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发表于 2010-5-21
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吉他编曲理论; s5 ?' W+ ]8 \7 k1 i+ w
; c) d' M# ~8 S+ o1 R2 I6 T音乐理论说到底就是作曲理论，一般的吉他爱好者在上吉他教学课的时候，老师是不会讲台仔细的，这方面的知识都是专业的。因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介，以为自学者提供方便。) M) B: _& ?5 f* W
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一、和声学
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和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
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5 ~9 D. ~# u& e9 s（一）三和弦- }* |7 T9 m! O
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由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：- O4 X( J7 U$ g$ C/ [
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根音 功能 种类 符号$ h4 S2 f2 [ r/ j' d! d: x
1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)
' q+ `' G* m: q, z- x2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ& Z" i9 h5 j5 O6 W9 \9 E
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
2 S6 f) }" K6 M/ v6 }4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
+ d2 _2 I: D; \9 p( [: j5 T6 ^& g6 C5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
7 n, c4 [% q# j' M# X! V! q6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ' S. h5 h4 } Z: q' e2 @1 I, l8 Z6 x
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ1 y) o. O4 s. B5 {/ q# ^
除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。$ G7 R% {" B& X+ s3 N b0 P! e
* M, ^7 s5 A% b# X+ `6 S U1 B（二）七和弦，九和弦，变和弦
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三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少;简单作品中基本不出现。( F7 C' [1 I W4 q" B
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（三）和声声部
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和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。2 n" D+ O+ d; h. T: z. R% ~
& |1 c* \9 D% ^( q Z4 D: p7 j! Z（四）和声的进行、连接、“解决”3 F6 V) y. {1 Y$ {0 ?# ]
3 S1 B( z' Q/ Y: ^: V& j9 W! ]和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如 7→1;4→3，等;而协和音保持不变。 }& ^1 C2 x4 \; _9 F
0 m$ B, @7 S l5 [6 Y（五）关于和声的“力度”: h# Q m4 f" [5 B7 y H
- s$ F E* B0 q; ^. R《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。8 Z* |+ w' M' s+ e+ n9 }
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如何学习和声学：" T% a3 G( |; N& J2 G/ n
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(1)、充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
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7 J0 A o& U' F6 M7 e(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。4 X5 u9 D5 f& ]1 I
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(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。6 o1 ^4 w# \) A/ }. M
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二、曲式学
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) A3 F) M& J9 e4 T曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”，第三段 A与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。+ M7 K( {9 ]2 {/ S3 n8 K8 e% h2 h
j7 v* v% c* l/ q+ g三、复调; m: d6 ^' y, {' T
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
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四、对位法
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1 Z- q! N- Z8 z! n: {对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
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( t- W& B; K7 }( ~% O2 ^, ?五、旋律8 m1 N* E# I" S4 f
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旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。
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六、配器" ?" g3 e R* d% L1 d
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配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题：各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。
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现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉?! 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团;⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
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8 A! Z+ |' ~! `, V+ a6 ]2 q: q8 y以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
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