音频应用作曲基本理论知识

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音频应用作曲基本理论知识

一．和声学
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和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
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& k9 y. i# Y# M. Q$ Y6 e㈠　三和弦

5 Y  r) m' N# L2 N1 V, S由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

5 b1 ?: |' x! u; M6 g+ M: d根音　 功能　 种类 符号
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4 b1 ~  S# o0 S: h1 　主和弦　 大三 T　(或Ⅰ)

- O- l# p& z- E2 }! r5 t$ v6 l# M2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ

: d" o3 @  F9 D3 S! J3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
4 D8 t: r# G: q4 N
5 W% C/ q! G$ J, S/ a4 下属和弦 大三 S　(或Ⅳ)

3 o' z* N$ Q- y% |7 N5 属和弦 大三 D　(或Ⅴ)
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6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
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7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

㈡　七和弦，九和弦，变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
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7 U/ I( e. P7 n; B2 h% N㈢　和声声部

2 S4 }: L9 s1 A. d0 j4 Q: Z和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

㈣　和声的进行、连接、“解决”
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T—S--T，或T—S—DT。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦如七和弦在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
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' }. T3 a( q( k7 A% ^7 c6 |5 }㈤　关于和声的“力度”
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6 K% @4 J  g+ z! T+ K通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。

1 E9 K4 s! g/ ]: l(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
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(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
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6 N  Z  ^5 ]& r) ~9 P+ N(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。

二．曲式学
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/ }1 c# y% w2 _& [+ C+ ^曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA'”，第三段　A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
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: A6 W, O* k  f/ I& p2 t' ~三．复　调
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
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1 Z  K9 G- k2 {  `, O% d4 x四．对位法

对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
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五．旋　律
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旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。

( q  P7 i2 Q. q- i( x六．配　器

. W% y% d5 _; ]- D" C$ ~配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

学习配器法是要解决如下问题：

+ p& V1 O& J5 ^" v+ b% Q; ~; r·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

" \) I3 A: \/ B3 U; j8 L·各种乐器间音量上的匹配关系

3 W/ l* S# Z5 e' |9 ?正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

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