应人声处理技巧教程

wooger

今天CS之余抽空写个基本功略，录人声是最常见也是最重要的一个步骤，以前我唱问别人，现在唱被人问这样一个问题：“为什么那写傻B小歌星的专辑能听起来还不错？是不是五音不全，喝过硫酸的人都可以通过制作做出CD里那样的效果？”
这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。赶快拨打驴的客服热线，订购音频应用999套餐，配套本教程和驴随话筒赠送的教程你就可以克服你五音不全，以及喝硫酸留下的后遗症，成为一代天王巨星！

言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：
一 录音前准备
二 录音
三 编辑+初混
四 混音
其中阶段四今天不讨论，有一百多个帖子是教大家混音的，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！
一 录音前准备
有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。
比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。
录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。
另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。
另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个，等都要有预先的计划。
以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器

wooger

另外一篇:

很多玩录音的朋友都遇到过这样的情况。当你在缩混一个比较多轨的伴奏乐队跟人声混合的时候，会有一个现象。就是在乐曲前段，乐队声音小的或者是弱奏的时候人声跟乐队的比例刚刚好。而且音色圆润。。但是当乐队强奏或者是高潮乐段的时候人声就给吃掉了。。
一直有人解决的办法就是把人声推大，。。企图跟乐队抗衡。但是最后把人声推大了。。几乎把电平推破还是没能从乐队的气势中显漏出来。只能隐隐约约的听到。。另一个办法就是把人声做尖一点。冒一点。但是跟前面的人声差异很大。。
嘿嘿郁闷吧。。。
其实要解决这样的办法就需要采用缩混时的“加减法则”！如果你的乐队中低音乐器多就更需要注意。方法其实很简单：
乐队庞大的时候采用减法。在乐队中占比重比较大的乐器的轨上加上高通的滤波插件。把30-160HZ的低音给过滤掉。
一般看什么乐器。如果是BASS那你就把30HZ-40HZ以下的低音全部干掉。因为30HZ以下的频段已经被人耳听不到。而且对人体有害。关键是他的实际存在会影响你的音箱低音单元的正常工作。做无用的功。如果是钢琴就把60HZ以下的干掉。其他的低音乐器根据上面的例子你自己进行摸索。
有人就会想。。那是不是高音乐器就不用过滤？？错。。一样要过滤。而且宁愿错杀一千不放过一个。因为我们以为高音乐器是没有低频的。NO。。有。只是我们有的时候没有听到而已。MIC在录进声音的时候是来者不拒的。有什么收什么。所以我们对高音乐器一样公平对待。砍掉！！小提琴按我的经验就是干掉80-160HZ以下的低频。过滤的时候用耳朵听一下。听听会不会影响他的音色。其他的乐器我就不罗嗦了（因为我比较懒。。嘿嘿，你们就自己去摸索吧）
我的原则只要不影响乐器的音色。有多少无用低频干多少。
当你把这些工作完成后。你再把人声放到乐队里LOAD一耳朵。。。嘿嘿。。如果没有效果，你拿把刀到我家砍我。。。。整体乐队的声音不但没有变薄，而且定位会比以前清晰。人声会比以前更通透立体。。SOLO的乐器的方法跟人声是一样的。大家变通一下就可以了。
关于“缩混的加法”。其实大家都能明白了。就是乐器少的时候，就采用加法准则。尽量增加乐器的低音氛围。这样会显得声音很宽。理论原则还是在不影响乐器本质音色的情况下。
文章来自：震宇技术论坛/震宇

wooger

有节选了一篇:

主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

wooger

EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的歌手声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。

激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。

压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。

混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。

wooger

我这里所说的前期录音，主要是指拾音过程之后，直到记录过程之间的工作。



一、注意电平标准的问题：具体参见本教程第一章。



二、注意录音电平：

我这里所说的录音电平，是指的记录电平，也就是在多轨机或者电脑上所显示的电平。关于这一点，没什么其他可说的，就是要在不过载的前提下，尽量的记录更大的信号电平。这样，才能在后期缩混的时候尽量避免不必要的噪声。另外，声音的电平越大，在数字声音中，他的量化就越细致，也就是说，声音的细节部分的损失也就越少，那样，我们就能获得更真实并且更丰满的声音。



三、人声录制的切点问题：

当然，如果你用软件录音，人声的切点可以反复修改，直到完美。但如果你用硬件多轨机来录制人声的话，前期录音时的切点就显得很重要了，那么，切点最重要的是不要被听众听出来。怎么养才能做到这一点呢？只要遵循下面的原则，我们就可以轻易做到：







以上的图例中，字母代表有唱词的地方，等号代表呼吸的气口，而“/”就是我们的切点了。原因是每一个字在发声的时候，都有一个比较长的发声过程，我所说的比较长，是指针对我们录音师的反应时间而言的。而这个字在发声的最开始从无到有，是一个动态的突变过程，在这个过程中，即使声音出现了某些变化，由于声音的掩蔽效应，也是可以忽略不计的。也就听不出来的。而且，在呼吸完成之后，下一句开始之前，是有一个短暂的空隙的，如果你能把握这个空隙，你所“切”出来的声音就是最流畅的。



其实，前期的“切”声音实际上是一个熟练工种，当真正熟练以后，你甚至可以做到从一个字的中间开始切而不被人听出痕迹来。



四、最后，我们还需要注意，一定要在前期录音的时候作详细的分轨记录，那样，我们后期缩混的时候就可以非常方便的知道每一轨都录了什么，不用再费力去找了。

wooger

制作出商业CD的声音“为什么我做不出商业CD里面的那种漂亮的声音？”许多人都有这样的疑问，尤其是个人工作室的使用者。得不到那张声音的原音肯定不止一点，也不会很简单。有些人认为是设备不够好造成的，而实际上即使是那些商业CD里的人声也不都是用昂贵的电子管话筒录制的--例如Phil Collins就是用动圈话筒来录音。而即使是最难录制的鼓，现在也有了许多方便实惠效果也不错的的采样loop盘。

所以下面这些要点可能会对你的制作有些帮助。

首先要解决的当然是人声问题。大多数个人工作室都不大，声学条件也不如专业录音棚完善，这样录出来的声音经常会带有一种闷在盒子里的感觉。为了减少这些影像，录音的位置应该尽量靠近房间的中央（但千万别是正中心），然后用一些毛毯棉被等吸声材料布置在周围，尤其是歌手的背后以将房间的反射声减少到最低。如果布置的得当，一支不错的动圈话筒都可以得到满不错的效果。录制木吉他也可以使用类似方法。

人声的处理中压缩是必不可少的。在聆听你录制的人声的时候应该多注意一下电平表，看看人声的动态范围有多大。如果人声的动态比较大，那么你最好用对音色改变不大的压限器来把动态缩小一点，以便提升人声的总体电平。现在数字压限器都能很好的完成这个任务。而另外一些时候你可能会觉得人声不够厚重，此时不是电平的问题了，你可以选用一些会改变声音特性的模拟压限器比如电子管压限器来解决这类问题。许多混音师就是把这类能够使音色产生变化的模拟压限器当成效果器来用。当然，如今流行的软件插件也可以完成这个任务。

最后还有一点不要忘记：我们对人声的这些处理其根本目的还是希望人声能与伴奏能够紧密的结合，所以不要觉得在缩混中不时的调整人声电平是一件无谓的事。许多专业混音师都经常会花费很多时间利用自动缩混来精细的调节人声的的电平变化。当今数字调音台或者电脑音频工作站大都提供了这些功能。

接下来要说的便是合成器了。现在越来越多的歌曲都是用合成器来编曲的，这时首先要注意的便是音色。许多人喜欢直接用合成器里的原厂音色，这时有一点要注意：许多原厂音色虽然solo时候听起来很不错，但别忘了那些合成器厂商总是希望你在听了它的音色后买他们的产品，所以这些独奏时听起来很好听的音色到了缩混的时候却经常会带来麻烦--它们占去了太多的音频空间。如果你还是喜欢用这些原厂音色而不愿意自己来修改，那么用EQ将这音色的高频和低频去掉一些会对缩混有所帮助。虽然此时这个音色solo起来不是那么好听了，却可以腾出更多音频空间来以便与其它声部更好的融合。

还有一点，不要把管乐的电平推的太大，尤其是你的音乐中还有合成器铺底或失真吉他的时候。管乐会占据很大的音频空间，切忌不要让音色之间发生冲突。

关于混响方面，不要试图给每一个声部都加上很大的混响，这样只会让你的缩混变得混浊而糟糕。如果你希望你的主唱声音显得靠前一点，你可以使用一些清澈明亮的混响，混响时间定在80ms左右。decay这个参数不要调的太大，尤其在缩混节奏比较快的曲子时。另外，不要迷信一些天价的混响器效果会如何如何惊人，一台低价位的Lexicon MPX100的声音与顶级的Lexicon混响器感觉上没有那么本质的差别。

许多人还没有意识到的一点就是经过mastering你的声音会带来多大的改观！实际上在聆听那些商业CD的时候，你根本无法想像mastering之前的声音是怎样的。Mastering的工具无非就是压限器和均衡器，可这却是制作过程中唯一一个设备的好坏会直接影响到你的声音的部分。还有，为了保证mastering的质量，必须要有精确的监听设备以及良好的监听环境。

一台好的均衡器不仅可以精确的调整声音的频率特性，更会使你的声音有一种“突出”的效果。最常用的mastering方法便是将声音的全段频率提升1或2个dB，通常将中心频率设定在15kHz左右，Q值设定的很小以获得较大的带宽，这样得到的便是人们常常提到的“空气感”。在一台上乘的EQ上使用这个技巧会使高频的细节更加清晰，并且将人声提前，不过还有一点需要注意，这样一来“s”，“c”等气声也会被加重，使之听起来有一种不太舒服的感觉。类似的，将180-250Hz略做衰减则可以使混浊的中低频得到改观；提升70-90Hz则可以使低频更加坚实。还有一点需要注意的是一定要使用好一些的EQ来进行mastering，廉价的EQ会使得到的效果大打折扣。虽然一台顶级的EQ可能会比你的一整套电脑音频工作站还值钱，不过现在有了物美价廉的EQ插件可以帮你不少忙。

在压限器的使用方面，一点点轻微的压缩（比如1:1.1），threshold设定在－30到－40dB，会使你的缩混更加有力。另外，如今正在流行的多频段均衡器也会帮你不少忙，你可以让低频压的更重一点来使bass的声音更结实而高频不会收到影响。

audio750

是个好帖!
学习感谢!

[em01][em27]

音频应用

古牧研究深啊，能配器制作的朋友都厉害！

音乐缘

谢谢古牧老师的介绍。要好好学一下！

xlnaudio

内容不错，谢谢古牧老师。关于“叠加”的处理深受启发。

wooger

谢谢老师们的支持.其实做人声处理要比做音乐处理难许多.爱唱歌的大概都看过了吧.

Audition

我晕，老师为我发的贴，我才看到，真是对不起老师了。我先保存了再说。
万分感谢老师厚爱！

Audition

对录音来说，这贴值得研究好几年啊！

Edirol

古牧老师那么深的研究,不说学了,看了头都晕了!难上叫难!

audio456

看来我学不会了,看了觉得高深摸彻,

manyue1988

非常有帮助的帖子　:victory: