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发表于 2015-12-24
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步骤七:声学空间。
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了,接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。对选中的音轨增加混响和/或延时效果,为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。例如,你可以通过将一个声道的辅助输出的量调大,并少许地降低其推子,这样就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。
通常情况下,你将会对整个乐曲使用混响,以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果,例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点,如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到很大,那么你最好将这一轨重新进行录音。
步骤八:细调
此时此刻,混音已经有了个大概形状了,下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音, 那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的,因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格,如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去,它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。
步骤九:让自己变为听众
你可能会发现一个问题,尽管你辛辛苦苦地进行演奏,不厌其烦地编辑每一个片段,但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在,混音工作已经结束,是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音,不要再去"庖丁解牛"般地分析音乐中的成分,仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步,突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?
当然,你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松,你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了,或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。
如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变,不要过于大惊小怪。你的品位在改变,并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话,你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰--你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。
步骤十:关于结尾淡出
一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节,然后用八个小节将其渐弱淡出。当然,一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动,比如每两拍将推子拉下一点。
线性的淡出可不是最好的选择。而凹入型的淡出,尤其适合于那些非常长的声音,它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众要仔细聆听了,当他们的心被你抓住之时,你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况,就是凸起型的淡出,相比之下它的声音就有些突兀,在音乐的感觉上让人有些不知所措,不知你要何去何从。
一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中,又突然很快地将声音推大,然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回,它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是,当一首歌曲渐渐淡出到零电平时,突然又以最大的音量重新奏起,然后再彻底淡出。
结 语
以上通过对混音中使音乐的整体层次清晰分明的若干技术环节的研究和论述,总结出了其中在混音中所涉及到的一些方法和手段,以及运用这些手段的目的和意义。从中可看出:混音的确是一项复杂而细致的工作,使音乐的整体层次清晰分明的若干技术环节实际上涉及到的几乎是混音中的所有技术环节。只有全面的掌握这些技术,并加以丰富的实践经验,最终才能录制出好的音响作品。 |
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