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发表于 2010-6-2
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管乐团的音响平衡训练。不同于钢琴或是其他键盘类乐器，好的音准在管乐团中是依靠所有演出者的努力，甚至是在音色上力求一致结果。因此，学会聆听、学会配合的合奏训练对于管乐的演奏者来说，是很重要的一环。
截至目前为止，仍有许多管乐的专业老师、专家、学者，不懂得运用更有条理的方法，因此无法到管乐团音响平衡这样的目标。
其实，绝大多数的管乐学生是可以通过提醒和纠正来达到能够辨别音高和提升自己的听力能力。无论如何，都可以藉由较慢的处理过程中去告诉学生，「听」是非常重要的。
当管乐团的专家教练、指挥站在乐团的前面，他们有个非常好的机会并明确地去说明什么是他们所想要的。底下的一些单技练习是相对简单且容易的做到的，适当的、切合实际地去要求管乐团的成员们，那么将会有更多管乐团成员会成为优秀的乐团演奏者。
我们先假定专家教练的指导能力是足够的，所指导的是具有一定演奏基础能力的乐团。他可以先要求乐团的首席来到乐团的前面，或是站在指挥台上，将乐团的音准等各方面要求调整好，而一旁的专家必须保证由学生们所吹出来的音准是正确的 (这个练习多半适用于整个乐团或是性质相似的乐器声部) 。让成员们去听，并训练他们的听力。这个练习的主要目的，是让所有成员都达到这样的要求，而不是只针对一些具天赋或较强演奏能力的同学。
学习管乐演奏的同学，在老师的要求下，都会做长音的练习，其用意就是能够把在演奏长音时，达到调整音色、控制音高、增强嘴劲的目的。演奏长音时，是通过校音器直观的调整音高的最好方式。
合奏训练中，我们可以先让管乐团的队员做稳定长音的练习，再加上强弱音的变化，甚至要求做出渐强渐弱的感觉。
有项工具应该是学习器乐演奏的人士必备品，甚至应该说每个管乐学习者都该有的，那就是电子调音器。而我认为，这个工具，一定是学生在自己练习时必须使用的，而不是在合奏训练时使用，因为这时，训练人对音准以及和声的平衡应该有要求。
基础的练习要注意到一件事，那就是铜管乐器、长笛和双簧乐器在弱音时常会偏低，而单簧管和萨克斯常会偏高；相反，单簧乐器在强音时常会偏低，其他管乐器容易偏高。
其实，演奏过程中，调整簧片乐器笛头的角度和调整长笛的风口角度及位置，都是寻找音准的重要手段。
很多专家在管乐团成员们吹奏简单的音符、和弦以及掌握音准上是费尽心思的，但通常无法达到一致的要求。当然，这跟整体的默契和协调有相当的关系。千万不要得过且过，该做到什么样的要求，就做到怎么样的要求，容不得半点马虎。
特别要注意到每个音符的长度、音型，以及中间的休止符，连带附点的地方都不能忽略，否则拍子的时值就会产生误差。
除了管乐团的音乐平衡外，还有一项是很重要的。我们常会对管乐团的音响平衡做以下的解释：那就是对音乐的感觉和想象，长期拘泥于五线谱上的音符，或是所呈现的音准，久而久之会失去创造的能力。常看到同学们练习的时候，低着头死盯看谱，生怕吹错音，或是弄错拍子，但愈是害怕就愈不敢吹，结果一吹就错，反而更糟。吹错还有得救，死撑在那边连吹都不吹的人，就无可救药了。
日本的管乐团训练过程中，会让同学明白，自己在和声中的位置，同时告诉他，和声中的那个音可以高些、强些，那个音不能突出，久而久之，演奏者会在实际的演奏过程中，知道自己在管乐平衡中的位置，也就能够适当的控制好自己的演奏强弱。
视谱是一项非常有趣的事，把音符死记下来，或是眼睛直视着谱架上的乐谱，都不是个好方法。练习时，一定好学会心中要有音名概念，而不是一片音。不妨去听一下自己的吹奏，练习觉得累的时候就停下来，把谱盖上。单纯地想象刚刚的练习，或是恣意抓曲子吹奏，都会是培养音感的方法之一。
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