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发表于 2016-1-4
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5.混响声频率的修饰
在歌舞厅对音响效果进行处理时,混响声的处理幅度一般都比较大,所以在频率上也要进行适当的修鉓。如在低频范围内可以进行适量的衰减,使混响声不致混浊而影响歌声的清晰度和明高度,即避免影响音色的表现力。这样,就是一位普通歌手的演唱也会被修鉓得有明星韵味。
另外,娱乐性演出的调音准则除可以选用夸张的艺术处理手法之外还有以下几个特点:
灵活性:歌手不仅可以在舞台的表演区进行激情演唱,还可以在台上、台下这两种不同场合进行演唱,这样可以拉近演员与观众的距离,使演员与观众的感觉更加接近、融洽。
多样性:演员可以邀请观众共同进行演唱,有时一些热情的老观众还会邀请间歇音响师出台,所以音响师也要了解演员的感受,这对调音技巧也不无小补,所谓“学诗功夫在功外”。
公益性文艺演出(或露天文艺演出)
对于露天文艺演出来说,它的声场处理难度很大。因为露天文艺演出的舞台前面没有顶棚、斜顶、墙裙和侧壁。造成声源的声音发出以后一去不复返,因此声功能损耗极大,这样,就需要有强大的功率和具有良好指向性的号角式扬声器,才能将声音送至远处而铺满声扬。故而露天文艺演出在技术上具有以下几方面的操作要求。
1.音响设备要有足够强大的额定功率
露天的舞台声场没有反射声,声波的能量损耗极大。所以功率放大器的和音箱和中高音号筒要有足够强大的功率,才能满足室外文艺演出的技术要求。一般露天文艺演出使用的额定功率是剧场文艺演出额定功率的3—10倍,如此才能达到室外文艺演出声场的基本要求。
2.音响设备要有足够强大的穿透力
露天文艺演出一般以演唱和音乐为主要的节目内容,所以中音区、中高音区和高音区的音域范围的音质表现非常重要。这样就要求配备对于中音区域表现良好的中音号筒或者是对中音表现良好的音箱。还要有对高音区表现极佳的高音号角,或者是有良好高音号角的音箱。这此设备的穿透力很强,声波辐射距离很远,能够达到后场观众席的位置,满足整场声压级的要求,使整场观众位置都能达到足够的响度,这样后排观众也能欣赏到高保真、高清晰度以及高水平的歌曲演唱艺术。
3.的安吊装或高架扬声器或号角
露天文艺演出的音箱如果全部都摆放在舞台的台口两侧是不尽合理的。因为音箱的音源位置较低,声波的传播要经过观众席才能传播到整场的后排,那么经过众多的人群时,众多的人体、衣服、头发等都是强声吸声的物体,人们会将声波能量的很大部分吸引掉,等声波传递到后场时,声波的能量受到极大的损耗。这种现象被称之为“掠射吸声”,即指声波的能量被观众席的人体等物体俘掠了。为了避免这种现象的发生,音响师要将中音扬声器和高音扬声器吊装或高架在有一定高度的位置,这样声源会通过空间直接送八到露天声场的后部争区域,从而减少了声功能的损耗。如此只要调整好音箱和号角的辐射角度,就会将声场覆盖面积铺得比较均匀,使观众度的前排和后排均能过到理想的响度,观众都能听到满意的音响效果。
4.音响系统线路的保护
露天文艺演出大多数都是临时搭建舞台,因此音响系统的传声器信号线、信号传输线和音箱线由于场地大、线路长,在过道处要加装盖板保护,以免被趟绊、踩踏;同时在其它位置的信号线也要使用胶条、胶布贴好,做好固定的安全处理,避免被人们踢踏损坏而产生线路故障,从而保障信号的传导畅通。
5.电源的安全保护
露天文艺演出过程中,电源要有足够的安全保障,不能在文艺演出是发生断电、停电现象而造成台下观众的骚动、混乱现象。因此,音响师要和当地的现场值班电工随时保持联系,一旦发生电源掉闸、断电、停电等情况,能够迅速与电工联络,及时进行处理。在设有柴油发电机备用电源情况下,也要与管理发电车的司机随时保持联系,一旦供电电源发生故障时,可以随时启动柴油发电机及时供电,保证文艺演出的顺利进行。
6.与相关各面随时保持联系
露天文艺演出过程中,音响师应与舞台监督、主持人和导演随时保持联系。一旦演出了生各类意想不到的事件都能及时进行快速、合理的紧急处理措施,保证顺利、圆满地完成演出任务。因此,音响师一定要切记:对于露天文艺演出,各种设备的安全是最重要的。
链接:夜场小知识:什么是DJ,什么是DS,什么是MC?
简单说,就是DJ=打碟的, DS=跳舞的,MC=喊麦的。但如果仅仅这样理解的话,就是把夜场的经营管理想的太过简单了。
DJ:用手指触摸音乐
一个好的DJ,可以赋予夜场独特的个性,甚至可以被认为是整个夜场的灵魂,其身价自然不菲。在国外,好DJ甚至比那些流行歌手还要红。很多人去夜场都是冲着DJ去的。做DJ并非简单的打碟,或者会几下搓碟那么简单。他们需要掌握最新的流行乐曲,更要熟知所在夜场的定位,你的音乐要适合这个场,而且音乐的选择方面以及播放的时间也是非常讲究的。
DJ全称Disco jockey,可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ,必须从DISCO的发展讲起。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在,不过那时侯没有现在这么疯狂,充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ只是做些幕后的节目主持,就好象现在广播的主持一样。
1972年Cherry Lips乐队的一首《laythe Funky Muisc》才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐,后来被命名为 “Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后,参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作,还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年,一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。
在八十年代初,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。到了八十年代末期,DJ们开始采用“搓碟”的方式,就是现在DJ在不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。之后,DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年,在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界,它又回来了。
现在,由于夜场的兴盛,DJ在夜场中作用也是越来越大,被认为是夜场的灵魂,由此进入全盛时期。各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最HIGH的Muisc。
DS:热辣夜舞
Ds英文名叫:“Dancer”,个人认为应该Dancer soul最恰当,中文更可翻译成“舞者,舞蹈的灵魂”。Ds通常是指在夜场里领舞的,领舞也就是带领大家跳舞的人。很多人把DS想当然地当作引诱客人的工具,她们以女性为主,也有男性领舞。她们衣着前卫,发型新潮,舞姿奔放,她们的任务就是以最煽情的形体动作和舞蹈语汇,带动迪厅的热烈情绪,把舞场气氛推向狂潮极点。
实际上,DS的作用除了在满足客人的视觉享受之外,更应该挑起酒吧的氛围!让客人也融入到酒吧的音乐中,跟着节拍一起舞动!更应该利用在下舞台的时间主动和客人沟通,一方面要树立好自己这个行业的形象,一方面为酒吧活跃气氛!
MC:情绪控制者
MC就是最能带动气氛的那个人,但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller,也就是“控制麦克风”的人。MC和DJ,DS的共同作用都是为了营造夜场的热烈气氛,只是所有的方式不同。他们配合音乐,灯光,通过极具煽动性的语言让夜场沸腾起来。
从最早的MC到现在,MC已经要具备许多的长才,好比说要能带动气氛,能主持、RAP、能即兴饶舌〈free style〉。他不只是表演者,也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能,所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态,例如东岸、西岸、非主流等,当然,一个具有鲜明个人色彩的MC,更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在中国,当MC是很不容易的,因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型,顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜,但是以目前情歌满天飞的情形看来,要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。
VJ:影像骑师
近年来一些大型的派对中,VJ这名词经常可见,但这里指的VJ并非大家认知的音乐频道主持人,VJ指的是Visual Jockey(影像骑师),简单来说,就是负责提供Party影像的人,DJ提供音乐;VJ提供影像。如Fatboy Slim的Brighton Beach现场邀请MV导演Tim Fleming担任VJ;Underworld与Tomato的合作等等,都显示出未来Party的新趋势---音乐与视觉的结合。VJ的做法就如同DJ的概念一般,将影像、动画等视觉元素作即时的剪接,并添加效果,由於近年来电脑科技的发达,一台laptop搭配软体几乎可以应付完整的演出,大大降低担任VJ的门槛。
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