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[作曲] 突破瓶颈,开始作曲吧

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音频应用新手发布

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发表于 2016-7-14 | |阅读模式
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  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
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; P2 I. }$ ?" y0 D  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。! J, z- Q* E$ r  Z

, }& ?3 {% S$ K' X; j4 ~7 a  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。" O7 I9 h. o# U4 _: Z7 ^
7 i% V! _; u0 @1 ]" i( r( i- }, s
  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。
9 Q3 a1 B6 r* T2 S* y9 ~# v  T8 R8 r- U, T3 N3 E4 c; p6 Z& m
  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。
+ y( m- A4 W  t8 ?! C3 T9 Y) {
1 m& }8 C) O7 D$ T  限制你的选择2 S5 O* j, k# V5 x0 J/ w
) n% D$ d% {( A* F: D) a3 n
  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
( q( @  E* l1 l8 J( C2 k  h- V# M& {* V
  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。
6 G; R: Z# B+ q; c* S# Y6 B" J9 n6 b$ E! ^" }& r
  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”; |1 k, [7 V& t; u% V3 G
( ^; }1 w" W5 l( }( \/ |
  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。% i- H4 l. k5 S* a

, Y- p/ J. L8 z$ b; V/ F  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。
* \- |' ]6 \% O' h* D5 L$ Z# F
. l/ B7 d5 i6 t3 ]2 G  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。& |, E$ ?1 T/ c1 y( V  N
/ |" E! D9 q( V' j! V8 C& m0 L
  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!5 C" o( ?, `- Z( u% t

# r* S" V1 b; I5 }: ^4 w9 @* D  p8 A  w  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
! q/ r$ R. _0 [
, {! C* ]& s: m2 u& V8 ^5 D  1.整体性决定" Y* _1 a5 w) r* X. L5 A

3 |% i; f2 c9 }: d- Y4 H  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。4 D+ X/ X! B, ?4 N

+ Y2 f% ~1 B% G: ?- @. O# t! r  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
8 r, I# y7 n: [; P
0 r" Z- \* ?1 E  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。1 w/ c" a) J" g, V; x' N2 `) {9 u
! W% K, Q7 c! u* {
  你要写的歌的风格是什么?
+ m3 l. d8 S/ f: w: G# ^9 B; M2 O) t) a: H4 ?5 l2 O
  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。
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  2.关于作品的具体决定
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3 _! b( q: F1 K* e! \$ d  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。5 [: X, c) t) i: K4 ~3 H9 e: W
0 I% O2 Y- R, r' O
  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
+ j$ [! C; A* N$ x: }
7 E* J, S. J. e0 P2 @  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。% p0 ^4 o" _( N9 r
  G% ]( w+ Q- b# U
  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。. O: S9 @1 l8 {

( x' e% l) f! i- x  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。
* e8 f( O4 P; G: l5 f# I. p) Q/ @6 t8 C* l5 H$ h+ o# U" K
  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。: p. o4 {* ]5 V9 y

) U. n+ U+ G: ?  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?
4 k; h$ B! [) y( b) Y3 W8 t9 H. m4 J
  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
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  3.结构与形式的决定8 l' K: H" B7 R9 z+ R' E
8 d8 e; ?6 `! x; D) k
  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?( l' z' ?' ^% c0 n$ h$ ~% u5 K

/ }  P( i: C7 n. N9 B& `  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。  D" \7 E" {$ A/ z

  Q4 W5 `' ~  @. ~  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
) `7 J7 b1 K) f& G* ?+ H6 X$ b+ c" s, Y$ B% }6 ]# R
  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
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' _3 h4 ~- t6 r  D$ b  4.决定每一小节的大纲
0 E% R) t( }4 b0 a; s' f9 ]2 k
% Z: j  B0 y5 ]. o  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。  \: Q7 n: h& h3 u6 z7 e# s* Y( _

7 H9 M; h9 d. K5 w2 j$ r  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。1 X8 g( b" i# q" n% N

0 g+ T  i7 h" M- P" V  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?/ B1 Y' Q7 z5 n; o6 [4 P6 \5 j

/ s8 G5 P3 d  t3 F0 c6 v# z  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
2 a) o( V; D/ `- B# K% _* t2 T4 Q2 I7 z8 `
  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?2 U' @; ^4 O' L+ @8 i! ?4 p

8 n" ?& s" s2 a2 `  5.决定细节6 U/ B  T( E1 V6 |% |0 L- K" O

5 W4 V% l4 o2 m, ^  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。5 U) H. M4 \4 R3 l' ^

% G" f1 x# V2 e6 {$ d  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。, z" f  B( ^1 C6 X

& r. t3 G9 _. x7 P" u) ^: v7 `  行动的过程
8 U( A* ~. F# l6 }; X/ C% d5 D- w8 D8 b1 o1 ]
  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。
" G3 ?- v4 r4 q9 {& M7 M/ z+ ?9 y
9 A: K" t# b# F  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:; g, h0 i- l& m0 ?  F2 |

7 _# j5 ]  W; v3 V/ s  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;
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/ x1 {5 a0 m) o9 e7 ~3 N$ Y% V  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。' o: v& `/ M  r9 p& l; h: f$ I( \

; b8 x* K+ b, R( M7 p* D! V  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。- b3 G  h' P8 e4 K8 w
" ~5 ^3 U* n1 D$ M& p) b
  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。
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( v3 b# U9 M! b7 X* w  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。1 i2 u& A; J& H! T7 Z( S# M* B3 k

: \/ `) f# P1 F: t/ ?  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。
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 楼主| 发表于 2016-7-14 |
 3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。: }1 |9 u4 {3 Z6 z" m, @3 W; W+ g

  I0 z+ W2 k2 L* q6 A1 V  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:
. v6 _5 Z6 S. r% O2 O3 A
, D6 _, N4 s. w1 {4 m, h  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;3 ~7 J; T7 w4 e4 I- I

1 o) B+ j2 o5 U! c) y" B6 f! [( W  l以竖笛开始;/ f/ x. C: s0 e
4 O1 V& `5 H( Z: U7 [
  l12/8拍;9 \8 R6 w% r* c, F0 R/ d3 F
: j+ E3 K: d+ G% T, m& q; E
  l中快速。
. x& K2 z. i8 U# }2 s7 i5 b& V! |7 r/ {& i5 j
  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
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5 n8 `; t( B( n. b  d' g  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。- \4 b3 \3 O3 D' g* d1 `
* T. ]' b1 E; x9 g
  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。
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  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。
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  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。8 g$ n4 m! E# R0 M" z; d

7 [& ~3 i; j' M- c# z' n6 @1 ~  结语
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  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。
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  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。  @$ O7 T, m" O6 F' i: T& k

" m4 M5 ?; n& A/ G9 O  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”* O: s8 v0 s" z& w! w

) V5 a) [, A! Y/ Z  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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支持下!!好文章!!( |7 Q9 g" x+ L# Q
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