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发表于 2018-4-8
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Bass正常使用的CLA-76压缩,在低频和高频给了Sidechain的压缩去了Kick out轨,目的就是不打架,还是不希望太重,同时Bass的高频给的比较多,因为在中间钢琴的一段中Bass还是很律动很好听的。然后下潜方面偷了个懒,用了MaxxBass。
下一个麻烦是人声,我用大量的时间去解决这个喷麦的问题,最后发现Scheps Omni Channel低频也能给De-Esser,很好,就这么解决。除了这个插件我还用了F6,同样解决这个问题。
Scheps Omni Channel
下一个问题是Bass BV(贝斯手伴唱),真的不好听,但是必须得有,否则贝斯手就不高兴了。于是加上大混响,让他淹没在PGM里面,但是还能听到他的声音。
之后解决Gtr。除了音色的塑造,AG放在左边,右边给Delay,EG放右边,左边给Delay,这是可以拓宽声场的。
然后就是PGM EG和EG的问题,同样打架,于是Sidechain继续上,相互融合一下。
最后就是那堆麻烦的SN和Tom,全部用C6,让它们出现弹性,但是还是不满意,余老师告诉我加点Short Delay,立马鲜活了。
最后是HH,我个人认为HH问题不大,问题大的是OH,估计是184录的,高频太多了。于是就进行衰减,3k刺耳的部分给个De-Esser,8k再给个De-Esser,声音好了很多。
音色差不多搞定,说说混响和延时。我的原则一贯是混响推子给,然后耳朵感知到有混响了,就衰一点;延时同样原则,在我的感知中,延时是塑造声场的而不是真的听到,除非特别效果。我做了一点在人声,尾句是在最后录的时候我手动推出来的。
关于伴唱,我认为在歌曲的前半段是伴唱,后半段是轮唱,音量大小是不一样的,感觉也不一样,也是最后的时候动了推子。
我在LR母线上根据要求啥都没挂,Peak值也是到表的-0.5,我觉得Ok,毕竟不是混音还要预留3db,我对不让做母带的理解是这样的。
芦超:我做了2个版本,1个参赛版,1个“小清新版”。先说下为什么做了两个版本。在接下来我会说到一点点的英文单词,并会对其做翻译解释,这样可能更有助于大家的交流!
首先,这是现场混音比赛,听到这首歌的分轨的时候,我觉得歌曲本身具备两种可能性:1、做得很现场(乐队化)2、这是个摇滚乐队唱的流行歌,歌曲本身具备很高的情感性。因此,我的一反应就是这两个版本:1、Aggressive(激进、刺激的) 2、Emotive(情感化的)。
我想不太多说关于技术手段的处理方式,而是说一点怎么塑造两种风格取向的内容!
Aggressive和Emotive本身不是音乐风格,而是情感表现形式!也就是希望听众听到后的感受!
先来说下Aggressive:Aggressive=激进的,刺激的。我们不多说虚无缥缈的,直接进入技术实现层面! 要做到Aggressive,有两个重要的因素:Attack(包括低频和高频)和中高频要做加强。解决好这两点,作品的呈现形态:歌曲的行进会以稳定的律动为主导(尤其这时候的Bass更像节奏部)。当然听众会下意识地淡化对歌曲本身的歌词和情感方面的关注度。
Emotive=情感的表现!要做到Emotive这样的,要弱化Attack(包括低频和高频),高频要做适当减弱!做到Emotive,歌曲的律动会以伴奏乐器为主导(吉他、Bass、键盘等),因此会给听众以错觉——“歌曲变慢了”。当然听众也会下意识关注歌曲本身的歌词和情感方面。
但是Aggressive和Emotive 是根本无法共存的,制作的时候只能是取舍关系!
之所以提交的参赛版本选择了“刺激”的版本,也是考虑到现场混音老师和观众的喜好!就像群里一位老炮儿老哥讲的:国内观众目前对艺术的认知还处在“唱得真高,声儿真大,画得真像”这个层面,所以观众到现场是要听到的鼓是Nickelback乐队这种听感,而不是原声鼓!
为啥又做了“小清新”版本,原因也是这个歌曲本身具备这种可塑性,加之这个歌曲在我个人看来原本应该是这种风格的。而“小清新版”也更接近唱片的感觉,适合在日常播放设备上听!
当然了,这个风格的塑造肯定是靠Waves来做的。
至于大家喜欢哪一个,和所谓的“参赛版”是否真的就是适合参赛,我个人并不确定,只是抱着尝试和交流的态度来做这个事情!
接下来是关于技术手法的问题,大家交流吧! 至于为啥我做的这个Mixing感觉“干净”,主要归功于F6的分频率Sidechain。
至于整体歌曲高频的定位,我个人喜欢是以HH为参考依据的!基本确定了HH的频率之后,整体歌曲的高频基调就定下来了。定这个基调,也是决定Aggressive和Emotive的一个重要分割线。 |
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