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发表于 2010-3-30
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如何作曲 " X- y; O$ [, J4 X$ W
K j6 `% G' z0 K2 G8 T) k m$ R4 K5 K写曲子可以很简单,也可以搞的很复杂。 ( `" _0 [& C9 H* ~; l
5 z E3 ]9 }, G" q: g1 f8 N. I* z作曲家常常被认定会以乐载道。巴哈的作品难逃宗教性的影响,浪漫派的音乐家多以音乐明志;从以前直到现代,除了莫扎特似乎只是在玩音乐以外,其它的作曲家大多赋予音乐一些音乐以外的任务。意大利歌剧、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等,是现代流行与所谓古典音乐的重要影响典范。有人认为巴哈是音乐发展史上的主流,其实,所有著名协奏曲及其它一大堆曲子的典范,都是古代的流行音乐-歌剧,或说歌曲。一个人独奏的协奏曲,或双协奏曲等,是模仿歌者,而不是巴哈那种「大家一起来」的协奏曲模式。 . H, R, U- u% W6 A, Q% t5 ^. F' Y
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爱的罗曼史是民谣的产物,太自然了,自然到很多人以为它很简单,很俗。但是相较之下,以它为典范的小罗曼史,简直是狗尾续貂。这证明了爱的罗曼史基本上有一种魅力 -power,无人能取代。这就成了典范。没有爱的罗曼史这首曲子,世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民谣吉他...)。
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说到这里,好象还没说到重点。 ) J+ t* w( j5 s- a) H- e1 b
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重点是,写作音乐的方法很多,基本上,旋律、和弦、节奏、速度 ..等因素缺一不可。但是,大多数的旋律进行,是有和弦基础支撑的。基本上,先认识音程、和弦构成与进行,是很重要的。但是,这会花去不少功夫。所以,建议先以旋律下手。基本练习是,找一两首耳熟能详的曲子,例如Sor的月光、爱的罗曼史、台语老歌等,先以它的和弦进行为基础,编写一些主旋律。这时,完全不需改变它的节奏与和弦进行。我们可以利用midi编写程序,去掉主旋律,然后播放出来,感受一下别人是怎么做和弦进行的,该加入怎样的旋律才好听。 / u, f* D1 F5 K+ L. m
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' b+ h3 C# ?7 \( p6 D) {- s% k作词主要还是看你对生活是否有洞察力,如何能把自己感触到的用文字表达出来。 |
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