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发表于 2016-7-8
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如果你是一个曲作家，或者你从事创意类工作，那么你大概会拥有一套自己的创造性思维周期。这个周期可能与你的情绪有关。比如说你在开始工作之前可能处于一个平静的心态，而一旦开始便会变得兴奋，彻夜未眠，在快要完成之际变得狂热。而最终完成的一刻，心情瞬间回落，你感到空虚失落，躺在房间里，像是没有案件可做的神探夏洛克一样。
研究者和工程师PaulPlsek专研了上世纪关于创造思考的著述，发表了一篇很有价值的分析。他指出创造性思维的过程可以归纳为四个阶段：准备（preparation），想象（imagination），发展（development），行动（action）。这个过程或许可以帮助你找到自己的创作高峰点，并对自己作为一名艺术创作者有更深入的了解。
1.准备
如果把这个周期看作是一个钟面，“准备”位于9点位置。这个阶段在创作工作正式开始以前已经在进行，相当于在日常生活中建立的对周围世界的观察与思考。
我们的生活浸润由文化与环境包围着。作为人类，我们思考并归纳事物的运作原理：我们对不良的客观事物作出拒绝态度，而对美好的事物则表现出欣喜之情。逐渐地，我们建立起一套理论去区分什么是好的，什么是坏的。音乐，和其它艺术性追求一样，是我们对世界作出评价的一个载体，是一定程度上对我们个性的展现。
2.想象
现在我们来到12点位置。我们分析周围的世界，准备好去作出评价。词作者在这个时候开始下笔，演奏者开始弹响第一个音符，而我们的内部思维第一次触碰到空气。
当然，这些想法可能早就在脑海中形成大概模样了，但其中一些可能无法通过内部思维输出完整意象，我们暂且不讨论。现在，是时候去捕获各种灵感和想法，并将其记下保存起来，以便后续的加工。
你需要一页又一页地书写，一遍又一遍地弹奏，唱出脑海浮现的任何旋律，然后去“捕捉”它们并转化成相应的实物形式。艺术工作者常常会惊讶于这个过程进行的快速，因为这只是冰山的一个小尖，是连日连月积累的思考和灵感最终汇集整理的一个瞬间。
3.发展
对于作者来说，“发展”阶段相当于编辑修理。而对曲作者同样如此。这段副歌是不是太长了？这个转接是不是太突兀了？如果我加多一个和弦，这段旋律会不会更让人印象深刻？这个阶段你将你的想法融入到一个更规范的框架里。
最终，你会抽身而出，换一个视野和听觉。意思是说你可能把录音从头到尾放一遍，或者找一支乐队演奏你的作品（也可以自己演奏）。感觉怎么样？这时候的问题很简单：我表达出我想说的话了没？答案很可能是肯定的，毕竟你花了很多心思，但一些改进还是需要的。另一个令人遗憾的结果就是想法最终没有成形而流产。
4.行动
怎么区分行动和发展？你似乎一直在“行动”：演奏乐器、录音、填词，甚至推倒重来。而根据Plsek的模型，创意思维只有通过实践才能转换成价值，这意味着分享你的成果。这一步，你发布自己的录音，公开演奏歌曲，分享视频。你已经走到终点线了，给自己一点自信。创意型的艺术家自身通常会成为自己最大的批评家，如果你愿意踏出分享这一步，让其他人来看看你的作品，那你便通过了所有测试。
这个周期可以怎样帮助我们的呢？我们可以尝试主动去执行这个进程：当我们不在“想象”时，我们应该增进与这个世界的接触，尝试新的玩意，体验更多的艺术形式；到了“想象”时，让想法自然流淌，不要加入判断；而在编辑的时候，我们可以融入情感的元素。提出一些问题，我希望人们听到这首歌时会有怎样的感受？我现在能否体会到？；而最终，当我们分享文章时，我们应该积极去推广。如果作品值得向一个人分享，那么它便值得向全世界推广。 |
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