如何系统地学习合成器合成音色？

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　干货，读后感觉到会对你的制作人/DJ生涯产生了重大的好影响的同学们，日后见了可得请我IPA喝个够。躲起来不敢冒头的将永远遭受良心的谴责！哈哈

　　好啦开始吧。

　　我觉着，做电子音乐，特别是电子舞曲，合成器调制是必备的技能，所以较好从理论基础学起。虽然插件多自带预置音色，但电子音乐的精髓就是音色的变化，你不懂原理，就没法让那东西发出你想要的声音和变化。一成不变的音色会让耳朵和心脏产生疲劳感，曲子出来也不会太好玩（其实这也是土嗨和正经电子舞曲的区别之一，不信各位可以去鉴赏一下）。

　　也可能有的人采样玩儿得特棒从不用合成器或就是不想用，这也是可行的，可以先暂且不看这篇。

　　以下我用我最熟悉的软件FL Studio里的东西举例，当然用其他软件和硬料的朋友也可以看，因为合成器的分类是有很清晰的理论依据的，不外乎减法、加法、FM和粒子等等几种，再就是把前面这几种理论挑出来两个整合到到一台机子上，只要你懂了基础理论，无论是在FL还是Live里亦或是上手硬件都能会摆弄。

　　然后在这个基础上，想要快速掌握一款合成器的用法，一步是先整明白这是一款什么类型的合成器，如果是整合型的，得明白整合的是哪两种（几种）发声和调制方式。

　　一般的理论书都会把用振荡器（OSC）发声的减法合成器放在最前头讲，因为这个最简单、最基础也最常用。咱们也先说这个。

　　一般在电子方向的编曲工作站里总有那么一两款界面特别基础的减法合成器比如这几个：

　　屌丝中的战斗机3XOSC



Bass神器



大黄蜂



这个我不太常用，但声音也是不错的：



以上几款经济实惠的家伙事儿被一篇”教程“的作者全部划为”垃圾插件“。在此哥们实诚儿地跟你说一句：你Y才是垃圾。

这种插件运行时占用的内存好像也是最少的，但在你掌握了非常简单的理论基础后，这些东西能调出的音色和变化简直是……随便说几个：Kick，Snare，Clap，Bass（各种），Lead（各种），Noise Pad（各种）……

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所以相对于这玩意儿：


这玩意儿：


我更喜欢用前面那几个。后面这类的确有更多的功能，但侧重点并不在最基本的功能上，而且占用内存也更大，学起来也要稍稍多费点儿劲。不过话说回来，只要你把理论都学会了，玩这些东西也都是小case，就怕你到时候学精怪了也懒得用了。

好，现在说到要怎么掌握前面那几款的用法，只要掌握了减法合成器的理论就基本全get啦，就这么简单。减法合成器的用法，可以去看两本书，我在之前写的一篇回答里提到过：

关于学习电子音乐你有哪些图书



　　这段儿学明白了以后，不仅你自己想做什么声音、什么变化都能很容易就做出来，跟别的制作人交流起来也方便了，有一些术语只有在你懂了这些以后才能明白是咋回事儿，知道怎么用。而认真对待电子音乐的制作人这段儿肯定都懂，你可以直接跟他们聊快速开启、缓慢释放、LFO对速什么的，这些东西一说出来，明白人脑子里就能大概想象出那个声音是什么样的。

　　然后你会发现你看见很多插件都很面善，因为减法合成器长得都很像，能让你一眼看出来它是减法那伙的。你会发现世界豁然清澈了好多！

　　说到这，那是不是只要用一款减法就够了呢？虽然一大类的合成器构造和用法都差不多，但，虽然同是减法合成器，但每个厂家的产品音色还是会有不同的气质，给你一组参数，在不同厂家的产品上还是会出现不太一样的声音。根据创作的需要来个三四款常用的还是有必要的。不能盲目地收，要确定你确实能驾驭的，确实用得着的才收。这个“收”的意思不是买回来安在电脑里就拉倒了，而是彻底地领会它的调制方法并经常使用，否则你收一百款也只能是白占地方。

　　2015年5月27日

　　昨天没有更是因为在考虑到底怎么给合成器分类这个问题。然后我发现我已陷入了概念的陷阱里，很有要写本100页厚小书的趋势。这显然不是我最初要干的事儿，对你们也没什么意义。

　　说实话我对理论知识一向都是一知半解，所以真的要教程那确实很费劲。但我也很确定，以我现在的一知半解，作为舞曲制作人来说真的够用了。所以今天还是加快进度按三块钱一本如来神掌的套路来吧。读我文章的朋友们好好做舞曲就行了，不要拿从我这看到的东西出去跟别人侃，会被专业人士抨击。

　　思考的结果是这样分比较好理解一些：

　　按发声的源头分类有振荡器和采样这两大类。

　　按工作原理分类，最常见有减法，加法，FM和粒子这几种。

　　好像目前业界并没有像我这么分类的，但这种分类方式比较有助于整体地理解合成器的工作原理和用法。

　　解释一下。合成器的工作原理基本是这样：先有一个声源，然后用一些方式处理这个声源，最后成为我们最后听到的声音。这个声源有时候是这台机器自己发出来的（振荡器），有时候是把一段采样放进去当声源。

　　前天咱们讲的那一大段，说的都是最最常见的一种：用振荡器做声源的减法合成器。实际上目前市面上大部分能被分类到“减法合成器”的东西，大部分都是用振荡器做声源的。

　　插播一段我的体会：这部分东西已经基本能胜任电子舞曲中大部分的Bass、Lead、Noise、Pad甚至于一些鼓组的声音了，真的真的。所以我最熟的就是这段儿。

　　那么，如果把声源换成直接调用采样不可以吗？比如这个东西：



水果自带的这款”垃圾采样器“（还是那位写教程的大神原话）除了发声的方式不是用振荡器而是直接调入采样这点跟我们印象中的“减法合成器”（如前面提到的前三款）不同外，像滤波、振幅包络和LFO这些减法合成器的常用模块也都有。也就是说实际上这仍是一款“做减法”的合成器。但给这东西命名的时候还是取了它最显著的特点，所以被叫做“采样合成器”或者“采样器”。

这类用采样做声源，然后自带一些处理方法的采样合成器也是很常用的，不过说实话，像水果里提供的默认用法这样，把什么吉他啊提琴啊的音色包直接拉进去，这是实在不是什么有创意的做法，就算目的是用来模仿吉他音色，也根本不像。要把脑洞打开，设备才会回报你。帮你开一点点：我几年前看过一个乐队演奏Dub（Bro）step的视频，非常酷炫。让我印象最深的就是那个键盘手，弹键盘，但是发出的不是旋律，而是一连串扭曲的人声……可以结合着这种采样合成器感受下。

xiaoquan

打开链接看两眼，如果你感觉你的脑袋变大了，正常，我跟你一样。个人感觉加法的合成原理没有减法那么好理解，很繁复，想整明白挺费时间的，而且据说在软件里运行加法类合成器还比较耗内存。反正在我看来就是个能不用就不用的东西。这种东西在世界范围来看现在也不是主流。了解一下就OK了。

水果也出了一款非常吓人的加法叫Harmless。这东西光是操作界面给我看一眼就已经伤害到我了。不怕受伤的同学尽管去挺进吧。



还有一个我要强推的就是FM合成器。

工作原理还是移步这里：



当然那本绿皮的舞曲手册上写得更清楚一些。

之所以我要强推这个是因为：一，简单好懂好调；第二，音色确实跟减法出来的有本质上的不同，我个人觉得非常好听。绿皮舞曲手册上提到过，FM合成器因为音色偏向金属化和数字化所以一般的参数不会用于实时调整。但我试了一下，有时候的效果非常好。水果里面我还是强推这款，界面简洁，声音好听：



水果是个没什么背景的厂家，但做了电子音乐这块又想整点儿有背景的东西，所以这款FM合成器的命名也是一款出色设备的名字改了一点儿。这样的情况在水果里经常出现。


说两嘴这个东西：



这个应该算FM，但也用了很多其他的工作方式（如减法）。也就是说你把FM和减法这两块的理论整明白了，对着水果说明书慢慢啃，没有啃不下来的。跟前面那款自称“无害”的东西比真的没有那么难。

最后是粒子合成器

粒子合成器的声源一般都是采样。所以这是处理采样的一种非常有发挥空间的方式。听过Speed Garage这种风格的朋友都知道，里面经常会采用那种拖得很长还发抖的人声，这样的声音用这种合成器就能实现。

仍然看这篇儿，最下面那段：


绿皮舞曲手册上也讲了这块的理论，但我对照了一下，它那里头用的术语在水果自带的那款例子合成器上的完全不一样。



但还是同样的，你理解了这东西的工作原理，再对照一下要用的那款合成器的说明书，没有玩儿不转的。

所以学习一款新的合成器的方法就这么简单：先明白它属于那种类型，或者是哪几种类型整合而成的，然后对照该款的说明书，基本就能明白了。（这段儿是本文中心思想，背下来。）

最后最后还是再说一嘴物理建模合成器吧

仍然是这篇儿，写着“组建模拟合成”那段：


我对这类产品的感受是：很好玩儿，能发挥我的想象力，而且出来的声音也还是很有特色的。另外仍然是很简单，好调。

水果里有代表性的两款是Sakura和Drumaxx。前者的卖点是模仿日本弹拨乐器，当然你开一下脑洞就能发现不止这点儿。后者看名字就知道是做鼓的，可调的参数包括击鼓力度、鼓面的大小和形状、鼓膜的厚度、材质……很好玩吧。图都非常占地方就不贴了。

好啦，准备请我喝IPA的现在可以开始约起来了。