|
|
发表于 2006-1-14
|
|阅读模式
送给新手的9条实用编曲经验！; G0 @5 ^7 L( K- m- @9 s
6 z E9 M, E$ n& H3 U f& @
0 X% |: b# d$ T, l
提起音乐制作，几年前可能还是我们可望不可及的事，可是在今天，每个人都可以制作自己的音乐，我们很幸运，只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。
: S3 C6 d+ ~9 b3 X# c, P就是这么简单，只要你会用鼠标，只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐，那么接下来的问题就是：如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢？这个问题可能每个人都在问。6 b5 z7 v/ _' C( R. w6 Z. H, _
说实话，也许没有人能把这个问题说清楚，今天我就在这里胡砍一些，也许某一句能给你一些启发就足够了。
' N$ F) c4 l* ^$ y0 q$ K0 w6 I. d( n9 t3 d" D# z1 }
1. 做准备* W) d+ v- @7 n2 _ R- J g3 D
很多人也许在打开电脑后不知如何下手，到底怎么开始呢？5 S& S5 [# e) ]; {4 | L
首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲，如果是某个人邀请你来做编曲，那就首先搞清楚这个人需要什么，把自己的想法和对方的意思保持一致，这样才能使别人接受你的音乐；如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐，那就简单多了，毕竟自己的想法自己还算清楚。好了，现在随便打开你的音乐软件玩玩，如果脑子很晕那就曾早关上电脑去睡觉或找朋友喝点，如果状态还算不错，那就基本做好思想准备了。（每次打开电脑都晕那就需要看医生了）- U0 z4 \( l$ n0 w; J
2. 找感觉, R3 k+ K1 d9 e- v) Y8 g
当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧，前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格，需要什么感觉的音色，针对自己有哪些优势可以利用。
1 L* f& |% J6 H我们可以打开一个新的工程文件，加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器，随便玩玩，当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了，如果你是一个键盘高手，也许会选择先搞和声乐器，对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合，就是先搞一些节奏或鼓的LOOP，这样会让自己保持兴奋的状态，总之，先尝试自己感兴趣的音色吧，这样不至于很快就疲惫。4 `; r. f9 y) y8 k
, C9 z6 e# N$ O% Y, [
3. 搭架子; v' B1 i* x* o" r# V' l
这个环节本人觉得最为重要，因为架构搞的顺畅的话，那接下来的工作就会一路顺风，如果架子搭的很困难，那就会让我很快失去信心，那也只能换个思路，从新开始了。+ k1 v0 ?& M; P- B6 e$ c6 e
如果是我，先把歌的demo听上几遍，掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听，然后在我们打开的文件里开始为所欲为，我首先会把适合速度的鼓loop做一两个，然后在加Bass或者是有些节奏的loop，然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。+ Z9 q/ @: @/ U
4. 埋头干
8 q! {5 U' X. W, p5 d接下来就是想想曲式结构，安排好和声，准备一些也许会用到的音色，把DEMO导过来，将刚才的素材对号入座，当然我们提前做的素材不会完全合适，那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。（这个过程是个相对复杂的过程，很多地方可以仔细聊，以后有机会再细说）! ~/ j( S# }" w1 |9 A
! j0 J. e9 M* A4 {: r
5. 相信它
) \) V8 x' |6 ?* Q1 N* h相信你用的音色或音序器，他们并不需要你太多精力去修饰，把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。（如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话，动手去改变它，那是很高的境界了）
5 O" h' I* D$ I3 W6. 搞破坏+ m' f1 S3 B# K$ `
经过不停的修改，不停的思考，也许几天已经过去了，现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。 q+ B, Y3 x" H7 w% N O
在这个时候我总会想，我们做的东西是不是太顺了？太规整了？没有毛病也没有特色。（听听国内的大部分流行音乐都是这个样子）于是，我会立即开始搞“破坏”，加一些奇怪的音色？加一些奇怪的和声？变一下循环次数太多的Loop……甚至把原本的架子换掉，重新开始？哇哈哈，也许在这个过程中你会得到很多意想不到的效果。
6 V* C! Z4 s& g+ B0 r) P5 T7 O0 ^
" x" M: m7 E1 k# P% {4 ^7. 不强求
" o/ [: L" d9 I' H8 u很多人都有一个苦恼：一些乐器总是做的不像真的，比如吉他、吹奏等真实的乐器，怎么解决呢？最好的捷径就是找真人演奏，因为某些乐器用音源是很难作好的，而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的，不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。（有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外）: ?* W- o: y, J: [: ~+ j
例如一套真鼓音色，用BFD等做会做的非常出色，但是比起鼓手录制的还是有区别，毕竟一个死一个活。不能把大部分精力放在做音色上，这个不能强求，不然钻了牛角尖子，自找痛苦啊。（音色玩家除外）- \- d7 H" j" |& O- p- P, g/ N! L
8. 多磨合
$ G1 G4 m, l! x0 C) W好了，现在听听我们的作品吧，很有成就感啊，大功告成？还有很多工作要做啊！
3 d. F9 i$ \- m+ s4 ?当听着没什么毛病的时候就不要再听了，干点别的，听点别人的歌看会电视剧，干脆出去玩明天再干，隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。如果不着急，隔十天半个月再来继续做，效果更佳。这个环节过去了，我们的作品基本有些说服力了吧，拿给朋友听听，或许会有一些有用的建议。
0 }2 Q6 K) U4 k3 }" M B3 ~7 K' V7 ~+ S' {
9. 做收尾
5 r& T! H- B& T, _* g收尾工作不要轻视啊，整理每一轨不要有瑕疵留下，不该留的效果器关掉啊，做好导出注意电平，最后写一个备忘录，留下这个歌的调性，速度，编曲者对录音混音的建议等等，这样会使下几个环节的人认为你很专业阿，自己也省心 |
|
