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发表于 2006-5-17
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---------------------【外国乐器简介】------------------------------
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! a O2 R: x. @6 }/ _9 u弦 乐 器$ P: ^6 y9 p% g8 n7 t- U
6 z$ a a. m) \小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司/ [8 |) \9 g: d, l9 i
3 x3 i( b6 P) q4 N木 管 乐 器
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长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管! i' t/ \' i5 [/ W' Q( s
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铜 管 乐 器
k: d8 v7 C2 Q5 z- @" |, N. m _% c* X* ?- U$ Z' E# N1 X( q
小号，短号，长号，圆号，大号
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# W' T1 l, `$ u( h9 X5 @" l. c! X键 盘 乐 器9 ?/ a" J3 M' j+ g3 Q1 _
6 o: R3 B' d8 L8 ~钢琴，管风琴，手风琴，电子琴
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! |: u% m& G4 M5 [, d打 击 乐 器
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6 z& x9 T, Q1 I8 l定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣; ^/ |, K/ L+ _6 [3 |8 Y' F6 E1 I
, C+ i1 t' r- Q4 @---------------------【西方音乐简史】------------------------------
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毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。/ }. \4 q0 p( d( |
4 v0 p6 j" R$ |一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）1 y: Z2 V$ h. l
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戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》/ M% r, x$ ^6 ]1 \" q
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二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）) k0 G5 a# _6 G6 g+ b: c, V
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在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。
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S; p# _& T" b1 M三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）! T$ f P" Y* g, ^+ l4 a
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·西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。) V- c! I; V4 Q% I M+ l
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格里高利圣咏（或称作格里高利素歌）
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' I- k2 H+ C2 k5 o四、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪）9 z) K U# O% N$ J, Z! ]
9 u7 e3 u, N. Q- ^, Z$ ~. t五、巴洛克时期的音乐（1600—1750年） @* y) _3 l4 R, }% A5 n
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·音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。! g9 J% n# r8 j+ o* L
& m! c4 ]2 Q" ^4 ]0 f9 t4 n S5 O歌剧艺术的诞生
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歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。/ [. L: E8 L6 j; S& P9 x
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1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的第一部歌剧《达芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。
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1 d4 r% ^8 o+ z/ j+ B. R! G# ~* J音乐家
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这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)
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巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
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- m; E8 Y5 U: q9 \0 l, W《G弦上的咏叹调》( h7 I% s2 g8 o: R8 q8 p
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《d小调托卡塔与赋格》
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《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。
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[0 ]1 Q9 W. S( P《勃兰登堡协奏曲》
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" Z. L, {' r" D0 B乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)# J6 g, e# k0 \3 ?# T- ?0 H4 g
; d, v/ i8 c3 b; p) A; D$ I. H著名的英籍德国作曲家。
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0 x2 c- q# b! o. l: w+ n·他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。
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3、《哈里路亚》 选自清唱剧《弥赛亚》
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& ]) p" _. B" L% z* ^: i1 M六、古典主义时期音乐
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古典主义音乐(公元1750—公元1827)
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1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
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8 y5 P5 P; ]( i5 j% W" x5 X古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。9 M7 C/ I2 H; n2 N( e
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维也纳古典乐派三大作曲家
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古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向顶峰。
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' Q) o7 z, y9 t( ?“交响乐之父”约瑟夫.海顿 (1732-1809)4 q# [" k( s' @: X) h! {: f
% A" r# }1 G6 V6 C' ]奥地利著名作曲家。
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5 l) m$ {+ ?+ k8 V' ]1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。& w7 ]* e$ D: q/ J3 @+ l
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海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。
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8 m2 u% f7 F$ c( q; e海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。
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2 c. j6 T+ [6 V! ]) `“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756-1791)
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; ?" F) z f0 ?& K, a: g7 c% R0 `奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧,５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
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他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。
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* ]* ^; ] V- V% [% E3 j《G大调弦乐小夜曲》* s" M! D7 a- K2 t' k: V1 q4 V4 v
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“乐圣”贝多芬 (1770--1827)
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a( |" P, o7 e7 }. M路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
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( ]0 V7 i3 C8 m7 R( j- f, w7 g其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
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) o7 g* f x+ E W《命运交响曲》4 ~+ g) K. [. s
' U3 Y9 s( G) ~! V- Q１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。( L: C n# N0 j w$ L8 I$ h5 X
\! f/ c- g9 S% w7 L Q( y5 }《第九交响曲》(合唱)7 P* }# c" `" K+ S9 e) C# m% }% a9 H
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这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。0 O; V @! e+ x1 e
, Y/ H$ b6 _. u0 ?1 g' P歌剧的组成部分
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序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
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间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。! v! H! ]: J3 z; Q+ {
0 [. f6 `+ B6 v; p# D: B咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
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9 m3 W7 {) Y" ?, m' \, D宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。 u/ x1 X! Z3 z6 p
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合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。, t1 [) H) \* `3 I5 I
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重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。' p. i' l3 \9 P- V
+ j, K' B0 W/ z" ~& w W3 B舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。/ O5 g+ A( [" R$ h0 n: ?
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浪漫主义乐派
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·浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大约是1820—1900年间的时间。, a1 Z) s# t( z
% ]( F9 ~4 `7 E4 `; T·浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性，浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发抒发心中的理念和幻想；
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, D% H8 u! J0 d1 z1 b: w·浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性。在浪漫乐派音乐发展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响，又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。
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5 J* r; z- p0 m( Y" q f/ G( B·浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
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·贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中，已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面，进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括：
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, E. S0 k, o. y& }/ @3 a5 I·①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现，出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③强调带有民族特点和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物。# ]; \% ]1 a, Z" a5 _
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早期浪漫乐派. U" |, w/ c3 U* d1 X
- ]+ s% ]" {5 T' t# P7 l, _$ |) v19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。
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1 {+ S4 H5 \( U W6 p5 }7 P卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe（1786--1826年）
- r2 Q+ W1 K* T4 b! Z( p8 h: G
5 z+ i+ s. F5 L/ c德国作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始。 |
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发表于 2006-5-12
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