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发表于 2016-9-16
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当混音的准备工作都做完后可以开始进入混音的过程，混音的步骤其实是一种工作习惯，有人喜欢从底鼓开始混、有人喜欢从贝司开始混，但不管从哪样乐器开始，都要有足够的能力去把控它，否则会产生若干的弊病。% u( p5 l5 q, G T) n8 T: i
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例如喜欢从乐器开始混的人经常会出现在最后加入人声音轨的时候，人声无法融入乐队，空间都已经被其他乐器占满，单听乐队很好，可是加上唱就会格格不入。使歌曲主次不分，无法达到乐队烘托人声的目的。8 M4 I: Q) ?8 M7 I
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混音的起始段落也很重要，有人喜欢从进入的第一个音符开始混，混到副歌发现主输出已经过载了，所以，有个良好的混音习惯对于能够让混音过程顺利进行非常重要。9 T" R2 p2 t* Y2 M: J! @3 q: E' ~, F
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目前相对科学的混音方法是：9 S7 ^* u* ], h
* V Z& `" Y: N8 E/ L2 _3 ~ 1、从人声音轨开始混起
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3 N3 W4 ]' `5 Z% G$ A& j M 2、从音乐最丰富的段落混起
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% o6 x7 e% t/ G" G/ S6 p# t) A 3、从节奏乐器混向旋律乐器5 W, v* j3 K5 u, G9 D
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4、从频率低的乐器混向频率高的乐器; Y: ^ p( c) t# |/ ^; Z! Y! y' |
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原则：以人声为准，逐步往人声上面添加乐器，每添加一样进来都要同时考虑：比例、音色、动态、空间。0 b, h. U# ?3 B; T
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从人声音轨开始混起的原因是，歌曲要表达的重点是词和曲，而不是编曲。所以最重要的就是主唱，配器只是为了烘托主唱，任何歌手都不会喜欢作品完成后，听不出来自己唱的是什么，这也是目前内地衡量混音作品非常重要的指标之一，歌手一定要听到自己的声音很完美，所以在混音的一开始，我们就要尽量的把主唱调到特别出色，调整到这个人声最理想的状态。2 d$ n: f# |# ]0 b
O" d# G: A+ S 从音乐最丰富的段落混起的原因，是为了解决混到副歌电平会不能把控的现象，音乐最丰富的段落通常在音乐的副歌段落，这时基本上配器要比其他段落丰满，如果在这里开始混起，试想当所有乐器都放出来以后，电平依然在控制范围内，那音乐的其他段落就更不可能高于这个电平。
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2 F0 x$ h/ b" R, T+ _7 v 这首作品配器最丰富的段落是在第二段的副歌(当时举例的那首歌)，因为从第二段开始才进鼓，所以我就选择从B2开始混，这时出现了预留电平的问题。实践证明：普通人，对于1dB的变化才能感觉的，往往音乐的情绪是需要递进的，好的混音作品会随着段落的递进电平也会适当的变化，以激起更深的情绪变化，所以选择哪个段落开始混起就非常重要，一定要注意到接下去还有几次同样的段落，每个段落之间要有1-2个分贝的余量，在输出电平的前提要求下，做好每个段落预留电平的准备。
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" W4 `' O; l) f( M j+ d3 v 从节奏乐器混向旋律乐器，我们通常把打击乐比作歌曲的骨架，而把旋律性乐器比作歌曲的血肉。人类比较善于把握节奏上的变化，混音一定要有参照物，所以通常会先从打击乐开始配合人声，再者，打击乐器的电平瞬态都比较大，比较适合我们更合理的控制整体电平。
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从频率低的乐器混向频率高的乐器，在任何一组乐器中，低频都是频率的根基，频率越低能量越足，对电平影响越大，从掩蔽效应的角度讲，如果先混频率高的乐器，当低频乐器加入时，会有部分频率被掩盖掉，故不得不重新调整乐器之间的相对关系，如果一开始就从低频乐器开始混则不容易出现上述现象。 |
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