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发表于 2016-7-13
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音乐理论中的作曲理论- J" z% K6 \+ Z% m! n
8 X: K8 Q# i+ {+ G+ K3 [" y音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介 以为自学者提供方便。 6 ^1 Q3 S% g, R4 `7 p, H9 u
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一.和声学 / ^ z+ ~/ _4 T. x( E" P
和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是 “肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要,可谓是一切音 乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多, 不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了 八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一 些重要的基本概念和术语。
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+ U O. c0 `1 |) A㈠ 三和弦 - ^% G1 O: `- J$ T" ^" W
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最 基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只 有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和 “下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和 弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和 “下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下: " g4 D9 R& C3 d/ F) J" c, q
根音 功能 种类 符号 3 v6 Z5 {6 d" Z* L+ G" k; f
1 主和弦 大三 T(或Ⅰ) : _) _( a& q8 C4 Q
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
5 v1 M; o2 _: ?3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ 0 {2 \/ z6 l" z ?. w7 W6 r! c
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
7 Z5 p1 h3 i7 k5 属和弦 大三 D (或Ⅴ) : Z ]3 l- Q& Y9 x/ y5 r2 y
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ . A3 K3 D) J; c9 E [. X
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
( v- q1 n+ _( e( n! l' O( k除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
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㈡ 七和弦,九和弦,变和弦
1 h, S! A; M. K# P+ m8 }& s \ 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最 常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七 和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根 音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功 能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。 0 r6 B$ ?$ W1 j! k) E
* I: O L5 ]7 z1 k# C8 B+ G+ c㈢ 和声声部 + J- f- H- h7 _7 P0 E) v. @1 C- y& h4 a
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱 表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两 个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部; 两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实 平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用, 而且领导着和声的走向,其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品 不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由 于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管 乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透 明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 7 y* @1 v+ K$ v7 F/ ^
i% ^' x( J8 i0 W+ ~㈣ 和声的进行、连接、“解决” 1 x, m+ J' B' p) j
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此 这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协 和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D- T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决” 这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则 是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
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㈤ 关于和声的“力度” 1 a, n$ K+ O5 i2 c) T
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世” 而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指 音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但 这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度” 主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱 有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单 音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除 外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学 / Z# m* J' `' [
(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁 条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
0 R" R$ N" N+ d& G" Y4 n4 Y F* r (2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练 才会记牢,提高。 0 q% D8 i. i3 y% a
(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
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二.曲式学 e* ~! L! @ R! z+ @ k
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏 鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两 段体”的曲式图式是 “ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为 两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
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三.复 调 5 l; E$ s; M! d5 o$ w
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作 用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上 构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的 旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应 用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。 % n. d4 P7 c* @ Z4 {$ i+ z/ P, u
) g( _# A2 m# C5 Y( x& e- I! P7 R四.对位法
/ b9 X( t- f9 B 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如 重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。 俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
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