编曲技巧

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编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品
7 y7 R/ X. l/ g3 l  @
; L' B/ x9 l# ]4 v3 b/ ]0 c1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
1 @, m1 h+ ]9 B8 f1 F. i9 C) F2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
6 _' v7 M# T, ?0 _7 o3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
. S! e/ x; M- r7 Y6 b4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
& {- e7 u6 L$ z+ {8 j5 c* ?5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: u# {2 A3 W2 |' Q6 V, W; C6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
4 K5 `% p# s6 J  \$ P) e/ {9 V& Y) R4 o7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
  V2 j9 Y) O. K; p- G1 H2 f- X
% y9 }* w6 C3 n1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
: H) X/ f& d, H. v# H3、不重复或少重复和弦音。
8 W) j* N* r* K  |7 M+ i( k4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
6 W0 }/ O  `& f8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
$ l2 g2 c! F6 d7 l
( Q" Z- Y3 L8 O! K- j* H: L三、紧张的作品

0 ~. j! ]0 P, j8 O" M( M7 v1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
3 W1 w/ |5 O& |2、运用持续的弦乐颤音。
) ^/ d% ~6 z# f3 A4 M/ X4 b3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
4 |1 A+ h7 Z+ `$ q6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
5 k6 J- }; P: J
+ p! V% q3 a  d+ b5 A, G9 C四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
! z% Y6 T8 S: Q5 T" ]* P2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
  V& `7 r7 s) n4 [7 ~3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
) T6 `; R* @2 O' D# |0 i5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

- x7 c, ~! s- H; i* _2 I( U五、绝望的作品

9 Q: J3 Z- s" k7 y& [8 d1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
7 z9 _! a8 v! Y6 o- k2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
8 j) x+ D$ O# m: }0 ]3 \' `- K
& x' z5 J( j$ M* h六．辽阔的作品

5 J! |& }( v/ r% b1、采用开放的和弦的排列方式。
3 k8 O; K& W; M2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3 I/ P7 z5 R4 s' N' a* Y3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
4 y/ y. W7 O! V3 s5 R, z
- _7 A" L6 j2 y8 s/ R: E七、军队进行的作品

( W+ v- Z" X' D1 I2 b( O" }4 H) x1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
+ y' X- F7 u9 X  w6 t. ~, F3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
7 g% w; G1 q4 C- J0 b! ~  ?& A- I0 T5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品

) K- U2 N( ~2 Z% c6 H% f* u. J1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
- {# N3 H0 A' ^) F/ ?. @3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
6 u1 X6 `) r& q9 v  L. l5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
6 X6 {8 z1 C9 R+ d3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
/ c3 F3 d8 S" p1 M5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
% N0 @0 a& g) \) _0 V' W
十、神秘、可疑的作品
' Y. M3 \& W9 R: h" S+ I
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
5 X8 T, n, m  F5 p3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
. t8 G2 W' n2 ?9 L* ]; k9 Q4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
( e# N' @2 r( E5 E, ]7 H
十一、忧伤的作品

! `! w  `; [. {. _& @1、以弦乐声部为主进行编配。
% E+ y( Z9 Z) k# M+ L0 u2、使用小调式。
1 j( Q( x% I; n& \# Z& a# `3、使用较小的力度。
9 v, d6 q( l. X' ^* r4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
- |, i2 m7 V' Q  k$ Q. R7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
' b; S3 x4 o0 }% Y8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

7 I( {6 l$ ?$ h2 {  K十二、幽默的作品
6 @* O3 ^6 E3 ?  J& ~/ o
# [$ R$ `' K, M5 I  M% e, r1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
  l* H6 y: k) r: n/ D1 C3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
8 G( A' t9 `: J4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

3 T. ]7 I6 e: p- C; J3 @十三、宽广的作品

" V$ e8 ^& O" p1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
0 u( U9 ~; _) N- h: h3 g3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
2 }: g% N# x1 [* n* v) G. X4、运用丰富的弦乐伴奏。
& e1 ]2 R+ Z5 K! m) D- M0 j  k% o5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题