|
|
发表于 2010-7-19
|
|阅读模式
一．和声学7 ^% P* n* E" x
和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉着，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
4 u* M0 k( f% q1 q7 b) H; h! i4 u/ m, A2 ]
㈠ 三和弦& w. p1 i c* L
! p% c8 i, ?7 _, ]6 x) }; y* R# X+ a 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：3 o* l- w% L- {/ N D
t/ }- E" z# f* G: K
根音 功能 种类 符号
% Z9 q# t( M, I' o$ \" q* {5 S9 n4 D4 c+ h; T$ ~/ o' ]
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)8 y( |5 U1 K0 l( h, m( z' ~4 Q
) G7 X3 t( x" [! v* N% h 2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ0 ?: Y/ \& M( T C/ Z
7 B2 R7 e* m9 K) \6 U 3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ1 o6 y* @$ U; k( o
0 g. P7 h" d! i0 X 4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ); v3 C* ^2 k/ p9 B6 X! K3 L# P/ Q1 }! I
1 {+ D. d- w$ \& ]/ I+ W 5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)) f; T1 a1 X& l1 |# W2 B- x
6 p1 ?+ F) j' ]& v% r 6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ7 ~/ w, W2 f4 j! W* R
; {2 |9 V& x9 ]; _5 I, Q Z 7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
9 @4 s. k* g" f$ Y! m! l* X2 r* s$ Z) G8 ]7 t/ K3 x3 O( q/ w
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦: u) m7 j0 {- ~" k, D
6 `4 w, u$ G- n 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。6 j7 E9 m1 o6 ?9 T B: g' d
3 X. p2 q) } ~) I ㈢ 和声声部2 x- c8 C0 R8 q& M
1 g9 Q5 b; |3 b, J8 t7 w3 q9 q 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作 “填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。+ S" W& B" s z1 \- V- ]
. Z/ z2 b6 h, W U) q5 F “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽着称。
1 }% I2 D4 S% d4 b2 k. a5 Z
9 ?5 e$ @7 e1 w ㈣ 和声的进行、连接、“解决”: `! v1 U: ~+ ?6 d5 v$ ~6 t
* F# I. T. O: `3 L 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
5 }7 V4 f$ |2 d" l4 c' U
" u+ _& {$ L0 b( `" _) n ㈤ 关于和声的“力度”5 `% H( k. |. ^
- D( H" |) i" ]/ y5 b; ~
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。! _4 w8 {- g, J; N
& H$ U( c7 |# K8 R$ j
(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。9 D$ S0 K3 H3 g4 Y- n
( m5 Z) P9 ?' E+ F+ Q
(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
4 H+ B k$ F3 _7 g8 D; ]; V) G6 B* {* U* Q7 a" v; a
(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。. i1 |/ o1 |0 N- c1 E, R4 z& `3 Z
' j0 L+ p* x, V3 t; R7 v
二．曲式学
/ A+ ~) ~# O7 M1 s2 y5 R: ]) q' W; w
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如 “两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。) b5 k% n: K! p) B ]0 O% l
6 }- |6 D. B, h7 o3 V 三．复 调* ]$ d9 ~- v$ X2 j
4 b2 `) _0 q* I) Z
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
- D1 l7 {) W0 ?9 [: q2 p" E4 {$ v: c7 A9 q1 e' @! [8 a/ h
四．对位法- g# p4 _3 c9 K" r
# V, L4 t* r8 p* @0 Z, @8 [ 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 I. n5 T. [. a- @
4 s% ~" M3 @) @. p- D% [
五．旋 律2 n. H1 e; Z1 X7 V3 ^/ G
* C, t. l) E. p$ e2 I8 g: d 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。5 v! x1 q$ i% g" e
: {+ n4 i$ u' [
六．配 器/ p3 K6 b" }; a8 T; `* ^
' B4 O2 u7 Z& D) P
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。8 n! K5 Z. a! A) s
0 Q7 P8 J6 V& W) K2 _ 学习配器法是要解决如下问题：
, h/ i- i& l2 D4 V
, k: c+ a" q% O& ^ ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
; z7 M! r1 |; i, m5 R0 i8 J
c/ s, W" T0 a4 F" k0 x; N, b ·各种乐器间音量上的匹配关系1 I. p, u( g C# x) e: C
8 k2 e/ |" H, R" q" I
·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格2 L" g: F& W0 r$ d# P" E+ }
( [: R# ]+ U1 T 现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
f5 I: Z6 T: N4 @0 }- J3 Q. q8 f& d$ p# t4 z
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
# P& `6 S0 S) N' e
6 @/ c, @- B* y |
|
[复制链接]
