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发表于 2010-6-2
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调贝司 : 电贝司在乐队中的作用相当于肌肉,如果贝司不 好,整个乐队就会感觉很单薄,但太多了就感觉太脆肿 。调贝 司也是分两步,第一步是调整拨弦音色,让贝司手弹奏一段, 一般此时贝司出来的声音是比较混的,有轰轰的声音,此时需 要先衰减贝司的低频,把贝司的声音收干净,等音箱出来的贝 司低音是"啸唰"的声音而不是"轰轰"的声音,每一下拨弦 的声音都可以很清晰昕清楚的时候就调得差不多了 。第二步是 调节打弦音色,打弦音色一般要表现贝司的明亮的金属感,主 要在调节中高频上,提升高频可以让贝司打弦的声音变得很明 亮,但太多提升会让贝司的声音感觉太硬 。仔细调整高频和中 频的组合,让贝司打弦的声音出来一种很"脆"的,让人感觉 有点想咬牙的感觉 。这时就调得差不多了 。
调键盘 : 乐队常用的键盘乐器一般是有电钢琴、合成器, 因为此类乐器本身音色处理得已经很好,调试起来也相对简 单,我一般只是适当衰减一点中频,让键盘乐器的声音不是太 硬就可以了 。
这几种常见的乐器在演出当中,往往产生问题并不是音色 问题,而是平衡问题 。接下来我把声部平衡方面的调试做再一 个简单的概念性介绍 。
一般乐队配置大约是以下组合 : 鼓、贝司、键盘、吉他 (有时会分主音吉他和节奏吉他) ,有一些地方还会有SAX之类的管乐 。决定一个乐队演出效果好不好,音色的处理固然很 重要,但乐队中各个声部的音量平衡则直接影响到整体效果, 我个人认为,乐队的平衡更重要一些 。
调乐队平衡的目的在于让各个声部的音量和谐统一,不 要出现谁抢谁谁压谁的问题,做好乐队平衡可以让演员和观众 都可以听清楚音乐的细节 。我的调节方法如下:首先调整好鼓 的平衡,等鼓组平衡调好了以后,让鼓手不要停下了,打基本 节奏型,这时候让贝司进来,慢慢加大贝司的电平,让贝司的 低音音头和低鼓的音头音量基本一致,贝司的低音持续音包住 低鼓的持续音,昕起来贝司不要压住低鼓的声音就可以了 。然 后让鼓和贝司一起以基本节奏型演奏,这时,让键盘手进入, 首先做键盘铺底音乐的平衡,一般是用弦乐音色,用大和弦进 入,慢慢推大键盘乐器的音量,让铺底的弦乐音色声音慢慢从 鼓和贝司的声音中出来,刚出来一点就 OK了,不要过大,不
要压住踩镣的声音 。然后让键盘于同时用电钢琴音色弹奏分解和弦,电钢琴的声音略为高于铺底的弦乐声音即可 。这时候你 应该可以感觉到一种比较舒缓的整体音效 。好了,现在请出节 奏吉他,在舒缓的音乐中加点辣椒面,慢慢推高节奏吉他的音 量,让吉他的声音和贝司音量 一致,不要压倒军鼓,这时候应 该感觉有点兴奋了 。最后请出乐队灵魂主音吉他,不管是什么 乐队,主音吉他手一定是"毛病"比较多的,毕竟主音吉他是 乐队灵魂 。让主音吉他手弹奏一段明快的 SOLO ,注意,加大 音量到吉他声略大于前面各个声部整体音量,吉他的声音很突 出,但不要大到盖住其他声部 。另外,如果只有一个吉他手兼 任节奏和主音吉他的时候,他在进入 SOLO 的时候,注意适当 提升一点吉他电平,或者调好一个位置略高于上面设定的音量 位置,然后告诉他让他向己用效果器的音量脚踏板控制节奏和OLO 的音量。这时候,总体就差不多了,然后问问乐队的成 员都感觉怎样,适当按照他们的感受微调一下就可以收工了 。 乐队平衡调好后,你会感觉他们不再像以前那样要你加这个音 量,加那个音量,因为平衡好了以后,各个声部的声音都很清 晰,他们能清楚听见自己的乐器声音 。调音手法只是一个概念 性的东西,没有什么固定的模式,很多情况下要依靠调音师个 人的感受和对音乐的理解 。但是,在你还没有对乐器的音色有 比较深刻的认识的时候,首先保证每件乐器输入到调音台的信 号电平不要出现失真,并且各个乐器声部的音量平衡也能大致 掌握比较好的话,出来的效果一般来说还是过得去的 。
在这里给大家介绍一个学习的方向,如果你希望在调音方 面有所提高,想在这方面发展,我觉得,经常和下列这样几种 人在一起交流对自己有很大帮助 。
1.音乐创作人员:也就是作曲的,跟他交流你不一定要懂 音乐,但是在长期交流中,你会知道音乐是怎么一回事 。
2.编曲人员:就是搞配器的,他按照音乐的主旋律加入副 旋律、节奏等等 。跟他交流你不懂音乐也没关系,时间长了, 你就知道为什么这里有吉他,那里有键盘,吉他声多大,键盘 声怎么从大到小或者从小到大 。你就能了解音乐的结构和声部 平衡。
3.演奏员:就是俗称乐队的,经常跟他们一起交流,你就 知道什么乐器该出什么声音,什么样的声音对应什么样的感觉 。
4.歌手:平时跟他们聊天,听他们讲他们自己的发声方 法、声音特点,你就可以了解到歌手对声音的要求,然后更加 清楚对应的几个均衡旋钮该怎么调怎么搭配 。
5.DJ: 跟DJ多交流你就知道如何根据音乐的走向(或往上 走或往下走或打平走)来调节人的情绪,你就会去想如何通过系统的调整来满足这种要主求技丸。 总之,和这些与音乐相关的人通过长期的沟通和交流,你
就发现你自己不知不觉懂了很多 。
作为调音工作者来说,首先要确定的是自己的服务意识, 我觉得音响师和歌手、乐手之间应该不存在沟通障碍,年轻 的、缺乏经验的音响师往往把自己的个性看得太强,认为乐队 的不懂音响,比较自以为是 。而用这种态度去对演员,演员又 会觉得你不懂音乐,在那里瞎调,这样就会造成谁也不听谁 的,就会产生障碍。
其实,说到底,现场扩声不是创造艺术,而是个还原艺 术的过程,除非你作为调音师你比台上演员的艺术造诣更高, 你可以给他们提点建议 。如果你的对艺术的理解不如演员,那 么,作为调音师你就老老实实把歌手乐手需要的效果或者音量 (整体的声部平衡)提供给他就可以了 。
说到底,调音师就是一个服务人员,乐手和观众才是主 人。你自己喜欢的,不一定是别人就能接受的 。
所以,想做好调音师第一件事是先把心态放低,多跟音乐 人沟通,多了解音乐人的感觉,多了解一下音乐是怎么回事, 自己再多思考思考,对自己没坏处 。 |
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