如何自学作曲？

infinite · 发表于 2010-7-3

这里先谈下作曲专业的人的学习与考学方式，业余的可以逐渐向这里靠拢。

首先，你至少要会一门乐器，不能说精通吧，至少要在专业上能过得去，这是最基本的。因为有了学习乐器的基础，你才能在音乐上有更好的把握，所谓的“乐感”也会不断提高。建议去学习钢琴，很多作曲系的人都是以前弹钢琴的，钢琴作为乐器之王也不是吃白饭的，它能提高你的识谱能力，还可以让你以后学习配器复调打下很好的基础。

接着就是乐理，很多音乐符号，技法都必须要了解，其实乐理这个东西基本只要是音乐专业的人都会的，这里推荐教材李重光那本《音乐理论基础》

不要为难、麻烦找借口，这本书只要是学习音乐的，无论是不是作曲专业都会学的，你想想如果你连个五线谱都不认识，什么调的名称都说不上来，你还学什么作曲，自己写的曲子是什么调的都不知道，还指望把这个拿给别人演奏？

然后当你的音乐底子有了一定的基础了后，就可以开始正式的作曲课程学习了。作曲专业都要学的四门课程，俗称四大件：和声、曲式、复调、配器。

和声一开始学的肯定都是四部和声，建议看斯波索宾的《和声学教程》。

虽然这本书现在的评价不是特别好，很多内容都已经过时了，但我觉得这本书仍是对于初学者一本很好的教材（上海音乐学院还是用的这本书）。

学习和声时要注意一点就是，学的书是死的，但知识是活的，书里的很多规则只不过告诉你前人在作曲上是怎么构建音乐的，并不代表你在你的曲子里也要按这规则这么写，书是死的，知识是活的，切记要活用。

曲式的学习上建议用吴祖强的《曲式与作品分析》，里面基本都是中国曲子的谱例，上音用的也是这一本。

把西方古典那些曲式结构都学习好了，在你自己创作的时候就可以用，相当于给好你框架，然后你把音乐素材往里面填一样，但是也请记住，书是死的，知识是活的，不要一味的把曲式结构往你的曲子里套，时而要有点创新，作曲是个创造性地思维活动，不要被框架套死了。

暂时就先说这么多吧，能把这些先做到就要花不少功夫了，最后再说一点，在学习理论的同时，一定、一定、一定不能忘记实践，理论归理论，写起来又是另外一回事，还有视唱练耳也忘记说了，视唱练耳对于作曲系的人是非常重要的（那些作曲系的师哥师姐，视唱练耳都好的不要不要的，碾压死我）

内容太多了，一时也讲不出个所以然，有这方面不懂的可以来问我。

如何自学作曲？

前面一些答者说的都对，不过相对于一些零基础的爱好者来说，门槛太高了！伟大的艺术家都是零门槛起步的，没有任何人从娘胎里出来就是作曲家。当然，人家可能是带着天赋出生的，这个没法比，但是天赋也是可以在后天加强的，也就是说，如果我们没有天赋，是不是可以培养出来天赋？

道家讲，一生二，二生三，三生万物，那是不是世界上所有的天赋最初都来自于我们灵魂深处的一？有了这个理论，我们还怕什么呢？大胆的尝试，实践去吧，一代伟人曾经说过，实践是检验真理的唯一标准，为什么不用实际行动去验证下呢？

有的人会说，我不会识谱啊，不会基本乐理看不懂书啊！这个理由都不值一驳，当年流行大江南北的星星点灯，大家都唱过吧，作者本人郑智化就不会识谱，在浴缸里哼哼出来的；我们佛家六祖慧能，连字都不认识，照样不妨碍他讲经传播真理，当年他离家出走时遇到个老太婆，问他你连字都不认识怎么讲经念佛，慧能告诉他，真理像天上的明月一样在那里，和你认不认识字无关，我通过文字可以知道月亮的存在位置，同样我也可以通过任何人的手指知道月亮的存在及其位置，只要那个人指给我看。这也是佛家讲的，不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛！

那么，我们如何解决这个“一”，也就是天赋这个“有”？

从无到有是个质变的过程，我们都知道，量变推动质变，那么怎么通过量变来推动质变，听歌吧，一定要听原创歌曲，必须是先有歌词，后谱曲的歌曲，并且一定要看着歌词跟着原唱走，也就是，歌手唱到哪里，你的歌词就看到哪里！听得多了，你能分辨出那些歌是原创的，先词后曲的歌，继续听下去，你会对有些歌曲的词组处理的不如人意，慢慢的会有自己的想法，这时候，你就已经“有”了，有那个“一”了，剩下的，就是要考你自己加强磨练自己的天赋，也就是相关的音乐方面的技能，既然是技能，就和天赋无关了，一切音乐上的技能，都是为你的天赋，也就是前面所说的“一”服务的，没有其他作用。

说到技能，我要说的和前面一些答者说的差不多，专业院校有四大件，我这里把音乐比做武林ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧，单说作曲这一帮派有四大武林秘籍，和声学，复调，乐器法和曲式学，这里着重强调一下《曲式学》，可以说它是作曲的总纲，相当于射雕英雄传里面的九阴真经，倚天屠龙记里面的九阳真经，在我们会了一点单纯的旋律写作后，看曲式学可以给我们的动机，灵感得到专业，科学的发展变化，不会穷究而陷入抄袭的境地。

kernel · 发表于 2010-7-9

如果你五音不全，别问了，恼火。

如果你没有节奏感，别问了，伤心。

如果你不会乐器，别问了，很难。

你这个问题太大，作为一名音乐爱好者，我只能告诉你这点:你适不适合作曲？

只有明白了这点以后，你才不会白努力。

说再多都是空了吹，你想作曲，先去学会一门乐器。如果你连乐器都无法掌握，算了，洗洗睡吧。

假定你学会了一门乐器，比如吉他，就用吉他来测试你自己有没有乐感和节奏感以及更好层次的灵感。

先说乐感。

一首歌，写得很感人，旋律和歌词都很出色，你在吉他弹唱的时候，是不是会被这首歌打动？比如《父亲》，在唱到副歌高潮部分时，你有没有想起自己的父亲？演唱更富有感情，弹奏更有节奏感？

如果你经常被好歌感动，甚至听到《歌唱祖国》，《出埃及记》，《德国装甲第一师进行曲》，《蓝色多瑙河》等等优美的旋律时，被感动得热泪盈眶，恭喜你，你的音乐细胞很发达。

再说节奏。

你有没有在听到一首节奏感十足的舞曲之时，想冲动地跳起舞来？就算走在大街上，你也会闻之侧耳，手指手臂或者两腿，就不由自主地律动起来，打起了拍子？

如果有，而且这种冲动根本无法控制，是不由自主的，恭喜你，你的节奏感很强烈，适合创作歌曲。

再说灵感。

你在即兴弹奏吉他solo时，有没有突然被自己随意弹奏的音符打动，心里猛然响起一段优美的旋律，而你的手指就跟着把这段自己即兴想起的旋律弹奏了出来？随之你想去丰富这段旋律，变化，转承，推动，演变，重复，加深，使这段优美的旋律更加丰富深厚？

如果你经常哼哼出自己的旋律，很优美动听，恭喜你，你可以去尝试系统学习乐理知识和作曲了。

如果以上几种情况你从未体会过，我劝你别学了，你没有音乐细胞，再多努力只是白费力气，除非你遇到大师传授经验，除非你用很多过人的勤奋

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