但是可惜的是,在录音前的调音过程中检查设置好的音量等等,表演者在实际录制过程中往往会更加努力,所以在调音检查过程中的较大音量会很容易就被录音时实际的音量超过,往往就会破坏掉实际录音,但是你也知道,有时候就那么一遍灵感来了特别棒就再也没了。虽然一些音频修复软件可能能够救一下这些录音片段,但是这东西是不应该依赖的,录音剪辑其实是一个不好的东西。一个较大(峰值)音量大概在-6dBfs 左右(6 dB 低于数字较大值),甚至低到大约-12左右,都应该能留下足够的空间用于追踪录音过程中出现的任何电平波动,而通过这些音量设置出来的音频文件在声音和视觉上看起来都很低,但是只需要简单的为这些干净的未经修剪的24位音频增加增益就可以轻易的修复了。
关于贝斯的 DI 给出个快速的建议,长久以来一直习惯用DI(直接输入)轨和话筒拾音的放大器轨来这两个同时来录制贝斯,就算话筒拾音的放大器轨其实就是第二个通过虚拟贝斯放大器的DI(直插输入)轨(实际上很多虚拟低音放大器已经内置了一个 DI/『放大器』混合的控制,所以让只有一个DI贝斯轨可以实际用来加入混音),也一定要这么做。
4.麦克风问题:不太明显的一些东西
一些跟麦克风有关系的潜在问题(可能不像大家比较熟悉的问题,比如爆音和近接效应那么明显)跟定位有关,特别是距离和角度的问题。录音师(LDC)电容话筒的较佳距离通常为6英尺到1英寸左右,这个距离可以用来捕捉到歌手/乐器周围的『空气感』。但是表演者,尤其是歌手,往往会四处走动,导致距离一直不太一致,然后录出来的音调和音量会有明显的变化,这样在之后的编曲中就会出现问题(可以将较好的位置的几个片段组合成最终版本)。有时候也可以将弹出式屏幕放在较佳距离的位置作为给歌手或者乐手的指引来用,让歌手一直保持位置的一致性;或者使用胶带在地板上做个 X 的标记也很常用,不管是哪种方法,录音师应该保持眼镜和耳朵同时注意,来保持较佳的录音距离和位置。
更有经验的录音师可能会在监听混音中扮演一个故意去影响歌手表演的一个角色。如果一位主唱表现的不太好,有些工程师可能会尝试悄悄的把 ta 的混音轨稍稍拉低,来迫使 ta 稍微更用力一些,做出更好的表现,不知不觉的配合到背景音乐里。这样可能会迫使歌手加倍努力来达到希望的水平,有些外界的推力可能会为 ta 的表演增加更多的表演感染力。这个小技巧其实是一种非常常见的使用手段,但是应该谨慎使用,你应该不太希望主唱为了舒服的跟在背景音轨里而去牺牲音乐性的动态,而去你也不希望 ta 过早的增加嗓子的使用疲劳度。所以如果你这样做了的话,要随着录音进程密切的观察歌手的表现。