编曲基本乐理

7898008

编曲基本乐理
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
5 m0 L( \! A) K; I4 L: V
6 J/ z) t6 \8 R% M! y
' A$ |5 E0 B' R1.分解和弦


如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。


2.和弦转位
0 `( ]# ?' V9 }1 A7 E- ^! Y

% k  h7 w  p+ a9 {以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
, y$ \5 W8 Y& T$ N0 e

4 u; ?3 X' u* G4 [3 p5 d' y
7 V' A5 Q" \  i8 }3.低音的变化

  @3 m2 n  L- R* `( s, L8 u$ S+ w
9 d2 ]- S2 N, X2 [$ @" ~最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
" Q4 P6 K' _5 J. Z& F) j' r$ t

9 `9 V1 w/ `7 ?( ]7 d. l
$ U, ]/ w  ^1 ?. H- K步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
! c# [5 E5 K2 y5 o
  z' [% V2 }/ u  c! |: f  ^
# h3 S- k! l% y" }7 K
9 x8 Q; B- p. c% k步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。



$ C* r# d$ w  \# K9 r
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
! J" l9 O; n0 }; t. u


4.模式≠音阶
3 e  ?; i# v1 X1 j- X
- ^0 B* ^$ d* j3 z/ Y6 c
" s1 ^: Y7 H- E& C" \“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
8 P9 v* W7 C) C* L" D
5 g9 _% i* B1 Z& V, M. Q
; Y8 \' o: `- ~/ o; p5.单音也可以很有魅力
2 j# M- z) c1 V9 V' }( u2 D
0 y3 s, `8 s- z# {) l6 t! u# w) G
2 i8 N" e5 h& t+ t* O! I写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
' m$ S2 ^* i/ N* H& a3 A- Y
+ z+ O1 j8 i! e$ J4 U: k4 U2 U试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

" r5 u/ G. u5 x

6.借用和弦/调式互换

4 l4 A* ]# E8 W2 O9 F( k! z8 U8 w
# {! [0 O- H% v3 Y7 i' y) B+ R2 i( _借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
4 ?; b, x+ z. m! b


+ n7 u8 Z# V, F& m4 z0 r$ D, J  ?7.复合和弦

. x/ N6 q& ?4 d- Q
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
: P8 F8 x2 E. r) i
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

: ^1 `+ K" S9 h0 f( e0 _0 C

0 r( N# j% _( U9 m& p1 z4 g$ I8.音程跨度


, U# m, D6 B# M3 O在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

! O7 W) x- J5 x' k

9.五声音阶
- `* ?. t) m# _1 `) g7 c
' W- f( v3 y" W* L, f( m
* u- F0 R) p  p' l( Y; G明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。