，给人的感觉仿佛有一种与生俱来淡蓝色的忧伤。那么光明的色彩，就是E大调。很多作曲家，写一首歌之前，会先给这一首歌定什么样的色彩。然后歌唱家，会根据调性的色彩来演译。而歌曲中的乐器就是与歌声的一种对话。丹阳在演出的时候，通常前奏结束以后，都会有一个比较安静的乐器缓慢进来，而丹阳在唱歌的时候，就感觉乐器演奏的音乐在与我对话，而我们歌唱的声部一定和演奏的乐器是相辅搭配，而不相同。丹阳认为多听一些交响乐的色彩，多听每一个调式与调性的色彩，对歌曲的理解与表达的层次感会有一个很大的认知。无论画画还是歌唱，它都是为了表达这一个故事的内容而产生的色彩。

7划分好唱歌时使用的状态模式。

在传统音乐的脑子里，只有真声与假声。但在流行音乐的感知里，只有每一段音域使用的状态。人的声音，其实在每一个八度里，就会有一种不一样的音色。特别是男生，音域远远比女生要宽广。那么状态分为哪几种?首先，有低吟，哼鸣，混一，混二，混三，超高音，甚至海豚音等一些无效的音域。一些传统音乐的歌曲里，唱到真声的极限，就会不自觉的换成了假声，其实这样的模式对换声断层很大，听起来两种音色非常不搭配。而现代流行音乐，只有每一段音域里的音色不一样。如果是一首刚好只有两个八度的歌曲，我可以使用混一状态来演唱，也可以使用混二状态来演唱。通常现代流行歌手，都喜欢在第一段的歌曲里使用混二状态，到了第二段，情绪要放出来的时候，就会用到混一的力量状态。每一个状态都有它的长处，与短处。所以在歌唱时，歌手对状态的运用，一定要非常成熟的驾驭多种状态切换。这样才可以声情并茂。

8，跟着伴奏用元音字母轻声吟唱。

很多歌手在学一首歌的时候，都喜欢拿起歌谱，就跟着歌词唱。其实这是丹阳比较反感的一方面。a,e,i,o,u,五个元音，代表了五个不同发声的位置。a比较偏向于喉咙打开，但对于喉咙合拢，并不好。e对声带合拢比较有帮助，i对鼻咽通道打开比较有帮助，o和u对气息的挡气比较有帮助，所以每一个元音都有它独特的功能。如果我们在歌唱中喉咙没有打开，那么我们可以先试着用a的元音去跟着伴奏轻轻哼鸣，等找到了喉咙打开的通道，保持现状，再把歌词引入到歌曲当中。

J3748 · 发表于 2008-1-6

支持，去看看喽。呵呵

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