基础乐理和声从入门到出家 - 00，瑟瑟发抖的开篇

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基础乐理和声从入门到出家 - 00，瑟瑟发抖的开篇
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其实这个连载已经想写很久了，在拖延症晚期患者不懈的努力下，终于拖到了今天才开写...
+ b+ X5 L. k7 N# [! y: A很多朋友经常问我，想学乐理啊，想学和声啊，想学视唱练耳啊，都不懂啊怎么学啊？标准答案肯定是看书咯。因为我也没有自学过，更想不起来小时候从头是怎么学的了，只能去帮他们翻了几本书，包括以前在学校用过的一些，发现这玩意儿光看书自学几乎是不可能的。连之前学校用过的乐理教材，翻了两眼发现好多段落读了十几遍也看不懂啊，讲的太复杂了！其实是个很简单的东西，绕了八百圈讲，看完一段差不多就放弃了。然后才意识到，这种教材没有老师带着上课讲解示范练习，自学是非常非常困难的，所以就冒出了写这个连载的想法。
本连载只涉及到基础乐理和功能和声，不涉及到类似新音乐、具象音乐、偶然音乐等不常规的理论内容，也不涉及流行和声、爵士和声等等。所有其他的和声类型都是建立在功能和声的基础上而来的，所以学习任何音乐类型首先都必须熟练掌握功能和声。连载里全部的示例将使用五线谱，和声理论是最基础最常用的四部和声。
) ^* s$ T! v; {; k5 z5 G3 d虽然基础理论都通用，但是每个地方的应用可能会有些不一样，比如不同国家的音乐学院。我小时候是在中国的音乐学院学的，到德国音乐学院之后，规则思路都顺畅通用没有问题，但是有一天我在帮美国音乐学院的同学做题的时候，就被老师改了『错』。这个『错』不一定是数学上的那种绝对的『错』，其实跟音乐一样，音乐是没有对错的，只有好听不好听。可是好听不好听也是个主观因素，我觉得好听他就是觉得不好听呢。。再说远一点儿，举个最简单的例子，你敢拿『4分33秒』这首去考试嘛？
7 A. m9 l- S* k所以在掌握了基础知识，熟练使用了之后，想怎么胡闹瞎写就是你的事儿了，俗称『艺术家』~
6 h1 a" J* c0 t2 o& P( A; K3 H7 c2 o学习乐理特别是和声，主要还是要去实践才能记得住。只是看一眼文字的话，有时候觉得理解了，但是实际写的时候可能还是一头雾水，大家的最终目的不也是为了能把这些知识用在自己的创作上嘛。所以在每篇文章结束的时候，我也会针对文章讲解的内容放一些练习，多多练习巩固才能用得熟练呀。
. i$ j: x: T; d3 r8 ?- r2 W练习做完了不知道对错的话，可以评论，微信公众号留言或其他方法联系我哟。也欢迎大家随时交流，本人才疏学浅，如果文章里出现错误，请大家随时严厉指正！
( Y* U* e4 I8 a: r: Z& d为了不继续拖延，暂时梳理了一下标题，可能会随着连载的内容而更改，但是保证绝对不鸽！
00，瑟瑟发抖的开篇
01，一些必备的基础知识
02，一切的基础 - 音程
- h9 n2 o  g- F! E0 w03，你需要了解的关于和弦的一切
04，大小调式里的音级，音程与和弦
05，从和弦到四部和声 - 和弦排列和连接
& R/ {) d, l9 h4 m  I/ B0 n06，一句完整的四部和声解决
: |4 p3 B: Q0 x$ M3 `0 A+ k07，和弦转位的应用
08，无共同音的和弦连接
, }* t/ o# {  L, n09，更好的和声设计
10，转调
% P2 d9 g) L6 S  h$ E' x11，民族调式和教会调式
12，更自由的旋律走向 - 过渡音的应用
( s; X7 v* R, \6 q1 J# q7 ]" G13，完结篇？
对于完结之后能到什么水平的问题，那就再举个例子吧：
有一天作曲的同学时间来不及了找我帮忙写专业作业，我就问了一句，你们平常都怎么写，基本规则什么的有没有？（因为我不是作曲专业只是蹭他们的和声课，所以没上过作曲的专业课）同学：怎么好听怎么写，想怎么写就怎么写，我们也都是随便写的。我：= =！
有人说和声学到后面就跟数学似的，但是它又独特又迷的地方就在于，有人可以写出100分的卷子，但是按照卷子演出来可能会难听到哭，或者有人连五线谱都不认识，但是可以随手弹出一段和声爆炸好听的音乐。
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