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发表于 2010-4-20
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二、方法
如果在心态上能够端正，严肃看待手上这个乐器，那就可以开始学习方法了，学任何事情都有方法的，而且如果不从方法开始，肯定是会事倍功半的。
举个例子，左手怎样移动把位呢，看起来很简单，没什么大不了的，就把手上下移动就好了，可是不然，移动把位在左手的技巧上是很重要的，左手臂有没有放松？是手指带动手臂？还是手臂带动手指？ 什么样的动作才不会在瞬间用了过多的力量？这些如果都不是那么确定的话，肯定在演奏上会碰到困难的。
另外一个例子，右手指要怎么样触弦才是对的。一般人开始弹吉他只要能够出声音就行了，完全不清楚手指到底是从哪一个关节开始运动的，到底用多少力量，发出多大的声音才是正常的？这样不是很可惜吗？ 而且，不好的习惯等到成形之后再改，可能要花比养成这个习惯多一倍的时间才能改得掉，太划不来了，所以要非常小心的。
弹任何乐器都要有方法，不能什么都不管就埋头苦练，真的是很浪费时间的。要学小提琴或是学钢琴的人，大致上都会有个心理准备，要有某一种正确的姿势才能把琴拉好，把琴弹好，那为什么吉他就不需要呢？
甚至吉他的姿势要比小提琴或钢琴更复杂，坐的姿势、左手右手的姿势，都是学问。谈到吉他演奏的姿势，现在一般弹奏的姿势都是由现代吉他之父泰雷加所创的，事实证明这是正确的，因为这套方法的关系，这一百多年来，不知出现了多少优秀的吉他手，把20世纪的吉他音乐推向历史所没有过的高峰。 美国著名小说家海明威，在他的小说“老人与海”里面，主角老渔夫已经84天没有捕到鱼了，可是他不急，他把重点放在捕鱼的正确方法，宁愿丝毫不差，只要运气一来，已经准备就绪。
方法是可以学的，不过学到了方法，就得开始苦练。
“知”可以学，“能”就必须练了。
三、勤练
技巧是演奏一门乐器最直接碰触到的问题，如何克服技巧的问题，如何提升技巧，为什么有些人就能演奏得那么完美，而我就不行呢？
其实技巧和音乐是分不开的，技巧只是为音乐服务的，好的音乐表现需要好的技巧，但是好的技巧不一定能够演奏出好的音乐，这是要先讲清楚的。
我们暂且把技巧和音乐的关系切断，来看看吉他的技巧到底要怎么样练才能够练好。讲到乐器的技巧，最重要的就是“基本功”，假设你对于弹奏的方法都了解了，那就可以尽管花时间去做基本功。
什么是吉他的基本功呢？
首先你必须对弹奏的右手和按弦的左手，最基础的动作，要有充分的体认。然后就去做这种基本动作的练习，这就是所谓的基本功。吉他的基本功至少有四种形态：音阶、琶音、圆滑音、和弦的变换。
音阶是让双手统合协调最好的练习，西班牙吉他大师塞戈维亚曾说，一个吉他家一天只要练两个小时的音阶，技巧就会进步。那怎么练呢？右手指触弦要扎实，注意弹出来的音质是不是都一样，左手指一定要严格要求到位，就是要每个手指都能够按在琴格中最适当的位置上。
琶音就是分散和弦，主要是练习右手的触弦，和音阶一样，要注意弹出来的每一个音的音质。
圆滑音是吉他特有的技巧，这是左手的技巧，如何打弦，如何勾弦，动作得非常清楚。
和弦的变换也是左手的技巧，这是练习左手四根手指在指板上面，如何独立又如何统合。
练习基本功是获得技巧最重要也是最必要的，水墨大画家李可染在他的《画论》里面，曾经提到一位二胡的名家在冬天练琴的情况，他把手指插到雪里面，冻僵了才拿出来练琴，练到手心出汗为止，这种毅力是很令人佩服的。
李可染（1907-1989）
基本功是艺术家的“地下工作”，是让你能够随心所欲而不逾矩的不二法门，别人只看到舞台上的光鲜亮丽，听到美妙的音响，但是台上一分钟，台下十年功，那种辛苦是很深刻的；反过来说，没有这种辛苦，也不会有舞台上吸引人的音乐了。
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飞飞目前读初二，家住在镇江，去年下半年开始，每周都从镇江坐火车到上海来上课，刚开始父亲或母亲都会陪同，最近开始都让飞飞自己来了。每次上课，飞飞都会带上摄像机，把整堂课录下来，回去再由父亲做成笔记，尽量做到下次还课时能完成上节课的内容和要求。
都说学琴要“从娃娃抓起”，现在从小就开始接触乐器的孩子相当多，成年的学琴者也很羡慕具有“童子功”的人。可实际上，虽然现在大多数的孩子从小就有过接触至少一门乐器的经历，但能够将练琴坚持并成为生活中不可缺少的人，却是凤毛麟角，半途而废的更多。
音乐，理所当然是生活的一部分，小苹果也是音乐，谁又能说他的生活里完全没有音乐呢。
但对于正式接触严肃音乐而非玩票性质的人而言，与其说音乐是生活的一部分，不如说“练琴”才是生活的一部分。而究竟是被动的练，还是主动的练？ 是带有思考的练，还是不假思索只求大量重复的练？ 其效果是相距甚远的。
飞飞从小就开始学琴，他的启蒙老师，为他创造了许多演出的条件，积累了丰富的舞台经验，也使得飞飞和家人开始认真思考是否要将音乐作为未来人生的事业。飞飞童年时期的进步，离不开家人的全心投入，童年时期就具有独立思考能力的孩子不多见，飞飞的家人总是会认真听课，将老师说的重点都牢记，把自己也投入学习的状态，跟着孩子一起进步，时不时从旁提醒。如今飞飞已经进入青少年阶段了，自身的理解能力和独立思考能力都在增加，此时飞飞的家人也开始调整自身的位置，尽量给予孩子空间。
一颗树苗，它有向上生长的能力和天性，我们要做的，就是把它扶正，别长歪了，多余的枝桠会抢走养分，要修剪，剩下的就是耐心，适当浇灌，日后自会成为参天大树。
最近给飞飞布置的作业是巴洛克时期意大利键盘音乐家斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti 1685-1757）写给大键琴的奏鸣曲，A大调K.208。这是一首抒情风格的乐曲，巴洛克时期在西方音乐史上的划分，是以第一部歌剧的诞生作为断代的依据，而这首乐曲的整体感觉，就像一首歌剧里的咏叹调，配上大键琴的通奏低音。法国钢琴家亚历山大.塔霍，形容这首作品像是一位女高音在舞台上优雅的独唱。
当我要求飞飞去思考巴洛克时期声乐家们的演唱方式，如何在吉他上体现时，他遇到两个问题，一是“歌唱性”，二是“装饰音”。歌唱性的表达除了注意旋律线条的连贯，还有强弱起伏与气息之间的关系。再者就是装饰音，虽然谱面上有提示，但装饰音不一定越快越好，别忘记它也是旋律的一部分，装饰音也可以具有歌唱性，必须想象成这些音符是可以透过歌唱的方式来表现的。我给了飞飞一些音乐，也许他回去后和家人一起找了其他相关资料，第四次上课时，告诉我准备好可以录音了。录音那天天气特别舒服，家里的狗狗听着听着就睡着了。 |
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