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发表于 2018-6-15
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如何对一首音乐进行专业分析?
7 C. [- K2 y- P$ Q* P看过选秀节目的朋友们都知道他们的乐评
0 V3 i" A; n3 v+ ]/ T0 q有某些套路的存在8 K( k5 c0 h$ ?: k6 \8 f) o A
慵懒而不失律动的节奏
8 N) I+ ~& z$ z! u1 ?- @* ?& t6 Y稳定而不失爆发的音色
2 _( L# X3 x7 v2 b- G基本上听了等于没听
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那么乐哥今天来说一说
9 j/ f0 F3 Q% t* G. ` ~怎么样才算专业的点评一首歌曲
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例子：City of Star
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8 A1 d+ F: O$ c9 |; C+ x刚听到这首歌主歌动机的节奏型时，很多朋友可能会以为是这样的3 x: x0 M [& @' G8 Q% z- j
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乍一听这首歌的动机很像是这样连续的附点八分音符的节奏，但是如果你真真切切的弹成了这种节奏型，绝对会觉得很奇怪，并且会觉得不是这首歌了，这是因为实际上它的节奏并不是这么简单，而是如下谱所示的
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2 o' J: F1 {3 l本质上，每一拍都分成了三个等分的时值。那到底是什么使我们这么容易弄错这首歌的节奏型呢？我认为的原因是，这首歌的节奏较为快，BPM达到了105，这种速度让你比较难分辨究竟是什么节奏，但正是这种微妙的三连音节奏，给了这首歌曲更多的悠闲自在的听感。但同时，其实你也可以换一种思维，记谱成这样
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+ C) \" }& ?8 |/ E2 w# U& ~原本的4/4拍摇身一变变成12/8拍，但是本质上的意义是一样的。其实很多歌都用到了这样的节奏型，比如《同桌的你》、王菲《匆匆那年》、陈奕迅《圣诞结》等，只是他们的拍速较为缓慢，节奏型容易被察觉$ Q9 `! _# k0 R
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其实将一拍划分成75%：25%（附点节奏）或67%：33%（三连音节奏）都是较为传统的做法，现在的作曲家甚至可以自己创造比例，如介于75%：25%和67%：33%之间，比如70%：30%，或者是其他的比例，以此节奏创作出的音乐可能会更有现代感) P1 @8 t0 C) s: b6 Q
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另外《City of Stars》的速度并不是均速，而是随着情感的推进略有变化，并且副歌部分的速度也明显增快。唱腔也较为随性，更凸显出歌曲的自在感- m5 f; @0 U% M: m0 x
. Z' o6 l6 l# T! T8 n另一个值得被注意的点是，主歌采用了直接重复的方式巩固了原有的节奏动机和旋律动机，请看主歌第一句话8 D3 \" E4 J; ~4 H1 e7 L
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第一次听可能会以为“City of stars, are you shining just for me?”和“City of stars, there’s so much that I can’t see?”是不一样的旋律，可是仔细听会发现它们的旋律一模一样，那究竟是什么造成了这样听感上的差别？9 _' ~, N& D) A6 _& a/ o6 k
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答案就是：和声
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第一分句，和声落在Dm7上，对于d小调的歌曲来说，这是一级和弦，体现出一种难以发展的感觉；第二分句，和声落在Fmaj7上，d小调中是三级和弦，体现出一种还能继续往下进行的感觉。正是这种和声的小把戏，欺骗了听众的耳朵，并且营造了一种旋律不同的差异$ U; p6 H$ b7 h# d9 h" r
# M. M# g J8 R6 r4 D插一句，其实《爱乐之城》中另外一首插曲《Mia & Sebastian’s Theme》，也用了一种仅交换两个音的方式巩固动机，朋友们可以多多借鉴8 ]* X. I+ u. R" g% n- X
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主歌旋律第二句话，歌曲巧用了通过改变和声密度来推进音乐情绪发展的手法- H9 V* u5 }, P; @# Z* G
/ n. y# q9 A; d0 y更正一下，此处最后两小节和声进行为F-Fmaj7/E-F7/bE，谱中笔误
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% g3 P; x& W% k7 Y- o* j% X; D# U在“embrace I shared with you”处，和弦密度由原本的一小节一个和弦改变成一小节两个和弦，同时运用了半音下行进入到属七和弦的手法6 b- e) e! y, Z5 G
! A2 W! P* t7 j! [( h这点对音乐情绪有一定的推动性。 在预副歌进入副歌的地方，也很值得学习借鉴
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+ L k/ k6 r) H' z. h不难发现，此处从d小调的四级（Gm7），进入了五级（A7），但是接下来并没有进入预想中的d小调一级和弦，暗淡色彩的Dm7，而是转入了bB这个具有明亮色彩的和弦
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这让听众有一种豁然开朗之感。副歌开始的和弦进行是bB-C-A7-Dm7，所以其实也可以认为，此时进入bB和弦，是转入了F大调的四级，也是关系大小调的转调. L5 i. n) k% J* @- n; Q
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这听感与歌词表述的内容也相呼应，因为主歌主要是较为消极和悲观的歌词，副歌则是一种积极向上的感觉，此时进入副歌时，用Fmaj7开头，和声正好呼应歌曲要表达的情感——这更体现出和声语言的绝妙
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: H4 n. m% a8 O5 _6 Q9 ~$ f运用了这样类似和声连接的还有五月天《后来的我们》（C大调），同样，E7并没有接到Am，而是转入了Fmaj7这样明亮的和弦; T3 a# V7 j5 i, b7 G
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另外，副歌也改变了旋律节奏型和伴奏节奏型，短促有力的节奏和主歌形成鲜明对比，配合和声表达出此时歌曲想要表达的思想和态度( { K9 r8 v: H/ v: X* ^ G* I
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透过这首歌，我想提示朋友们，歌曲在创作之前需要有一个明确的主题，并且声音与歌曲意向的表达实际上有着千丝万缕的联系，旋律、和声、律动、编曲的安排对歌曲的叙述有着至关重要的影响
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0 Z0 s% l' C. j如果创作的时候将这些要点联系在一起，那么你的歌曲将给人一种浑然天成之感，正如同这首《City of Stars》一般7 h d' [' B3 g6 U
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