|
|
发表于 2003-12-17
|
|阅读模式
其实会乐器不是必须条件，会乐器对于作曲有以下好处，但你可以看出来没有一条是非它不可的：
& b- |. z& P% M6 a$ y3 G' o% ^) L" @
1.不了解乐器的活，写出来的曲子往往在乐器上较难实践，甚至超出了乐器的音域。但是了解乐器比学会演奏要容易得多。
2 \, N! i" y% ?4 `1 V
& Q' L4 U) R( `7 z5 v# C2.钢琴和吉他是实践的好工具，主要是要试验和声，现代音乐已经有很多不和谐音程，往往需要你去试验来体会感受。像贝多芬那样在全聋的环境里写作除了要求极高的天分之外，毕竟他已经和乐器打了半辈子的交道，极为熟悉了。好在现在有作曲软件，可以不用你亲自演奏。
5 L6 W- V( c$ H, w& X
7 z$ i( X. k$ G R2 s3.如果自己写的作品自己不能演奏，岂不很遗憾？而且演奏乐器对于听力也有裨益，增加乐感。
* |" H3 T% Q1 w* ]4 g. y$ A
6 V% P; a7 w& A( }% b( K1 y9 J: q2 o: C) ~' [# z7 ~: R4 r0 A
& t0 @1 a, T" B1 A) }: x) L4 c
读什么书的话，和声的学习是必要的。虽然对位法也是基本功，但不是很专业的话也可以不学，毕竟花的精力会很多。而和声基础如果都不会的话就很困难了。不过相对而言，和声是比较死的东西，旋律的创作，嘿嘿，可就是音乐的灵魂了，所谓天分是也。我觉得没有天分写出来的东西就是垃圾，再怎么配也不行，然而有灵气的旋律，只要学过一点基础知识的人都能配出比较满意的和声来...个人觉得水木年华的歌曲旋律就特别有才气... |
|
