未来的乐器什么样？

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未来的乐器什么样？

　　近几年，智能乐器（Intelligent Musical Instrument）数量和种类越来越多，其发展趋势也形成了较鲜明的特点。为此，本报特约中国音乐学院副教授李子晋为《音乐周报》读者从乐器发展脉络、工艺发展趋势，对乐器设计的智能化发展趋势进行介绍。

　　说到智能化较早的乐器当属吉他。早在1989年，北美的元老级吉他玩家Fretlight Guitar 就尝试通过在琴颈里装置LED灯，帮助初学者一目了然地看到和弦位置。PC潮流兴起后，Fretlight Guitar通过让吉他与电脑相连，利用电脑软件引导初学者跟着吉他上的LED灯学习吉他。在一个还没有硬件智能化概念的时代，北美便已经有创业团队开始将吉他与科技相结合，来帮助初学者降低学习吉他的门槛了。

　　“智能乐器是具有跟踪学习、自动适应（调性、音色、演奏方式）以及线上互动等功能的乐器。”李子晋以体鸣乐器钢鼓（Steel Drum）为例介绍智能乐器的特征。2001年，设计者根据钢鼓音高的设置，融合印度陶罐鼓的结构特征，将演奏方式从用锤敲击变为手动拍击，把钢鼓变为更便携，且可直接用手指、掌心和关节进行演奏的钢鼓（Hang Drum）。2013年，数字手碟（Oval）问世，与Hang Drum外形相似，实际上有很多区别。Hang Drum外表钢铸，内部中空，Oval使用亚克力与铝土矿颜料，更加轻便符合人体工学；此外，增加触发信号装置，每个凹槽都被设计成多重感应触摸板，压感传感器会感应到演奏者的速度和位置；运用蓝牙、wifi、midi等连接方式，软件改变乐器声学要素，通过手机app记录用户自己的创作，改变乐器的音调，调节乐器灵敏度，实现人机互动，通过LED灯光来学习演奏。Oval体现了智能乐器的基本特征，即乐器＋教育，跟灯学习、游戏化软件、对比教学；乐器＋互联网线上互动；乐器＋科技，调控音高（调性）、音色、音强等音高因素、自动记录、终端改变（LED、PC、pad，VR）。

　　乐器的发展与音乐演出场所的变化息息相关。文艺复兴时期，很多演奏者在户外演奏，这要求乐器音色明亮；这个时期双簧类乐器使用比较多。巴洛克时期，乐器主要适用于宫廷、沙龙，赋予情感表达的擦弦类乐器得以发展；当时的柏林爱乐乐团，22件弦乐器中只有3件是拨弦类乐器，其他都是擦弦类乐器。浪漫主义时期，尤其法国大革命以后，人们追求自由的思想，演出开始在音乐厅中举行；这个时期，乐器追求音量、种类、新音色，不断扩大管弦乐队规模；1784年在伦敦威斯敏斯特修道院举办的纪念亨德尔音乐会中，仅管风琴就用了两架。21世纪以后，互联网融入生活，乐器设计趋于便捷、易编辑、易存储，能够实现线上互动的智能乐器出现。

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　“同时，乐器发展离不开工业化进程。”李子晋梳理出乐器制造从第一次工业革命到现在智能制造工业化时期的发展脉络。18世纪40年代到19世纪60年代，机械化时代，乐器制造逐渐摆脱传统手工业，运用金属材料。19世纪70年代进入电气时代；1928年，世界第一件电子乐器特雷门琴诞生，电鸣乐器加入分类法。20世纪40年代到20世纪后期，自动化时代，数控加工中心在乐器制造中的作用越发明显。20世纪后期，智能化时代，计算机与音乐技术结合，出现智能制造、个性定制、交互技术。

　　智能乐器如何分类

　　智能乐器可分为四个类型。第一，传统声学乐器或电鸣乐器装载智能系统，如find、PearlRiver、The one、Geek、popular，传统乐器的发音原理，演奏方法不变，但功能进化，突出简化学习功能。第二，创新型的集成化乐器，如Artiphon、dualo，演奏方式与传统乐器不同，连接终端演奏。第三，一部分类midi控制器，如jamstike、minim，仅仅是激励体或调控装置，音源不在乐器本身，音色都是在计算机midi控制中。第四，可穿戴智能乐器：drum pan、XTH Sense等，没有具象的乐器形式，其中drum pan通过拍击身体，得到不同音色。

　　智能乐器在现代乐器分类方法中，又是什么位置呢？李子晋说，智能乐器如何归类还值得探讨。以智能吉他为例，是应该将它放在电鸣乐器下的某一个小的分支，还是应该归于弦鸣乐器，还是应该设定为体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器之外的第六类，有待探索。此外，她对智能乐器发展趋势提出两个思考，首先，智能化乐器发展趋势下的民族乐器发展。乐器智能化跟工业发展结合比较紧密，民族乐器首先设计标准化，制作流程工业化，才会到下一步智能乐器的讨论。第二，音乐科技视野下的乐器学教学应该往哪个路径发展，也值得探讨。