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发表于 2007-1-1
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第2乐章-贝多芬第17暴风雨钢琴奏鸣曲
第二乐章
此乐章充满了浪漫主义的诗情画意，把人们带入另外一个世界里，是尽情叙述的音乐又非常抑制表情，它可以使人联想起暴风雨过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。在第一乐章里始终被激情统治者，而在这儿却是庄严的安静、幸福的沉思，不受干扰地体验周围世界的一切，并享受其中的乐趣，人又回到了各种感情、智慧和意志的和谐之中。开头那隐藏着一股热情并引发出严肃憧憬世界的庄严琶音，就是从第一乐章开头流穿到终乐章的最后小节间的基本琶音样式，它使得全曲获得前后的连贯。
这个柔板乐章的形式是奏鸣曲式快板，省略了展开部，但却有相当大的尾声。主要主题是对遥远世界的憧憬之歌，也是发自灵魂深处的歌唱，它晴朗、庄重、安静、流畅，并在各个音区里陈述出来，鼓舞着人们喜悦。副主题朴素明亮的民间曲调创造了柔和的、但足以感觉得到的对比，是一种诗意的境界与主要主题水乳交融在一起。大量的停顿、小音符、音区交替、三十二分音符三连音以及迥音装饰了音乐的进行，表现了钢琴织体的乐队性，背景的形象及一系列旋律、和声进行使人们领悟到了抒情景色的描绘。再现部在形式上类似呈示部，将主要主题进行装饰，仿佛飞翔一样地在华丽的琶音背景上显现。结尾部的戏剧性被扩大了，大自然的幽静和美丽为英雄注入了新的力量，使不安的心灵重新获得了平衡，复苏了热情的憧憬，最后在庄严肃穆之中以相距四个八度的八分音符结束。
罗曼．罗兰关于(Adagio)写下了公正的评论：“贝多芬难得显露出自己是协和的大师。这意思并不是专指音乐而言，实质上，这是艺术的均衡，神秘的，精神上的泰然自若……”安·鲁宾斯坦指出：在(Adagio)中看到了“月光下的幻想。”虽然有人把这乐章异乎寻常的曲式看成是歌曲曲式，但是曲中那戏剧性的内张力，绝对不是歌曲曲式或回旋曲式所能具有的。而贝多芬省略的展开部，原因或许是对于这个庄严、平静的乐章，展开部那调性的徘徊会引起不安定的表情以及动机加工可能引起表面的紧张感，乐章另一件罕见的事是：主题在高音域与低音域频繁地结束，这是在慢板乐章不曾见过的，这种手法的确酝酿出一种深切的感情，这是优美安祥而且充满憧憬之情的感受。实际上，这是一首贝多芬式的夜曲。
演奏注释
[1]主要主题为乐段，它极富于装饰性，这个琶音和弦充满了内在的雄厚和肃穆，应该弹得很平静、动人。主要主题的音乐好象是从遥远的沉寂中传来的，是一种明朗的气氛。
[2]注意动机中的三十二分音符的节奏必须准确、严格。
[5]音阶式上的小音符音型要弹得平稳、有光彩。
[6]sf只管右手的bA音。
[9]要注意在高音声部中由动机构成的对位是具有主题意义(D—E—F—F)。
[10]迥音中最后一个三十二分音符bE音应从第一拍上的D音里产生，所有类似的迥音都应如此。
[15]要注重f和p的明显对比，和弦要弹得干脆利落。
[17]完全终止。连接段落是新的材料，开始时加固了主调性，这些三连音的节奏要准确，似乎是一种严肃的步伐或是大鼓连击的严肃音响，声音可柔和些，结束的八分音符断音不要太短促，休止符要认真表现。
[18]这三个和弦连接要十分连贯、均匀，和弦上的冠音要勾画出来，随着定音鼓轻而低沉的击响，进入那严肃的步伐中。
[22](cresc．)要认真做出。
[23]到达F大调的属和弦，并将该和弦延伸成8小节段落。突然的p又落入了沉寂之中，节奏要稳定、从容些，做得十分准确，所有的声部要有表现力，不能草率。
[29]把三个切分和弦当作填充主导声部里的停顿。
[30](cresc．)右手的音阶式断音上行要弹得十分漂亮、雅致。
[31]副主题在F大调上出现，是个极为优美的旋律，是个接近民间音调的主题，它显得十分朴素如歌，是永恒的憧憬之歌。右手中间声部里的F音应轻柔些，高音声部仍是主导旋律。 |
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发表于 2007-1-1
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