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发表于 2010-6-4
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关于舞台灯光的空间构成
一、舞台空间的特性
限制性是舞台空间的基本特点，舞台艺术由于表演的现场性，舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围，舞台的表演空间是有限的。艺术表现和反映的生活范围又是无限的。舞台美术就是要在有限，的舞台空间表现无限的演出空间。艺术的魅力就在于它能使观众成为共同的创造者，把人们的情感和想象调动起来，让观众用想象来补充和升华自己的直观感觉。任何形式的舞台表现空间，都有待于观众自身的审美修美，生活经验等加以扩张、丰富和联想。
二、灯光对于舞台空间的意义
阿庇亚认为布景给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体的造型价值，借助灯光的明暗和色彩使舞台布景装置成了某种意境。他非常强调光区的使用，根据主题和气氛有时把舞台大片空间留在黑暗之中，有时又把环境空间扩大照亮，他使用种种手段使观众感到舞台空间、气氛和情绪的变化，在现代灯光技术下，灯光的作用是多方面的。它不仅可以改变时间和空间，同时也可塑剧中人物的心理空间。把不同质地的景物，统一在一种情绪，一种色彩、一种氛围内，在灯光的作用下布景才获得了生命，使有效的舞台空间充满活力。因此对于舞台空间的处理灯光是最活跃，最有生气的造型因素。
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三、灯光对舞台空间处理的特点
灯光的艺术形式是由光影、光色、光区、光比等因素组成的，但最重要的要素是变化，即光的运动。通过光的变化，实现舞台空间的不断改变，使画面逐个显示出来，这就是“织在时间上的图画”。舞台灯光引导和集中观众的视线，烘托流动的戏剧动作及人物情感，光随剧情动，光随景动，光随音乐动，光随人物动，光随舞台画面和舞台调度而动。舞台灯光的艺术处理，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展，在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛和场面，是空间艺术和时间艺术的结合。
四、灯光处理舞台空间的艺术手法。
1、写实法：用：用灯光来展现特定的具象环境的时间(季节、昼夜、气象)空间及气氛，使观众感到身临其境，追求符合自然规律，掩饰剧场的假象性，强调再现性，灯光设计者的思想情感是间接的传达给观众。
2、写意法：在中国画中有“计白当黑”“画之空处全局所美，着眼空处，妙在通幅皆灵之。故云妙境也。”这就是虚实结合的方法，舞台单纯化的舞台形式有相当大的表现力，运用空白或暗区，简单明确的色彩和光区，把次要部分剔除，以强调精神实质，这样舞台上的形象就能达到以一当十的作用。写意法的实质是艺术的概括，集中和抽象。写意的灯光处理舞台空间，常以局部灯光处理为基点，把大面积的空间置于暗处，或整个背景，侧幕用黑丝绒做为吸光材料，以黑托白，借以表达无限的空间感觉，或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩，写意法的特点是能灵活地运用空间而不受自然真实限制，以精神为主。
3、象征法：黑格尔说：“象征是直接呈现于感观的一种外在物，这种外在事物并不应做为它本身来看，而要看它所暗示的一种广泛的普遍的意义。”事物、动物、色彩等常被人们附于象征性。如：圆可以象征永恒；虎、狮象征威严，白色象征纯洁等。在舞台美术中象征性体现在很多方面，某一图案，某一形状的平台，特定的假台口等，都被用作象征某种事物、情感或地点，在戏曲中的手旗、脸谱的使用都具有象征性。灯光同样也通过光影、光色、光区的变化来象征某种场所某种氛围，成片的大红象征血醒，满台无序的枯树影，辅以兰色调，给人们的心理以恐怖的暗示。在舞台空间要树立象征形象，反复出现，寻求与观众的共鸣。
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五、灯光处理舞台空间的技术方法
舞台灯光空间构成是由在舞台上运用灯光的点、线、面的形态及其组合而构成舞台画面效果。它是依据剧本的内容、导演的总体构思、演员的表演、并适应布景、服装、化妆、道具、音效等，有效地组织起来，不仅为演出做基本照明，渲染气氛和塑造形体，同时也占据空间，分割空间和创造空间。为导演的调度和演员的表演提供更多的创造余地，使演出更加丰富多彩。光的点、线、面是舞台灯光空间构成的基本元素。光点是其中最基本的元素。光点的运动可以形成光线：光线的运动可以形成光面；光面的运动可以形成光体。所以光点、光线、光面、光体既是相对独立的，又是相互联系的。 |
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