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发表于 2010-6-11
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电子音乐制作如何入门?(中)+ C# k f! [4 }$ T
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0 x# j( b" l0 c5 [: F+ c X- N*通过上篇我们对电子音乐制作做了一个概览,同时也对这项活动有了一个全局性的认识,也相信各位读者朋友已经有了一定的准备,本篇将对入门的具体途径进行指引,同时推荐一些值得一逛音乐制作网站。
{8 P8 u! b$ t! g( V. ~ l一、如何迈出第一步8 ~: s- K, p; x$ Y( ~2 c
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我发现很多爱好的培养过程都是,入门阶段很磨人很纠结,如果能安全度过,进阶时往往就比较顺畅,然后如果想玩得好玩出花样则需要比较强的思维能力甚至是天分。本系列文章就是帮大家安全地走过这个困难的初期。, [) A, D0 k+ [. g* }
; N- A7 T3 H2 h' F4 O3 Z⒈关于乐理。基础乐理对于每一位音乐生来讲都是必须熟练掌握的,这对于想要进行电子音乐创作的你依然很有必要(还记得上篇中说到的五年制的问题吗),乐理讲的是音乐中最最基本的东西,没有这个便无法谈创作,更不可能看得懂作曲法。学习基础乐理的途径有很多,最快的方法是找一位老师,与你面对面交谈,故而也能在具体的教学上为你量身定做。除此之外,你也可以搜索相关网络视频,比如“宋大叔教音乐”什么的,当然了,学乐理与学乐器是两回事,想学钢琴的话个人推荐“Learn & Master Piano”系列教程。而关于乐理书,这是一个大槽点!中国卖的最火的乐理书应该是李重光写的,但是我强烈建议大家不要用,知乎上有大量二混子推荐李重光,我无力吐槽,请自觉使用周复三的《音乐基础理论教程》。
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当然,很多时候我们只是想用软件制作出一个自己喜欢的电子音乐文件,而是不是自己作曲有时并没有那么重要,尤其对于初学者,乐理与软件学习同时开工,还要学习各种风格的和声复调与作曲,这对于很多普通爱好者来说并不现实,这时候你可以通过向软件导入MIDI文件,用现有的谱子来打软件基础,同时加深对乐曲构造的认识。等一切都熟练之后,你会逐渐感到在电子乐领域自己作曲的必要性,很多时候现有的谱子已经无法适应特定风格的电子乐需要了,这时候自行作曲便成了必然,当年学习乐理基础的重要性便凸显了出来。
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⒉软件如何上手。无论你学任何一款软件,起始阶段总是非常累心,尤其对于没有任何创作型软件基础的朋友来说更是一个大挑战,很多人也是在这个阶段被拦路虎拿下,并安慰自己说“我还是做个听众好了”。只做听众没什么不好,或许你只是没有找对方法。笔者因为之前已经有了多年的创作经历,上手时并没有出现过于纠结的现象,何况,我找了个好老师——编曲186论坛。上面说过,最快的方法是找一位好老师直接教你,近些年也出现了不少电音制作培训机构,如果自学能力实在不行但是有足够的财力完全可以去试试,很多论坛也推出了这类服务,不得不承认这的确是一条捷径。但值得注意的是,入门阶段是完全可以通过看视频教程来实现的,只要你找到合适的。这里给各位强烈推荐一个系列,也是我当时用的,它是由编曲186论坛推出的“水果快速上手教程”,现已更新为水果12的教学,可喜可贺:FL Studio 12快速上手教程(43集) (不过值得注意的是,这个论坛里的视频都需要其客户端“编曲宝盒”才能观看,因此我并不知道这个链接是什么,我什么都不知道:http://list.youku.com/albumlist/show?id=25861546)。入门阶段选对老师很重要,因为这个阶段所学的操作习惯与基本技巧极有可能会贯穿你的整个音乐制作生涯。与编曲中国相比,编曲186更偏向于水果与电子,而且论坛界面做得越来越好,能保持新鲜的活力对于一个论坛来说再重要不过了。除此之外,著名的音频应用也是必逛论坛之一。当然,在上手阶段,上面那一套教程足够用了,把它完全吃透,对你今后的创作可以打下坚实的基础。当然,你一定会遇到软件上的各种问题,那么百度fl吧的置顶贴是首选,去提问,总会有热心人来帮助,过后说句谢谢,问题愉快的解决了。上面提到的那几个论坛也可以去试一试,时间长了就知道哪里适合自己了。这里说的只是水果的情况,如果是其他编曲软件也可以参考这个思路。! O9 A) r! ~+ l& n) a/ x; {' s
! r! n, {+ |4 P6 V⒊关于书籍。我既不建议大家不看书,也不建议看太多书。我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动,通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过,他说电影界很多大师都是自己玩出来的,玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键,做电子音乐就是自己跟自己玩,当你找到了玩的感觉,你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已,过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以,我先强调了一下多实践。然后,不建议不看书是因为我有过这种体验,当时走到学习混音的阶段时,正好喜欢看书,然后去学校图书馆里找了找,发现居然有很多电脑音乐方面的书籍,甚至找到了水果8的中文说明书。我们摸索软件时在网上查资料,看到的大量都是零散的东西,即使是希望对系统的讲解,也没有书籍带给我们的那种韵味与满足感,我们的心和思绪在看书时要比看电脑时安静得多,看书时那种环境也更容易促进我们的学习,那种体验是网络世界所不能比拟的。而具体到某一款音源,最好的办法是在youtube视频的参考下,去看该音源的说明书,所以,如果真的想要学某个合成器,最好的办法就是学好英语,然后去看自带的英文说明书。我想,到了这个阶段,你对这个圈子已经有了初步的了解,自己真正需要的文章也就不难找到了。
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5 Y8 C. x0 m1 E! P4 Z3 k. i- a⒋乐曲基本架构。下面就以我的那首Popping Disco为例,简单介绍下一首曲子需要包含的内容。$ M1 x/ j& M7 y+ S) C% d( ~
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⑴主旋律。这是最吸引听众注意力的声部,相当于流行音乐中的主唱,这里我用了一个弦乐齐奏的音源。) g2 ]) O6 O) T
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⑵副旋律。只有一条旋律在走总是单调的,人们发现在此基础上有规律地加上另一个声部会让乐曲更加丰满有色彩,也就是我们常说的配和弦、写复调等。
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6 m t0 E- k7 {+ [- Z$ n8 H⑶贝司。当旋律在上面飘着,需要有一只手将其托住,要不然会很不稳,就像跳poppin'要练好下肢动作,只有双腿稳住了,上身才可以任意solo,贝司的作用便部分在此,另外有时还要充当根音等作用,这里不再详细论述。但由于这个曲子的风格是我自创的,此处的贝司更多的是在修饰底鼓,并且做了一下错位,电子乐的一个好处便是你可以自由展开自己的创意。* x1 k4 t% m w0 c; f1 h
8 g) F2 U+ U$ u6 U, `2 @⑷鼓。在这类舞曲中,鼓可以说是最能体现作者特色的一个部分,这里分成了4个部分,第一是底鼓(Kick),也就是那个“咚”,第二是军鼓(Snare或Clap),也就是那个“哒”,第三是踩镲(Hi-Hat),也就是那个“呲”,第四是吊镲(Crash Cymbal),也就是结尾处那个更长的“呲”。这里的军鼓我用了几个Snare和Clap做了叠加,使之更丰富更有力。踩镲也用了两个并做了声相摆位,在接下来的乐段中体现的较为明显。
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! M1 }. A; L0 }( B8 h+ d⑸修饰。一方面让旋律更有个人特色,比如这里的bell,使得曲子更清新,另一方面一个过渡时用的Uplifter、Downlifter等使得过渡更加自然。; O) d# ^9 o9 T* N1 k
9 `0 p; t4 m9 S* j大部分电子舞曲都或多或少的包含以上几个部分,这同时也是现代流行音乐常用的架构,另外这里还有一个视频,他用幽默的语言帮你从0带入,让你对音乐的架构有一个整体性的认识,非常适合新手观看并培养兴趣:6 f, k1 `/ j( H1 D& Z
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音乐人网 一首饶舌歌曲创作全过程 Flstudio教程编曲软件教学—在线播放—优酷网,视频高清在线观看
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