|
|
发表于 2010-4-21
|
|阅读模式
6 D6 @* Q0 @; T3 A4 t8 i; t5 T
二. 音乐主题主题的创作和发展
3 o$ I' F" p1 ~; {; w
# p- v+ |( T' Z: j 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
( m$ F6 o" U* F3 n; @0 G
) ^# f* x9 D& m 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此& G$ t9 `2 j' q1 i5 c2 o1 n& Y
% `$ ?) D1 J+ k9 b, e
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5， 小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。. m4 Y6 Q$ p$ r: f% Y# Y- F* l( o
7 S2 d/ S* g+ q7 q( X* G- b 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
6 i0 j8 m, m* u) o4 T. ^* j! o4 \: y1 P, x$ q! Z
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 |+ ~; y) ?. G! g5 n7 V
3 v. c }& f/ S' D/ L
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视
. @/ t+ W7 Q5 t- x+ n" S3 q' z! z1 g3 |- N, w% U
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。, j! C5 H: }% u
. y, H; Q) O" [0 |3 N 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。8 W' P" \8 w. s1 }3 w3 B- \8 k9 B
2 U8 X$ P ?* |
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别 |
|
