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发表于 2010-8-17
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浅谈如何更好地学习柳琴
柳琴是一件非常特别的民 族乐器，最早它流传于民间，因 外形酷似柳叶而得名柳琴。它的 声音具有民族的味道，而它的音 色却有西洋乐器曼陀铃的音响 效果。后经王惠然先生的研制， 柳琴从各方面得到大大改善，性能和表现力也变得丰富起来。现如今，柳琴在中国乐器表演的领域里有着各种各样的角色。因为 柳琴高音区的音色高亢而清亮， 不会受其他乐器的影响而将起 音色掩埋。所以经常在乐队中演 奏高音区的主旋律。它的声音质 感而有别于二胡等民族乐器，活泼而不失优雅，给听者带来的尽 是欢乐、优美的音乐享受，因而 很多人想要学习柳琴、弹奏柳 琴。下面我将由我多年学习柳琴 的经验来分享一下心得。 首先要学会抱琴。选择一个 合适的小凳子，端坐在凳子的前端，切记不要坐得太往后，可以 将右腿搭在左腿上，也可以平 坐。将琴放在右大腿处向左倾斜 ４５度角左右，琴面不要过于向下。 为了利于演奏，可以将琴面稍微往后靠一些，切记不要让琴躺在身上，这会增加演奏的困难，还 会影响弹琴的表演形象。右手轻 靠微调，手腕自然向上弯曲，左肩与右肩平行，左手与右手虽然 在不同的高度但也要保持平行， 这样不仅有利于演奏也会很美 观。
然后我们要了解想要弹好 柳琴的基本演奏技巧，右手是弹 挑、双弹双挑、扫弦、拂弦与轮， 左手有按弦、推拉弦、打弦、带弦、吟弦与收音。我们从右手说起，无论是双弹挑还是轮音，或 是扫拂弦都需要弹挑作为基础。 弹柳琴的最基本的技巧就 是弹挑了，同样这也是最重要 的，因为有很多技巧的东西都是 建立在弹挑的技巧之上。 初学者如果想要练习好弹 挑，不仅要刻苦用功的练习还得 掌握好学习方法。首先要知道拨 片的握法：右手呈握拳状，将拨片放进食指与拇指的交接处，使 食指的第一关节与拇指压住拨 片。很多初学者在刚开始握拨片时，因找不到力量的集中点就会加大拇指的力度，这时，拇指就会塌下去，虽然这样会捏紧拨片 不使其掉落，但这样会使以后学 习扫弦时声音会变散，而弹挑也 会变得音量不足，所以一定要注 意右手握拨片时，拇指要轻微拱 起，注意拇指关节不要塌下去， 这样力量就可以集中在食指与 拇指的手指前端，音色一会比较集中，声音也会比较圆润。然后 保持这种握片姿势来到一弦，向 下触动时琴弦为弹，向上触动琴 弦时为挑，右手手腕要自然放 松，感觉像是扇扇子一样，发挥 手腕的最大极限，拨子触弦要 深，这样才能保证弹挑声音响 亮、集中。响 亮、集中。在连续弹挑时，要把手腕想象成钟锤的摆动，在琴弦上一弹一挑，上下要均匀，这时 需要注意弹挑手腕要松弛，将力量集中在手指前端，声音要保持均衡。很多初学者在弹挑时往往弹的很清晰而挑的却稍 弱一些，这时就需要手腕的摆动均衡，保证拨子的持弦深度， 要特别注意的是在二、三、四弦时挑的弧度和力度最大。另外 弹挑的一个非常关键的问题就在于如何用力。我们讲要将力 量集中到手指前端，那么这个力度是非常难把握的，单看力 度的大小来说，如果用力太小，声音就会出不来发虚而且给人轻飘飘的感觉，反过来力度使用过大的话，声音就会很噪 乱，手臂也会因为用力过猛而造成肌肉僵硬，动作不灵活。这 个力的控制只有在不停地练习中才能掌握，手腕的轻松自如 与拨片的松紧度会在弹奏乐曲和多种技巧练习中得到提高， 所以弹挑的基本功是非常重要的。这样的弹挑练习是比较枯 糙乏味的，不仅需要柳琴学的刻苦努力还需要有恒心和 毅力，正所谓熟能生巧，只有多加练习才能更好的掌握此方法。 我们再来熟悉一下左手的技巧，在此之前我们先来熟悉 一下柳琴的基本定调，柳琴的基本定调为Ｇ调，五度定弦，柳 琴是十二平均律的乐器，可以任意的变调，后面接触中级曲 子时才会用到。首先是按弦，左手扶住琴，用拇指的指尖托住 琴颈，一般会将拇指放在第三品的后方侧边处，切记不要让拇指露出来。还有一点要注意的是左手的拇指的作用并不是 为了支撑住琴，只是辅助作用，那么是什么支撑着柳琴？我们 拿到琴时会有一个共性的琴托也叫支架，装配的支架就是支 撑平衡柳琴的着力点，不要让拇指为了撑住柳琴而变成负 担。左手要保持自然地半握拳状，拇指关节不要塌下去，要放 松，食指放在二品，中指放于四品，无名指放于五品，小指放 于七品，这四个手指在谱例中的标识为一、二、三、四指，这是 柳琴的基本按弦。通过基本按弦再配合右手弹挑即可以掌握柳琴的基本音节要领。在按弦时要注意，左手按弦时要将手 指按到品的根部而不是品上，要用指尖按弦，指关节稍凸起，指头用力，手腕不要翘起，保持力度均匀，使音色明亮清晰。 大多数初学者左手无名指与小指的力度较食指与中指力度 弱些，在音阶中会显会显得声音非常不均匀，所以要加强无名指 与小会显得声音非常不均匀，所以要加强无名指 与小指力度的练习。
在辅助练习的基本功的时候会适当加入一些小型的练 习曲或小曲子加以练习来培养学习者的兴趣，例如《金蛇狂 舞》等。在开始练习曲子的同时又会有新的问题出现，最常见 的就是演奏曲子时自认为每一个音都弹了但听者却没听见， 这是很多学习者很头痛的问题。在练习曲子时，经常有很多音变成瘪音，十六分音符含糊不清，甚至一些学习者急于求成，在一些要求速度的曲子中更是有许多音符被模模糊糊的 带过去。当我们决定弹一首作品时，首先要学会尊重它，作曲 家在创作这部作品时就赋予了每一个音符生命，我们要善待 每一个音符，为了解决这个问题我总结了以下几点：
１、按弦时左手按压在品上的时间过短，右手刚弹完左手 便抬起来，使余音不足，音符听起来不清晰，要尽可能的延长 手指按在琴弦上的时间，让余音得到充分的释放，这样才能 保证每个音符的清晰度。
２、左右手总是不能完美配合。不能配合往往是因为左手 要比右手慢一丝一毫，这是导致出现瘪音的最主要原因，只 能加强练习，多给一些意识，让左手比右手快一丝一毫。
３、柳琴发声是要靠琴弦的振动，如果左手按弦抬起来时 动作缓慢、右手触弦速度太慢，使手指或拨片在琴弦上面停留太长时间，这就会严重影响琴弦振动发声，也就造成了很多音符变得含糊不清。只有琴弦得到充分的振动，才能弹奏 出清晰的音符。
除了这些，还需要注意的一点就是左手的换把技术。在 一些难度系数很高的曲子中，例如《剑器》的八度大跳、《毕兹 卡欢庆会》中的快速上下换把会对很多技术不熟练的学习者 造成换把过程中旋律不流畅、拖节奏或左手按音不准没力的困扰。首先要保证左手的拇指是自然松弛的，大跳换把时要 用小臂带动手腕，而小跳换把则是手腕带动小臂。向下换把 时呈现自由落体状所以不会太吃力，而向上换把时需要向上 抬腕，如果这一动作迟缓的话就会拖延这一旋律的节奏，有 时还会因为太追赶速度导致换把前的一个音和之后的第一 个音变成瘪音。所以在向上换把前手指要提前做好准备，只 要把换把时那两个重要的音弹清楚，换把就基本成功了。
这是基本功练习的一些技巧和方法，但如果想要在柳琴 这门乐器上取得一定成绩的话，不仅需要有大量的练习、正确的演奏方法，还要学会科学有效的练琴。很多在艺术学院学习的演奏者经常在取得不错的成绩时进入瓶颈期，在这期 间，他们虽然加倍的练琴，但却很难取得成功和进步。这说明 学习者所保持的最基本的练琴方法已经失效，所以我一直主张刻苦学习的同时要科学的练习。就像大家说的“练得苦不 如巧着练”。练琴看似简单实则复杂，它要求学习者眼睛要看 着乐谱不遗漏音符，耳朵要仔细听着自己所弹奏的旋律，心里要数着节拍，还要注意自己的左手按弦的姿势与力度，还 要求右手的手臂不要加紧，手腕的松弛和手指捏拨片的力 度、拨子触弦的深度、角度，身体还要给予感觉，随着旋律的 起伏，渐强或渐弱配合适当的呼吸，让手指在琴弦上歌唱、倾 诉心声，这才能成为一名合格的柳琴演奏者。 所以说，无论做什么事都是讲究方法的，只有方法正确 才能成功，空有刻苦勤奋的毅力，没有科学可取的方法，只能 会白下功夫，乐器的演奏也正是如此。回顾学习柳琴的点点 滴滴，有枯燥无趣，也有成功的喜悦；不仅要努力，也要坚持。 学琴之路漫长而又艰辛，无论是柳琴还是其他乐器的学习 者，希望可以和我一起坚持走下去。 |
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