如何为人声选择话筒

linna11

每一门艺术在进行创造时都有自己的“调色板”。虽然只有视觉艺术真的拥有一个实实在在的调色板，对音乐来讲，却有着各种乐器，品牌，放大器，弓弦等等。那么音频和录音艺术呢？任何哪怕只做过一点点录音的人都知道音频常常值得用艺术的角度来看待，而不只是单纯的科学方法。通过选择合适的设备，设置，布局等，我们可以彻底改变录音的结果。
! E9 S8 {! h$ s5 t这些决定中最重要的就是选择合适的话筒。虽然话筒位置也是至关重要的，但如果你开始就用了一个不合适的话筒再怎么摆弄话筒的位置也无法让你达到目标。通过缩小话筒选择范围或大大扩展选择范围，我们就创建了一个声音的调色板，可以适应几乎任何类型的音乐情绪。
( e0 a$ q4 z! f+ o+ m3 D在这篇教程中，我们会一起看看如何为最困难的声源——人声来选择话筒。所以如果你还在为不知道用什么话筒发愁，往下读吧！
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人声风格
) L, a3 ^$ f' W- a0 e9 H4 K! t, \录音时最为棘手的声源大概非人声莫属。人声的演唱风格和声音千变万化，没有一个话筒能适应所有情况。然而，某些特定情境或声音的特征能帮助你更好地从一开始就选择合适的话筒。这里有一些你通常会碰到的情境。

流行和R&B
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) W' o0 D) p' T1 O& l: {, P1 n这种风格的人声通常是一首歌曲中最重要的元素。一些R&B歌曲可能会给人声留下充足的呼吸空间来凸显人声，大多数流行歌曲都会有浓厚的混音，同时要求人声能凸显出来。
" V8 R' A$ U+ Z4 V1 U0 _0 x( c在这些情况下，一个大振膜电容话筒将是你最安全的赌注。为什么呢？这些麦克风具有非常低的自噪声，并有延展的高频能让声音中的语词被听到。更具体地说，话筒内舱的设计能对麦克风出来的声音有巨大的影响。
5 {& p! b8 F0 L( P) l1 \最常见的两种内舱设计是基于老Neumann设计的K47和K67 。 K47有一个很自然的开放的声音，不会渲染高频，但仍然有很细节的和清晰的声音。 K67则强化了高频，最初是为了用作一个预加强减弱系统而设计。然而，大多数现在的K67内舱都没有减弱部分的设计能够降低声音亮度;被加强的频率通常是在6-10kHz。
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以下是一些流行和R&B风格人声录音的经验法则：
○总是用LDC（大振膜电容）话筒因为这类风格的人声清晰度至关重要。
○对更空旷开放的声轨而言，K47振膜舱的话筒能给你更多细节而又不会太过强化。
○密集的声轨应该使用没有减弱线路的K67，这样能让人声在浓密的混音中凸显出来。你还可以使用更明亮的LDC，即便不是K67也行。
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摇滚
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流行和R&B大多使用LDC话筒，摇滚对话筒的使用就值得探讨了；不同风格的摇滚对话筒的选用有着巨大的影响。
- Q; g) O5 ^: V6 d9 J3 E, \对流行摇滚和另类摇滚而言，上述法则同样适用，因为人声在这些风格的音乐中起着关键作用。然而，对经典摇滚风格的人声而言，大振膜动圈话筒更好用。老录音中的平滑感就源于不太明亮的动圈话筒。这些话筒，虽然不太清晰，但能让人声和所有其他元素很好的融合在一起。常见的选择包括SM7B和RE20;有时简单的421S或SM58话筒也出奇地好！
1 X) c. f: V9 R" ^( W摇滚领域的另一种选择是使用带式麦克风。在更加开放空旷的摇滚曲目中，并不需要清晰的口齿伶俐的人声时，带式话筒可以让高频保持安静。如果录制摇滚女主唱又不需要太高的清晰度时，带式话筒而不是动圈话筒实际上可能是一个更好的选择。然而要记住这些话筒很脆弱，你肯定不希望你的带式话筒被一些尖叫破裂音毁掉！

9 ]! v+ J# ~! U0 l$ ?: U5 A% i以下是摇滚人声录音的一些经验法则：
○流行和另类摇滚和流行与R&B一样更适合使用LDC话筒
+ a4 K: @7 |/ [! U1 _7 f& ^* t○需要更有融入性的经典摇滚人声更适合使用大振膜动圈话筒。
○带式麦克风主要适用于人声和女性人声不需要太高清晰度的情形。

古典
尽管古典人声很少谈到话筒选用这个话题，但事实上古典人声话筒选用的方法却有很大差异。对于流行古典作品比如圣诞CD之类，上述提到过的话筒选择同样适用。然而传统古典人声却是另一回事。
/ G1 R" i8 V8 z1 W2 a7 v5 F由于古典人声经常会从观众角度来进行混音，话筒依传统将被放置在更远的地方，这样出来的声音会跟主流的近距离录音听起来不一样。在这种情况下一个小振膜的电容话筒比大振膜的效果更好。SDC（小振膜）趋向于有扩展的频率响应和典型的高频增强，这样能让它更精确的采集到更远处的声音。对于这类人声的唯一法则是人声越远，你就越需要更大的高频增强来补偿距离。
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% o) L  x3 l& M* \5 b其他要考虑的因素
虽然上述对流派的考虑能让你开始了解大概该用什么的话筒，但每个歌手都是不同的，录音环境也不同。有些歌手声音浑厚，有些则清亮，单薄。歌手在舞台上或工作室里又有什么区别？所有这些东西都和流派风格一样发挥着同样重要的作用。
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0 B5 ]2 @+ @5 ]要饱和还是不要饱和？
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6 O. j. W. o' l7 W; _1 z0 H声音的质量或音色对给定类别中的话筒选择有很大的影响，特别是LDC话筒。对于声音比较浑厚洪亮容易引起回响的歌手而言，一个无变压器的话筒将不会影响到歌手声音的品质。
无变压器麦克风在很多时候被认为是最精确的，因为它们不依赖于电子管或变压器来起作用。然而，对于声音比较单薄的歌手，人声需要增厚，电子管或变压器式麦克风能添加必须的增强和饱和度。
' w. E9 s4 \$ q# S. D; v) |8 Y把K47和K67恰当的组合在一起，就能得到许多有用的组合：
○对自然空旷的声音，使用无变压器K47式话筒。
: ~+ E8 F% h6 t% e* u; f1 G0 j/ N○对一个均衡的但较强的声音使用无变压器K67话筒。
5 a. ~2 A% @# m○如果要使用更宽更平滑的话筒，考虑用变压器话筒或电子管K47话筒。
○当你需要比真人更大的声音，电子管或变压器K67能带来你需要的魔力。
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/ j* i; o5 L4 {/ a$ b  E" y模式

$ N2 x8 Y5 }, f5 `- B超心形指向
$ R% ?- N7 B8 U6 j" J+ l' j尽管有不同的麦克风拾音模式，很多人还是随便就挑了心形麦克风。然而，选择正确的拾音模式，比起话筒是不是带变压器或电子管更重要。
关键是近场效应。当话筒的指向性越强，歌手靠近时在低音区就会有自然的增强。相反，如果歌手站的距离太远，话筒拾取到的低音就会开始迅速下降。
* _& J( q2 r1 E6 J) Z5 I关于拾音模式另一个要考虑的因素是人声录制的房间和环境。如果歌手是在一个大型开放式调谐录音室录音，那任何拾音模式都可以，只需要考虑到近场效应即可。然后，在不那么调谐的录音室，甚至是更差些的现场环境中，话筒的拾音模式就会起到关键作用了。
4 R9 c" L7 t3 C! s# ]  {下面是一些关于话筒拾音模式的经验法则：
○如果你需要近距离平和的声音，那么全指向模式最合适。
* _' a7 q+ Q+ B$ K) Z  Y○如果需要简单加强一下单薄的声音或高音，那就选择心形指向。
- \* T( o4 C8 K* c# _○如果需要大大加强低音部分，那就选择超心形和8字型指向。
, U4 k7 U# y% I* `○如果你选择忽略房间的某个特定角度，那就选择心形指向。
○对于现场录音而言，选择超心形指向，因为它能很好的排除掉背后和侧面的声音。
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& G% c% P$ ]# y8 n2 e7 o# [结语
为歌手选择合适的话筒，要想做得恰到好处，是很花时间的一项工作。然后，了解需录制的音乐，歌手的音色和录音环境能够有效的帮助你将话筒的选择缩小到一定范围。
5 o8 k& ~' e5 G$ P3 a0 b& S但要记住，对艺术而言，没有任何法则是通用的。有时候你可能就是需要那种单薄空灵的人声因为那就是特色所在。记住，聪明的作出你的选择！感谢阅读。

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学习了谢谢老师