音乐理论和制作技术：和声设计（二）

lyr0629 · 发表于 2018-12-8

音乐理论和制作技术：和声设计（二）

   “ 设计和声不只是使用音高偏移软件那么简单。在这篇教程中，Joe Albano将带领我们了解和声的基础概念和一些需要考虑的事情。”

选择性和声

   虽然有的主旋律可以采用出色的三度和声，但另一些却不行。有些旋律包含了装饰音或爵士音符——不在调上，用于构建一些音乐效果。你不想给这些音符设计和声——这样可能会过分强化音阶的偏差（只加入一点效果较好）。给装饰音加上和声，听起来会太过呆板。对于这种类型的旋律，大部分的歌手会想选择性地设计和声——挑选一些乐段加上和声，忽略其他的。

   选择性和声只挑选部分旋律或乐段加入和声，这会让编曲更上一层楼。这是非常有效的技巧——有些地方适合连续使用和声，但通常情况下，只给某些旋律加入和声的效果会更好。比起固定的套路（能预判的内容常会让人感到厌倦），更随机的和声会引起人们的注意，也更能突出主旋律。每一次当它们出现时，都会让人耳目一新，不会因为过度使用而被淹没。

图2 这段旋律只在特定的字句和乐段上加入了和声。

音频示例2 – 选择性和声示例：

紧凑或松弛的和声

和声的时值（相对于主旋律）也同样值得考虑。对于一些歌曲/旋律，紧凑的和声——不仅跟随了音高的线条，也紧密地遵照主旋律的时值——可能会适用。但对于另外的歌曲，特别是某些音乐流派，和声部分应该是更松弛的感觉，更有想法的时值，有一点节奏的变化，与主旋律形成一定的区别。如果主唱的表演有比较松弛的节奏感，那么，乐器的演奏也会融入这种随意的气氛。此时，紧凑的和声就会显得有点不融洽。现场的歌手在演唱和声时需要考虑这点，或者至少，让制作人教你怎么做出松弛的感觉。但如果和声是由音高编辑器生成的，那么编辑者（工程师、制作人）需要再努力一下，让和声的时值变得松弛——许多音高编辑器都提供了某种“人性化”参数，可以随机（或半随机，这样会更自然）改变生成和声的音符时值，来模仿自然、松弛的氛围。

不同的声音

对于同一段旋律，我们总会考虑，是用同样的声音（同一位歌手）演唱和声（当然，通过叠录的方式），还是让另一位歌手来演唱和声？两种方法都行得通——有些和声可能更合适同一人演唱。而另一些情况下，不同的声音会更有辨识度——不同的音色或不同的性别——更符合歌曲的需要。我们可以认为，两种方式各有各的优势——一些漂亮紧凑的和声，会因为歌手一致的人声获得增益。另外，多个独立声部组成的丰富和声，也可能给混音带去不一样的色彩。当然，很多时候在这方面是没有选择的，但如果有的话，我希望你能慎重考虑。

即使和声是由音高编辑器生成的，你也可以利用其中的共鸣控制，改变歌手的声音——让他们的声音变得明亮或阴暗，当做是一个性别的切换开关（男性/女性）。但要提前警告你——如果单独听的话，改变共鸣后的声音会显得不自然。如果偏移太多，那么在主人声下，会听得很明显，所以处理的时候需要多加小心。

摩拳擦掌

事实上，总的来说，虽然许多音高编辑器都有节奏“人性化”和音色修改功能，能帮助你更好地生成数字和声，但它们很难（也许会有）达到现场演出的放松状态或者拥有不同歌手的音色和独特风格。对于和声，我建议，只要有可能，就选择实录。除非是出于某些原因（成本考虑），需要生成人工和声，否则都不要使用数字工具。

无论它们以何种方式产生，好的和声都能给编曲增加独特的风味。很多艺人希望制作人和录音师帮助他们想出和声，而许多制作人又希望工程师和和录音师能够通过技术实现。另外，许多不做音乐的录音师也希望自己能够掌握这项和声制作技术

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[作曲] 音乐理论和制作技术：和声设计（二）