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[编曲] 流行歌曲创作

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发表于 2005-12-7 | |阅读模式
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流行歌曲创作
! i  ^% b9 q5 @- ^; X$ M# f% n; ~, ?9 o+ t1 K- m0 }8 `$ t
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
* k, G1 i& l) b8 _4 n; c
4 q/ f# R% z" e8 `3 a6 L( i流行歌曲创作分:
* p( u3 S/ L- W' H5 b8 X7 ?1:先有词后有曲。
2 h, U, C) D5 }/ L: l2:先有曲后有词。
2 e9 t4 H( n3 v& t- J, O这里我只谈第二种情况,即先曲后词。5 T- r& i. K4 y% p- s: y" D

7 y0 O; |" C7 ?1 d" M4 g1 L一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。
! R# A1 M; u3 K# I% R如:33345 33321
: N( q; d9 A& ?- v* n* m
" b8 Z# z+ `( o0 g在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。& p: n7 l& T# o! {  H
$ F& {" Q! b) p8 D, ^- [$ V: `
二:模进。( U/ `" B9 l1 `# {
模进分严格模进和自由模进。
( t/ `0 Y5 K  O  Q1 o: s0 K. h  D" K
+ \1 U' h' y1 N! X严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212* }1 Y2 z: k: W( Q" ]9 b( [- p7 K3 c
  P7 d3 }4 G7 a  V) [7 m% y- v( P9 O* [
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
) ^2 }, {9 l8 s: @% X1 p! m) x* x: [
三:重复。
& m7 a6 R$ C' K0 x* r! n重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
& v+ p: S7 t2 \: s
7 f5 O  D# w( E1 I, k( t3 }四:对格。
: A) \4 H* k# t  g0 |艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
) j8 I, A1 x) [- ~! v
, u0 |+ c( i/ p" s: r如:123 312 234 465
$ ?3 X$ ~# ?/ v" J8 F) r! m9 U  v( I" `
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
. _, r9 c2 ~7 I+ V8 M
) f1 m6 P# t. m; Z+ \五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
& L0 Q2 J3 m1 q- f# ~/ c1 {& z1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
+ V6 _& F$ `% D5 U
* k) `( M7 C, K' N. g2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。; q0 [' b5 q# a2 Z

1 N9 m: C" {0 b$ L最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。% T- o, w/ W% M) ~' b

) q' [' y/ J9 Q1 m. b3 t六:变音。
' D' \5 t! b" t( j: F变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。% w( M1 e5 _% }! C; o* [; j
/ l; N1 _" \+ ?  r, U6 t& w
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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