|
发表于 2010-6-16
|
Flex Time,Logic 同样可以切片并量化音频,而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确,效果一般,适合打击乐。
: ?. z- N }7 z3 c9 ~# q' g9 o5 z% p! H# F! Q& Q T( m
7 B* q' W; j+ p& e) I
# h* c. E" i0 Z8 ^; b& F# M! o0 X$ M. U
音频轨,Logic 的音频显示也很有匠心,早起 Logic 的波形显示如下:
1 T" R8 a! C3 P9 d" `
9 O/ y1 B: @/ i+ k- J1 y3 u5 \
; G# W/ a% m( Q s# u+ X# ?
* f, Q5 g! J, W% @& ?1 L n, t
0 O& V3 l2 r" Y& C
/ v: P+ O' I! }6 W% I6 E8 p& U看起来是单声道?其实左上角表明这个一个立体声,而波形的上半部分是左声道的,下半部分是右声道的,我觉得这样非常合理,在同样空间里面显示的信息量非常大,只是其他所有 DAW 都是这样的:
2 }* `0 j) ]; y1 p4 E9 z/ s
9 ^& o/ t/ m! R0 V" C2 L+ Y! X3 ?. j/ q1 r
5 o3 A: q5 o: W2 K. @7 \5 q为了便于大多数用户理解,LPX 做了妥协,只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法,这里也体现了 Logic 的诚意。: ~2 p% q& ]4 ^* p! h
1 G; O- R0 L! \2 m& v; N音频录音,Logic 首创了 Comping 录音的概念,同样一段内容可以多次录制,录制所有音频在同一轨上,而不像其他 DAW 需要不停开轨。录完之后,直接用鼠标直接划选唱的好的部分,Logic 自动组合起来成为一整轨,连 X-Fade 都是自动的,如下图:Logic9 以后可以移动某一部分的位置了,更为准确,录音最少只需开 2 轨,一轨伴奏一轨唱,不停录下去就 ok。9 b1 p( W1 u% W, Q" W& j' w
1 P3 w3 R9 n/ r5 h0 J2 E
- c. b w! m; x2 j0 e
1 m0 e" Y) r: Z. e' F
: I( |9 F8 W1 n9 \2 Y9 [5 ^' q% `. M* Q1 {' j9 ?
Automation,自动化参数,让推子跳舞?一点也不新鲜。但能把 Automation 的线画成如下形状,即使不实用,也还有点工艺水平吧!并且画线全程不需要更换工具,只需鼠标加组合键就行:
$ T3 S# M2 P1 V/ U7 W; i; a
2 q# I2 ]6 ~# z7 w7 q$ P# F! u" q! u( E0 r
7 t; b3 a0 B D8 H' R4 M
Global track c; c3 M, w2 n' y) h- b
6 E; O% w9 i/ h. E$ \
( g; P b; T# g7 v
8 w% v7 j0 I8 W$ V/ @* `! OArrangement,这个应该是 Cubase 的首创,现在在 LPX 也能实现了。对于结构比较复杂的音乐,需要快速调整段落顺序的,这简直是神器。也可用于歌曲,可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是,LPX 提供了存储歌曲版本的功能,而多个版本存在一个工程里面,方便多了。' n; H- ^ K( D: G: s, k
3 \) Y; p9 ~9 H j4 e \1 Y* w
Tempo,做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况,Tempo Track 是得力助手,当今不知道,最起码五年前,下图这种曲线其他的 Workstation 根本做不了。Logic 会把曲线转换成离散的变化值,非常精密。Logic 之前的版本有可以存储多种速度线,LPX 已被整合为多种歌曲版本了。7 L3 ~2 T3 z' A! v9 n" D
* H% }; x; Z; r/ w) K, n% n( E
2 u5 b7 W' M3 W* L4 G) r4 L7 p b/ z8 D d3 m
Beat Mapping,如果需要按照某首歌曲或者某段 midi 的节奏为标准来实现变速,就需要用到 beat mapping,需要渐慢的情况,可以先打一个渐慢的节奏,再根据这个节奏来实现想要的速度变化。# E, O, ~4 o6 j0 U. m3 ]6 Z3 g
0 A" G6 {+ {; I- [5 ^. n$ \( o6 PMovie:LPX 把 video 改称了 Movie 轨,最好用的功能就是侦测转场点,并把转场点直接转成 Marker 点,对那种需要对画面给劲的配乐,非常方便,剪辑点找的比间接本人还准!
* a. Q/ ]/ t) }/ |6 [+ \, a$ k* t! u6 i7 A4 Z1 i. E3 J
4 i2 q/ S) ]. w, x3 d
$ X/ { f5 y- g5 ^, j3 V- {
轨道
2 [6 j2 @! {7 `4 a
5 _7 g7 y: ^' \/ C8 S% C3 V" B$ O% }) A7 f
1 r- d0 e2 B2 A' e2 _Channel Strip,是 Logic 最早把这个硬件调音台的概念引入了软件,并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip 是一组设置,保存了包括了软音源的所有设置,所有效果器设置及具体参数,一键解决了以往几十个动作的操作。Logic 预制了大量的 Channel Strip,包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux 通道的效果都有预制,虽然不一定适合,但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置,需要的时候直接使用,必用指数:6 颗星。/ T5 h0 t3 v2 r$ ?+ `2 }
6 J9 g4 Q. Y3 J% c2 ?* c% s打包:LPX 独创的轨道打包模式 Summing Stack。和颜色一样,音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的,其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了,但由于当代的音色实在太多了,形成理论是不太可能了,但多用音色的叠加会让音乐 Pro 很多。Summing Stack 可以预制一组音色,每个单独音色的轨道也都分开了,方便进一步调整。. m6 Q! P. ~& Q+ [9 [
; q) a+ g6 _5 P" C; K8 hSolo:Logic 首创(又是这词),可以 solo 一组 region,这比 solo 轨道可方便太多了,对于试听编曲、连接音频都是非常有用的,早已习惯了这种 solo 模式,导致在其他 DAW 极为不适应。例如这样:(灰色是未被 solo 的,不发声)# x2 O. l9 q t8 t* Q! c
, E2 i1 ~" P8 F3 ?: S
& t& s9 c" c* J
1 t4 o+ ]! Q' ^
图标:精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉,而且方便找到某个轨道,LPX 加入了分类,更方便:
; Z. q6 Y$ D, s5 e
- X4 L. F' R" p( q6 o/ u; D+ C
: G2 @) Z0 Y q" S0 r( [! H
0 M1 a( U# \' p, L# O--------分割线------) J# p, H7 _) p$ }
& _" ], t; S: ]! ~' e; Z# P
关于开关工程、模版、建轨,常用的 region 的移动复制等,恕不赘述,最基本的怎么学也都能学会,下面说说自带插件:
* q4 i, B B+ o' B
% c9 B9 j' G0 B8 g4 {LPX 新增的自动鼓手
) G" ]. O0 l# D5 M, @ H7 H3 h7 X/ i! z# K4 [* y, `
* c+ I' `. [# ?. Z) `6 v
9 z: l! K/ f* J! |
记得曾经风靡一时的 steinberg 的虚拟鼓手、吉他手、bass 手,虽然节奏、音色都很好,但因为缺乏变化和调整空间,用在自己的音乐里面起来还是非常呆,所以我一次都没用过。但 Logic 出手还是不一样,很多地方我还得跟他学学呢。drummer 轨可以自动编配好整首歌的节奏,只需要告诉它歌曲的结构、速度,选择合适的鼓手和节奏性,一轨味道非常正的鼓就完成了,把这轨 midi 拖动一下,完全可以进行微调,并用在其他音源上。当然,即使鼓手非常完美,也不鼓励所有歌曲都这么干,用 loop 也一样。因为,只有学会了每个音符的用法,才真正懂得了每个音符的意义。我提倡即使使用了 loop 或着这些 drummer 鼓手,也要自己弹/打会,这样才能真正学到东西。* O$ n, i7 P i
7 Q0 S; x( X& S* u5 x7 @2 V6 [- U
Retro Synth
2 q: h* t1 s+ `" a6 L' u+ t- E6 H+ @' ^6 X
+ z; b( d3 V% y' H6 D$ C H5 j' h, P# s# s$ l9 J) q( k5 ?
LPX 新增的重头产品,4 种合成模式,我认为 Analog 部分除了没有 super saw 那种肥厚,这东西的模拟和 Fm 合成都很不错,table 合成还很 modern,没那么复古,我已经挺喜欢的了。预置很多,建议每个预置都换一下合成模式,这样一个预置有 4 种声音,这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然 Logic 的合成器插件都缺乏了些个性,我想这也体现了 logic 对广大用户的妥协和诚意。
4 e$ ]: P; L% Q, @6 N% q) y" F, H" s( O1 [ R0 J9 U8 P
采样器 EXS249 z7 g+ }* D" V1 F/ C. S5 ^
6 [7 g7 F5 p+ J0 X- B* i) i ~
. j2 T8 z2 a+ s+ Z5 \, e
! L+ e) s' D R8 j这家伙可能已经 10 年没变过了,可见 logic 对它的功能完善有足够信心了。Logic 自带的所有采样音色内核都是 exs24,音质保留很好,当然 logic 的自带音色采样也很讲究。exs 有很多调制路径,可以自由搭配选择,非常灵活。exs24 的 unison 功能非常强,原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次,并进行一些音调、音色微调,来实现使音色更加丰满的效果。当然,现在音色这么多的情况下,自己做采样音色的情况已经不多了,不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs 还有一功能,把 loop 切片采样成一个乐器,这样可以用 midi 重新组织 loop 了。其他采样音色我就不介绍了,留给大家慢慢发现,绝对有惊喜。, @5 D: [( m8 t. j7 ~4 T
+ S* a8 ]5 o) K2 w3 o/ @鼓机 Ultrabeat
- v& H0 a% V2 W, b) d! k7 o U7 G3 [; s
0 ]5 E. ~2 Z2 m2 w- }1 l/ R
6 h$ M3 d$ x. t6 \) a这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差,有 osc 振荡器模式、采样模式、fm 调制模式,2 个发声模块可以相互调制,每个音色都有音高、调制模式、2 滤波、包络、LFO,还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话,还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂,要么采样要么合成,分开更好用,而且容易上手,我下了几年决心才学会,学会以后就没怎么用过,用也是采样模式。鼓机我觉得 NI 的 Maschine 做的好一些,采样就采样,合成也有有 kit design,而且很好操作。Ultrabeat 可以在里面编辑节奏,并可以直接把节奏拖到工程里面。
( N" _) \% l# u1 l7 m" p) h+ B4 h. X0 F0 F
Vintage B3& G$ J* b( O- w7 _) V% f# b$ y
/ p; ?% s' Z3 \. z7 ~* _3 l. U' a* ? S0 X
. m! e9 p+ K& D, OHammond B3 也是一传奇,多少 soul、funk、rock 的音乐离不了它,不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼,B3 插件完整再现了 Hammond 的所有细节,包括所有拉杆、串音和 leslie 音箱的效果,音色非常好。此外新的 b3 还能实现换拾音 mic 等的功能。ps,弹过真正的 Hammond 才知道,这琴是要“开起来“的,接上电之后,一通组合键才能缓缓开启来,恨不得比开车还难!说真的常用 organ 的,花个 200 刀买这插件都值得了。6 ^, ^8 M. n+ u3 I
4 o! I' n9 b% t' O8 N( v1 jVintage Electric piano
! z) A5 {% I8 p5 s7 _' C5 W9 j- C: Y$ ~2 ~/ b5 ^, q
, M) I0 F% |7 \
; t" u- C% Q) r9 s2 X, ]又是一个/其实是一组传奇乐器,模仿的是 Fender 的 Rhode、Wurlitzer 等琴。自带模拟电子管的放大器和 phaser/tremolo 效果器。Rhode 在 jazz 尤其是 soul 音乐里起得作用太大了,恨不得没有 rhode 这些音乐都发展不起来。而当今的 Chillout/House 等也大量用了 Rhode 的音色,因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色,以及自然的长延音,配合 jazz 丰满的 9/13 和弦,简直是绝配,用钢琴弹 bebop 舒服,但要说 soul、Chillout,只有 rhode 才合适,真别不信,前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手 Rhode 琴了,早些年亚东老师就买了 2 台,还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样,键盘可以弹响簧片,通过拾音器再扩大出来,还要自己加效果器,当然有真琴更有感觉,但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没 Pro Tools 里面的 EP 好,但 LPX 这个似乎完胜!6 O) _2 q6 s6 ~" n* t; E$ j
9 r* V* `$ n8 m- a4 GVintage Clav) ?! X) n% J- M# Q! d
8 @, }2 U' U c" ^$ i
' m) ]0 E$ r; h9 |9 o
7 T5 b$ d6 `4 ?# f( }: K [3 j
这是 funk 教父 Steve wonder 的招牌音色,也就适合用在 funk 里面,其他地方味不对,没弹过真琴,但应该质量不差。
: L7 k7 {2 w5 |5 b2 Z8 e6 Y/ T- D4 g/ l D2 a. X+ {2 J+ J6 A( `; \
其他插件不说了,下面该说效果器了(整个一无法结束的节奏啊)
" |/ `9 i- r# U M
+ ~" O" ^( m5 O# ~6 T8 N" W& w
8 a7 P1 ]& w8 w) K! o m7 o4 D% E- w) U0 e, V3 x4 k
琶音器,logic 这个算是落后太多了,虽然再 environment 里面也能实现这功能,但那太麻烦了,logic 迟到了也提升了琶音器的整体水平,这绝对是最专业的琶音器了,造福了广大电音 maker 啊。live 模式可以看到音符的多少和力度,grid 模式可以创造节奏型,并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下,做琶音最好选择 3/5/7 个音符为一组循环,这样和 4/4 的节奏永远有对位,即使琶音很简单也会一直很有新意,没那么乏味。% |6 c. D8 g& Y1 X
/ E N/ H! x" h" g: i* E) D5 c
Channel EQ
3 c( b) l* z! V# u) M( s/ l
5 y0 L6 \5 \2 V2 D( U/ J+ L5 {- ?
% f2 R5 w0 x- }; t! R5 y
2 P; u4 u# ]6 c6 o& x$ D; u1 y从 10.0.5 以后升级成这个样子了,比以前更大了,颜色也更有趣味。8 段 EQ,我觉得还是缺乏个性,没有 waves 的 VEQ 有特点,也比不上 UAD 的 API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是 eq 自带频谱分析功能,而且效果绝对是业界良心,不比其他的专业频谱差,而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。
# a4 o7 s4 {1 N; G1 F% W! `7 Q) z$ n- l, _+ e% t2 i
Compressor" e* ]. g% R1 G, u5 ?. n/ X6 Z# m
0 H2 |- i3 v$ D
" k4 _, p$ I9 y7 @2 h$ `
# z& ? r1 w' @常用的Compressor,plumtium 模式下,声音几乎不比 api 差,感觉还是少了点个性,punch 没有 api 突出。Vintage VCA 比较狠,也非常快,能做很大的压缩。Vintage Opto 简直太狠了。声音已经很好了,而且架不住他方便,而且在调音台整合了 gain reduction,一目了然。 c# ]- V% O$ X3 `( e" s. _( M
+ J: W. ], x4 _% L1 ?$ L4 _
Space Designer
; Z% R6 l- e# z! }/ K- M% f( |8 ~' Z
& M* k& v6 E* U& A* e
) Z5 i% ?! |; c, c. T; ?" y; _Logic 混响虽然不太强,但在 DAW 也是业界良心啊,其他 DAW 带的更没法用啊。Space Desingner 是采样混响,虽然比不了 Lexicon 的密度那么实在,可控性也不太多,但采样的数量和种类也绝对良心,好声音等着你发现。% T- B" G9 p3 }: s3 E
9 _+ V3 `! L( l5 F% pAmp Designer 和 Pedalboard1 {7 C5 s) v* W. i( u
% \* X h0 L( n. T3 I. K3 }- [/ r6 G
1 c! `2 G7 q* d, ~$ D4 Z$ f7 j# }0 X; I+ e
' s$ o( n% F5 ]3 S
& n2 @8 p; @: ]8 y9 E
7 f3 J/ R7 ~# P: B- P
音箱头模拟器和效果器板,力度肯定比不了真箱子和真效果器实录,但还是方便,还能录完吉他再调音色。而且音色也不比 guitar rig 差,想想我已经 5、6 年没用过真效果器了。2 g. B' n- b3 g! v6 r* d
7 T, }( p; ]+ @ |/ k
还有很多良心插件,如:
& T8 [2 n. u* X& S K# {" b; Y
/ o) Q. v1 D' F2 u& p
bpm counter 自动测速度
, N5 v; T: N" _1 f: z
7 g f8 F9 z& u! q% b$ _/ EGrooveshifter,改音频的律动,前提是音频比较干净,节奏别太碎。
& r! a" }7 P3 f' D6 ?! z }4 _2 z
: R1 n# J# P9 z; G5 x# ?
% M) j" N# M) U, A
调音表,花几百块钱买块调音表还没这好看,而且很准,阻尼适中,非常方便。
4 f' _- L) m4 W+ M( D w1 r& i& I& P* P6 e
最后再介绍:Smart Control和Logic remote的 iOS app" B4 Y: @0 j8 J, ?6 w6 r$ Z5 C
# W# e* |1 `$ _/ V& S% i# D# u5 L
. j: W6 s3 q, _4 ]: j. c Q9 G- q5 t) y( l7 P+ C/ s$ }4 E
Smart Control 把采样器、合成器、效果器的功能简化到 8 个旋钮,适合广大有旋钮控制器的同学,比起以前需要去一个个 map 按钮,真是方便多了。
0 |6 B7 G& n' R; b0 U4 r& \& |$ G9 `& J; T: N! W5 k, ~, u- b
8 G3 \' L' [+ ~' \& w: t2 V
3 p1 W" e9 u) V; p: R, rLogic remote,简直把 LPX 变成了 iPad 版的 garage band,躺沙发里拿着 iPad 编曲、混音不要太享受哦。
5 r. v9 ?/ f0 F! X! l0 ?! ?2 [# F Y/ l- ]
还介绍一个,没带 midi 键盘的时候试试音色,极为方便,用电脑键盘弹琴,以前叫 caps lock keyboard,现在在 window 菜单-Musical Typing。
5 j7 {/ q7 X# k, w. u1 E9 K! S6 c5 J' e3 A6 |1 X
, j' |/ ^8 }3 @$ g( W5 E
. a2 T' {$ b" T, O以上是提纲,具体怎么实现,我的建议:
' E2 D) z2 a; P$ b
3 N8 z/ O1 w$ n/ ~) K1.对着说明书,一个一个操作去试,同时做笔记,不断复习,尤其快捷键。因为很多软件,特别是 Pro Tools,很多功能在菜单上根本就没有,如果不按快捷键会少了一多半高级功能,LPX 亦然。说的极端一点,尽量不用鼠标完成一切操作。
- n2 n/ E* b/ p3 A# F- {' Y# H
9 K5 t4 ]( T8 I3 E+ M+ }' P2.看视频,推荐 MacProVideo 的所有关于 Logic 的视频,也是良心之作,比 lynda/VTC 之类好很多,还有推荐 Groove3 的视频。8 M: e; A) i' J2 E
! n4 x: \' G& r( r
3.不能不提 Youtube,刚才这些操作的具体实现,youtube 上肯定有单独的视频讲解,看了肯定能明白。所以同时推荐 logic 用英文版,用中文还是不知道人家说的是什么。7 A8 ~/ ]/ U8 L& N; n6 E6 k& g
6 f4 N" _+ T$ ~! n- u* Z: x
以上这些都会了也就算精通了吧,当然肯定还有更高 class 的,留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈:“用什么软件都一样”,“软件不能帮你做音乐”,但我的理解是,一方面,学好软件不一定能做好音乐,但学好乐理、和声理论同样也可能不行,琴弹的倍溜也可能不行,说悬点,音乐,尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面,我觉得有个顺手的工具总比没有强,而且用 logic 的过程比其他 daw 要顺手多了,用其他的总是觉得缺点什么。如果要学 DAW,我还是建议 logic,理由已经够多了。
3 b# }" @+ W! d1 }6 G
; j; d, q9 `. g2 S+ ^补充一句,大果说的没错,用正版体验不一样。我从 Logic 7 就买了正版(也没盗版),一直到 Logic Pro X,现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版,我肯定没现在研究真么细,尤其 Logic Pro 7 比起现在难用多了。唯一怀念 Logic Pro 7 里面的 midi region 显示的是小音符的缩略图,录 midi 的时候不断跳出来的音符,比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!
3 b+ i, m' C# V7 m- n! a1 v* P' v |
|