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发表于 2010-5-27
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什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?
什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?
9 I' Z* [9 S t- @$ L; ]才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征,是决定作曲家对歌词的取舍,并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准,但却是一首词能否变成歌声,获得其“歌词”的生命的依据。* n/ A* v9 u7 q& O6 U, d# G9 f* Z
作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是:无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是群众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等。( ]/ t5 J% n+ m: o+ U
_$ h& T( m5 t: B0 r, c# N: Z歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。
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3 A L- h( m0 r作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是:无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是群众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等。5 h8 ~& C x& x5 R- ]2 @
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7 \) d+ i$ ]" C6 \/ h4 y歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。) o: Y' o" O! ]2 b7 }5 R- J w
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歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长,每段的句数不宜太多,一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满,多留一点余地音乐,这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体,这样简短的歌词,一是给音乐留下更多空间,二是不把词中的内容全部写出来,留给听者、唱者一个空间,让他们去追溯,去浮想联翩,去玩味。词界和曲界的朋友都知道,乔羽先生是从不写一个废词的大家,而且他写词的一个信条是宁可少写一段,也绝不搞文字堆弃,更不写无病呻吟之类的东西,他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。( P$ r+ Z& M& ~! I- u
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歌词的节奏韵律对曲调至关重要,节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词,谱起曲来自然生动,可以谱成多种样式的旋律。反之,生硬、拼凑,尤其是那些句子又长,又无节奏韵言的歌词,常常使曲作家绞尽脑汁。另外,词作家一定要把词的开头写好,从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望,这是非常重要的。* ^3 ^/ c- P, l! \9 r
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当然,作曲家对词的要求,根据个人的喜好还有许多,以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
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写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗,它与诗的不同点在于:歌词是要给人看,供人谱曲,给人唱,供人听的,故其必须具备可唱性,并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性,被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性,还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约,这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲,就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求,如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话,曲作者谱起曲来是很难的,即便谱好了,也难被歌手和观众所接受。
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我们的歌曲创作大多是按词谱曲,即先有一度创作的歌词,后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义,词曲作家需要沟通,需要交流,共同打造成功的歌曲。
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第一,直奔主题法 。直奔主题是歌曲创作较为常见的手法,能给人最直接、最真实、最透明的感觉。正所谓悬空见形,掷地有声。我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时,正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富,便是我们拍摄此片的初衷。考虑再三,我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。我在改编词曲时,既保留了原有的风格,又赋予它现代的节奏。三段词均以“江西是个好地方,山清水秀好风光”开头,然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美,末尾笔峰一转,脱口而出:“请你抽空来走一趟!”这番新翻杨柳,不能不让人心动而行动。洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱,使这首作品一经播出便受到各方的好评。" N9 i( k$ a8 A4 }% A1 n: O
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当“非典”肆虐之时,江西电视台决定创作一首歌曲,以鼓舞人们的斗志,给人以信心和希望。我接此任务后,连夜创作了《风雨过后艳阳天》。面对这样的题材,我以为直抒胸臆效果会更好。于是,“中华民族几千年,多灾多难从未间断,但没有一次我们低过头,愈挫愈勇、愈挫愈奋,一往无前……坚信我们最终的的胜利,这风雨过后又是一个艳阳天!”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品,经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱,由五个频道在一月之内反复播出,其影响和效果不言而喻。后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。
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1 a0 q$ l0 `4 Q! L5 i0 ]* S 第二,若即若离法 。此法较之前法,可谓技高一筹。唐代大诗人杜甫有诗曰:“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”或许这是若即若离法的最好注解。我没写过蛱蝶和蜻蜓,我写过鸟,这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。每年冬天,大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。到翌年春天飞走。对于这些可爱的精灵,我有过几次远距离的接触。作为电视人,无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离,让你可望而不可及。由此我想,这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。有了这样的认识,主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”:“…… 飞来飞去的你,飞不出我的记忆,多少精彩,多少神秘,留下多少情意。越是眷恋你,越是希望你远走高飞;越想亲近你,我就更加懂得爱的距离。”不是说距离产生美吗?我们何不永远保持这个距离!# ~7 j- @* A% O5 l/ U
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第三,点到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一个非常小的艺术载体,几分钟的长度,可谓稍纵即逝,承载量亦有限。因此,点到即止,不失为表现主题的讨巧之法。几年前,我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区,据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。是真是假,无法考证也无须考证。但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》,应如何下笔?思考良久,我想,世外桃源虽是人们美好的梦想,但这个梦想不正在一点点地实现么?我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。于是,我在白描了“桃源情景”之后,这样结尾:“这地方在何方?就在陶渊明的故乡,桃花源,桃花源,亦真亦幻走一趟,为它祝福为它歌唱。”故乡究竟指哪?桃源亦真亦幻。点到即止,恰到好处。
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