继续以实际试听来分析,九段换上《悲惨世界》中的《I Dream A Dream》,先是Original London Cast版,录音环境并不庞大,人声结像较近,空间感适中,很明显是录音室录音的效果,而聆听1988年获得格莱美奖的国际版本,因为采用了现场收音,整个空间感非常开阔,音乐细节显得更加柔美,乐团与人声的比例更显精致。而如果换成2010年二十五周年纪念版本,不仅编曲不同,速度感也明显的加快,现场录音的技术明显有了进步,频宽开阔,演唱者的唇齿音表现更为丰富。而这一切都是由NDH 20提供的听感,准确又惊喜的细节还原,不管是听什么种类和场景的音乐,它都能原本无遗漏的回放给你。
声音还原见真知,清晰而通透
与九段日常使用的KH120A不同,NDH 20的聆听距离明显是更近的,加上自己封闭式结构的先天限制,播放一些编制较大的音乐类型会不会显得特别拥挤?九段的答案是会缩小场景,但并不拥挤。这一切源自NDH 20非常不错的声音准确性,不单是音色的准确,还有定位还原能力的准确。它就像是一对由非常老道烧友细心摆位的喇叭,虽然是在非常窄小的室内空间鸣放,但你并不会感到声音左右间距太近,所有乐器的对焦都很明晰,它可以让你看到所有希望看到的景象,清晰而通透。
举Sheffield Lab的《West of OZ》为例,在《Over the Rainbow》中录音有主唱,有和声,九段可以听见和声乐手的位置略微偏右,主唱位置居中,而吉他手在左边,爵士鼓则完全靠录音师的混音定位,全部在中间,此起彼落的声音在NDH 20上面听起来井然有序,仿佛是将我们置身于录音现场,真实而临场感足够。