探讨音频场景学

digicheck · 发表于 2020-5-15

探讨音频场景学
当我们的姐妹刊物《Pro AVL MEA》于2019年访问卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar , 简称NMoQ）时，我们震惊于不同的展品如何能够将无生命的，往往很小且错综复杂的历史物件完全栩栩如生地展现出来。这里的其中一个重要因素是使用了音频设计来提升体验。所谓的音频场景学，是我们以前没有意识到的整体设计理念。现代视听技术已经发展到了一个点，无论在音频和视频领域中，解晰度都可以创造出一些错综复杂而令人身临其境的作品。不过，通常视觉元素会吸引最多注意力。在这里，Polytope Agency联合创始人Daniel Moige是NMoQ音频设计不可或缺的一部分，而Micah Silver 则带我们了解他们重新将音频置于聚光灯下的愿景。

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为什么是音频场景学？

过去十年，体验经济占据了公众的想象空间。从博物馆和主题公园到科学研究、慈善事业和管弦乐团等行业，都在寻求越来越多吸引人的方式向公众展示自己及其内容。高冲击力的感官设计正成为新的常态，特别是对于希望激发活力和参与感的文化机构而言。再过十年，从零售到教育的所有事物都会采用这些让人身临其境的叙事策略。

音频是第一个可以传递大规模沉浸式体验的传感技术，它最近历史可以使我们了解沉浸式媒体文化的未来方向。如今，音频无处不在，以至于大多数人都会交替使用音乐和音频一词。

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沉浸式声音景观引导观众穿过岩洞游乐场

视觉世界（例如，VR）要想实现音频已经悄悄拥有的一切还有很长的路要走。然而，尽管（音频领域）取得了成功，但我们生活在视觉主导的文化中，因此以视觉为中心的设计行业享有高于听觉的特权。没有人会在不聘请室内设计师就开设一家高级概念餐厅，但是很少有人聘请声学设计师、音频设计师、音乐顾问或音响设计师。博物馆通常是一样的。在设计师受过平衡的、相互影响的框架训练之前，我们将需要来自多个领域的专家来指导工作。对于复杂的项目而言，这种专业知识的平衡至关重要。

声音（声学）、音频（系统设计和内容）、声音设计和音乐（特殊创作的内容）是一个引人入胜的音频场景学的元素。任何感官设计都受益于对所听到声音的考虑。强大的感官体验需要创造一个听觉架构，并将地点、故事和情感传递到生活和呼吸的空间中。围绕如何创建动态音频体验的行业和标准还处于起步阶段。没有现成的、有效的支持性体系或学科使聆听与我们这个时代对创造的渴望保持一致。因此，我们创建了音频场景学学科来解决这个问题，这也是我们成立Polytope Agency的原因。

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什么是音频场景学？

音频场景学是一种设计系统和跨学科实践，可以使您的项目的听觉体验与视觉效果相同。到目前为止，还没有单一学科可以全面解决这一问题。在音频发明之前，声学能够自已服务于这一功能，但现在情况已不再如此。

该短语是几个领域的融合。在当代戏剧和表演中，场景学（scenography）是最近发展起来的制作角色，它说明了少数媒体和美学问题对整体体验的体验影响。在心理声学中，听觉场景分析是被最广泛采用的模型，用于分析人类如何将耳朵接收到的永无止境的声音信息转换为有意义的事物和位置的感觉。在音频场景学中，我们对所听到的场景影响负责，而不提供从未经过想像的特定服务，也不能解决整体体验的问题。

音频场景学是技术、建筑学、声学和由内容驱动的音乐或基于音频的环境之间的相互作用。扬声器、音频、计算机和声学设计是工具空气是媒介，人体是工具。通过人体，艺术、科学或商业内容可变为集体经验。

音频场景设计师会做什么？

音频场景专家能够在艺术与设计、工程和技术之间流利地切换操作——能够编写乐谱、创作音频、声音和音乐概念，此外还可以处理建筑图纸，看看有哪些声学影响，在建筑行业中的迭代过程中进行工作。他们为所有合作伙伴提供协调的建议，以确保随着项目的开展，想象中的聆听体验得以实现。有效的音频场景设计会将所有这些不同的专业领域理解为相互依存的。音频、声音和音乐概念以可行且可访问的方式传达给所有利益相关者，而全面的创意意图能有效地展现在听众面前。

多通道音频设计系统助力展品栩栩如生

音频场景学是一个设计系统，而不是美学。有许多可行的途径，其中包括从艺术史到物理学的方法。通过利用该系统，可在声学、创意和音频投资之间达到更有效的平衡以超出期望值。这意味着每个项目都将是独一无二的，并会走出自己的成功之路。

有人如何开始从事音频场景学研究？

我们发明了音频场景学学科以响应于我们在许多重叠领域中的体验。我们希望启动一个学习计划，将必要的技能融合到一个教育框架中，但这将需要一个拥有足够资源以支持跨学科计划的机构。我们目前看到的是，当前的声学、合成和声音设计、感官设计以及音频系统或基础设施设计的培训模型都缺乏它们所需的远景以便能在本世纪剩下的时间里有效地工作。

因此，目前，通过在不同的跨学科领域中工作，人们可以获取经验并开始成为音频场景设计师。我们的建议是开始学习如何像艺术家一样思考和工作，因为不这样做，您将无法成功。想像一些比您认为可以完成的项目更大的项目，然后不眠不休地完成它们！音频、声音和音乐是通过直接的经验学习的。没有捷径。

有哪些可用资源？

您需要利用的主要资源是您自己的创造力以及如何聆听世界。您只需外出聆听有趣的事物、制作有趣的事物，与制作有趣的事物的人交谈或帮助他们变得更加有趣来训练自己！您也需要训练自己聆听技术，去了解哪些是技术可以做到而您的想象力无法做到的，反之亦然。技术是创造性想象力和自然世界的延伸，可以生产出前所未有的产品。使自己投身于那听起来很奇怪、感觉起来很奇怪并且本质上属于试验性质的事物。专注于实验的质量而不是一时的结果。当您从事客户工作时，结果非常重要，但是要真正能够为人们提供建议并真正拥有专业知识，则需要多年的实践和失败经验。

新技术的重要性在哪里?

我们俩都来自该领域的体验领域，并且一直致力于沉浸式音频的传播，生成和算法——现在人们会称之为AI——但自1990年代后期以来一直称为音频合成。那时，我们找到了为之疯狂的兴趣所在。因为当时随着技术的进步，科学家可以越来越深入地介入其中。越来越多的扬声器和功放嵌入了计算功能，扬声器变得更加高效和清晰，空间控制系统也更加先进和特别。

在沉浸式空间中我们注意到的是，越来越多的人试图制定标准，以便制造出适用任何地方、任何类型的声音环境。根据我们的经验，这一点很有趣，但并不是最有趣的地方。我们的方法是介于定制设计与即插即用之间。声学是一种完全非线性的力，我们工作的大部分空间都是优先让建筑具有视觉吸引力，不是考虑在声学上做到中性。我们对中性不感兴趣，只对魔术感兴趣！每种技术都是特别的，并且有一个美学范围。

80591161 · 发表于 2020-5-24

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