琵琶与鼓碰出“西域流光”

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琵琶与鼓碰出“西域流光”

　　琵琶与鼓，两种来自西域的传统乐器，历经流变再度和鸣，会是怎样的情景？11月4日，中国琵琶演奏家章红艳与日本国宝级大师、大鼓演奏家大仓正之助在北京中山公园音乐堂，让这两种传统乐器碰撞出耀眼夺目的“西域流光”。

　　对于这样的合作尝试，章红艳的心中早有期待。古有“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”的伤感，也有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的悲凉。大量的文献告诉我们，琵琶来自西域，但曾经的西域音乐已成为绝响。当在西域的壁画、石窟中一次又一次看到琵琶和鼓的身影之后，强烈的好奇心驱使着章红艳开启一场音乐寻根之旅。

　　与大仓正之助的结识是一次偶然。大仓是日本传统能乐表演的法定继承人，也是大仓流的第十代传人，他手中演奏的大鼓的形制与壁画中的如出一辙。这让章红艳兴奋不已。两人随即进行了即兴演奏，两件乐器竟精妙融合，两位艺术家的配合也出奇默契，这似乎更加印证了两件乐器有着相同的文化基因。在这样的默契和谐中，《西域流光——章红艳、大仓正之助琵琶-鼓音乐会》应运而生。

　　章红艳将这场音乐会当成一次有风骨、有品格的自省，一次同源异变的寻根。

　　音乐会的曲目分成3个单元。第一单元以歌咏天山美景的《天山之春》开场，琵琶和鼓的组合首次亮相，寓意两种乐器的同源性。之后是琵琶和鼓分别流入中国和日本之后变化出的新声——两首能乐作品展现大鼓在日本音乐文化中的重要性；《天香》和《乐舞图》是中国人对西域文化的理解之作。

　　第二单元展现了中日两国各自传统曲目中的经典之作，《三番三》是日本能乐中的核心片段，而《塞上曲》则表现了中国人耳熟能详的昭君出塞的故事。如此安排意在传达外来文化的流变和新传统的形成。

　　第三单元可谓历史的对话。3首曲目都以合作的方式演绎：《西域流光》是琵琶、鼓和舞蹈的合作，《那拉提》是弹拨乐团和鼓的合作，《淮阴平楚》是中国弹拨乐队和日本能乐队的合作。这样的合作演出表现的是同源文化异化之后的再度融合。

　　值得一提的是，最后一个单元中有两首曲目是为音乐会量身打造的新作品。《西域流光》将琵琶、鼓以及乐舞融合在一起，以新疆音乐和敦煌琵琶传谱为素材，描绘出作曲家眼中的西域印象，以及行走西域古道之后的感受。作品结构紧凑，起承转合细腻流畅，琵琶、鼓和舞蹈3种表现形式各成一体，同时又巧妙融合，有画面，有思考。

　　《那拉提》为弹拨乐队和中国打击乐而作，曲名是西部草原的名字，寓意着“源头”。这是一首配器精美的乐曲，曲调带有浓郁的新疆音乐特色。音乐既有对辽阔草原的赞美，又有对人们载歌载舞场景的描写，精美的配器为该曲增色不少，尤其是中国鼓的加入，在后半段起到了烘托气氛的作用，一度将现场观众的情绪带入高潮。

　　音乐会即将结束，这时好像特别需要一次完美的融合为这次寻根之旅画上圆满的符号。音乐一出果然不负众望，琵琶的经典传统曲目《淮阴平楚》以声场的形式亮相。台上一把琵琶领奏，台下十几把琵琶协奏；台上两鼓齐鸣，台下多鼓呼应；台上人声哀鸣，台下笛管悲诉，“埋伏”在四周的乐器将音乐堂变成了一个巨大的声场。身在其中，好似被一场摄人心魄的战事包围。其实，早在1998年的第一届北京国际音乐节中，章红艳就尝试过以一把琵琶领奏、九把琵琶协奏的方式演绎过此曲，但这次的改编无疑是一次突破的创新之举，加入人声和打击乐队后，此曲的演出效果更加逼真，将战事的紧迫感搬上了舞台，让听者大呼过瘾。

　　音乐会虽然结束，但西域流光依然闪烁。今年12月，章红艳将携其弹拨乐团与大仓正之助及其弟子在日本进行互访演出。此次互访也是2016年“一带一路”中日文化交流重点项目。