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发表于 2010-3-11
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Sound On Sound 的第一个十年因革命性的合成器、令人着迷的合成器、具有开创性的合成器以及深受人们喜爱的合成器而增光添彩。
像所有优秀的作者一样，我将以即将推出的Keyfax Omnibus 版本的良好插件来结束本介绍，此功能中的许多新信息都取自该版本。在那里你可以找到我的热门 100！
ARP 2600
单声道模拟合成器
制造商：ARP（美国），1971 年至 1981 年
设计者：艾伦·R·皮尔曼
原价：1350英镑
目前价格：1200-1500英镑
声音产生：模拟、减法合成
我唯一拥有的 ARP 乐器是 Odyssey。这是我买的第一台合成器，我和伦敦 Boosey & Hawkes 的推销员花了足足半个小时才把它弄得吱吱作响。
ARP 生产的 2600 作为其首款大热门产品（大型且复杂的模块化 ARP 2500）的更容易使用的替代品。凭借 2600，Pearlman 将目光投向了教育市场，因此其内置扩音系统的便利性和完整性使其得以实现。前面板上的信息图表。2600 的设计初衷是为了易于理解和使用。过去和现在都是如此。
Joe Zawinul 在当天的 ARP 促销传单中说道：“如果你不愿意，使用 2600 就不必再听两次相同的声音。” 有些人会说，即使你愿意，也无法两次获得相同的声音，而这正是 2600 的魅力和吸引力的一部分。
ARP 2600 催生了一个充满争论、猜想、民间传说和竞争的行业。你的滤波器是否有旧的“Moog”式滤波器，还是 ARP 为应对 Moog 即将提起的诉讼而仓促设计的最新过滤器？或者确实是这些过滤器的版本在 ARP 停业后进行了修改和改进？
ARP 剖析
该乐器的螺母和螺栓包装在一个长方形的盒子中，打开盒子的盖子，可以看到电话交换机的滑块、开关和接线盒。这是一个带有独立键盘的 3 振荡器模拟设计，配有效果处理和放大功能。有三个压控振荡器、一个 4 极低通谐振 VCF、VCA、两个包络发生器、环形调制器、采样和保持电路、白噪声或粉红噪声发生器、麦克风前置放大器输入、独特的混淆电压处理器控件和弹簧混响，其中大部分可以手动交叉修补（每个模块都有一个输入和一个输出，使其成为了解减法合成乐器每个部分实际功能的优秀乐器）无穷无尽的模拟声音。
很有可能站在这台动手操作的机器前面并操纵滑块，直到听到美妙的声音（特别是如果，正如 The Underworld 的 Rick Smith 在合成器技术博物馆视频中指出的那样，你开始向它输入外部输入，例如短波无线电信号）。采样和保持效果（经典的哔声和模糊提供程序）甚至可以在外部进行计时。虽然 MIDI 在 2600 的生产过程中甚至不是一场噩梦，但将该乐器与现代世界连接起来通常不成问题。任何 MIDI 转 CV 盒都应提供 MIDI 访问。
设计演变
2600 在其长期生产过程中发生了很大变化，从最初独特的蓝色面板和金属外壳，到更加柔和的灰面和黑色型号，再到最终带有看起来相当廉价的橙色标记的型号。据前 ARP 人员称，后来的型号制作得相当好，其经过修改的内部设计至少允许进行修复，而早期型号的环氧树脂埋入电路无法提供这种选择。但随之而来的是“原创性”、“稀有性”和“声音”之间的权衡。
ARP 实施的最重要的变化之一发生在 1975 年，当时合成器设计师同事（当时只是外围设备设计师）Tom Oberheim 的修改被应用于生产模型。该修改不仅提供了一种双音形式（一个振荡器服务于低音，另一个振荡器服务于高音），而且还提供了延迟颤音功能以及单/多重触发的选择。1978 年，美国工程师蒂姆·史密斯 (Tim Smith) 发现 2600 的滤波器存在故障，可能会导致乐器听起来沉闷。Smith 目前是蒙大拿州比林斯 Weyer/Smith 实验室 ARP 专家的一半，他非常乐意与任何询问的人分享他的发现秘密，结果是频率响应优于 22kHz。Weyer/Smith 提供广泛的 2600 项改进和升级，
在当时，2600 是大多数顶级演奏者手中的宝贵工具，从 Joe Zawinul（《Scarlett Woman》和《Black Market》等曲目的热门歌词到 Tony Banks、Edgar Winter（他们的可怕合成器声音在《弗兰肯斯坦》通常归功于 2600，即史蒂夫·旺德 (Stevie Wonder)，他利用盲文制作了一个修改版。今天的用户包括 Rick Smith 和 Vince Clarke 等人，他们认为这是制作愚蠢、有趣的声音的最佳合成器。
几年前，随着价格攀升至 2000 英镑大关，ARP 2600 面临成为合成器爱好者的宠儿的危险：受到追捧、购买、追捧，但从未真正演奏过。随着最近价格的放缓，这种犯罪浪费似乎已经避免了。这是一件演奏起来非常出色的乐器。愿人们能够长期负担得起并被允许这样做。
卡西欧CZ101
和弦数字合成器
制造商：Casio Electronics（日本），1985-1988 年
设计者：Mark Fukuda & A. Iba
原价：395英镑
当前价格：100英镑
声音生成：数字、PD 合成
当 Casio 生产 CZ101 时，它就像 Dixons 生产定制设计的黑胶转盘一样不可能。当然，这不像他们进军蔬菜行业那么令人惊讶，但绝对令人震惊。卡西欧的业务是具有音乐倾向的消费电子产品。对于这样一家公司来说，打造一款合成器，无论是一款非常好的合成器，都是既有趣又令人兴奋的。
卡西欧为何这么做？
几年前，雅马哈的 DX7 点燃了合成器市场，而卡西欧的每一款产品都专门针对大众市场，他们一定已经意识到大众市场乐器的时代已经到来。有一两年，卡西欧是对的；雅马哈 DX7 和卡西欧 CZ101/1000 均以千台销售。
CZ101 作为廉价的数字合成器进入世界，最初通常是由困惑的卡西欧销售人员通过与其家用键盘相同的渠道销售。但它的起源要崇高得多。CZ101 是从卡西欧大肆吹嘘的 Cosmo Synth 概念中诞生的，其中各种乐器和设备都是从一种太空时代的神奇合成器中提取出来的，据说是为合成器之王富田 (Tomita) 设计的，用于他的《赞美地球》盛宴（一部经典的音乐剧）。这是 80 年代中期烧钱的作品，其中 The Synthetic One 悬挂在直升机上，指挥一支漂浮在纽约哈德逊河上的电子管弦乐队。
现在看来，与当时一样，CZ101 看起来最不可能取得成功。它很小——几乎很小——按键尺寸缩小了，而且几乎没有专业合成器的光环。但这听起来很棒：喧闹、刺耳，并且有足够的空间让空闲的面条人和认真的程序员都可以创建新的纹理。
经历一个阶段
CZ101 基于 Phase Distortion，这是一种专有的数字合成品牌，涉及改变波形的相位角（代表其基本形状）并将多级包络发生器应用于声音的所有三个基本原理：音高、音调和持续时间。PD——众所周知——可以与 Yamaha 的 FM 合成相媲美，并在一定程度上有相似之处。不过，它在某一方面有很大不同，因为在 CZ101 上，完全有可能只是摆弄并获得一些非常可行的音乐效果。这在很大程度上要归功于大量的专用控制按钮，以及一个小而信息丰富的显示屏。
三个主要部分是 DCO，用于振荡器；DCW——Wave 的“W”——其功能是音调弯曲和滤波；和放大器的 DCA。每个部分都可以通过其自己的 8 级包络发生器进行整形。
在 DCO 面板上有许多基本波形可供选择： 锯齿波（最适合铜管或弦乐声音）；方形（用于木管乐器或管风琴）；脉冲（用于更细、更鼻音、更重的音调）；双正弦（脉冲稍强的版本）；锯齿脉冲（真正的锉刀）。其中任何两个都可以组合，此外还有三个共振波，正如你所期望的那样，它们是那些经典穆格颤动滤波器补丁的复制品，充满了谐波和口哨声。
选择波形后，你可以使用基于速率和电平的包络生成器对其进行重新整形，这一操作在打印和前景中可能看起来很乏味，但在实践中提供得很漂亮，并且执行起来相当轻松。确实，CZ101 是一款非常贴心的小型乐器。有一个编辑/比较功能，你可以初始化设置，有琴键跟随、滑音、噪音、环形调制，并且（当时相当具有杀伤力），该乐器可以多音色使用，具有四个单声道声音。1985 年，MIDI 本身还很新，多音色还是一个罕见且鲜为人知的概念。基于计算机的音序器的增长进一步推动了 CZ101 的销售，因为它曾经（并且可能仍然是）市场上最具成本效益的多音色声源之一。
CZ101 引用的 8 复音并不完全公平，因为几乎所有音色都使用线路 1 + 线路 2 路由（即 DCO、DCW、DCA 振荡器信号路径）来实现更厚重、更复杂和有趣的双音（并且较少复调音乐）。如果这还不够，一个名为“Tone Mix”的功能可以使乐器呈现全单声道。尽管深入、精确的编程通常超出了大多数人的能力，但仍然有大量的文献、视频、组织、软件和声音盒供用户在他们选择的任何级别上获得帮助。
便宜又开朗
CZ101 非常可靠。是的——可靠。卡西欧的服务部门很少看到这种情况，当他们这样做时，通常只需在乐器打开时按下底部标记为 P 的重置按钮，即可重新加载工厂预设。CZ101 可以由电池供电，如果电池电量耗尽，记忆就会消失。
CZ101 的产量如此之多，而且价格一开始就很低，因此这款乐器仍然很便宜，不太可能进入某些“复古”乐器的疯狂价格范围。尽管如此，它仍然能够发出一些美妙的声音，这是闲置收藏家不应缺少的乐器。
如果说CZ101被新兴的电脑音乐人抢购一空，它绝不是被判整天被困在房子里的。轻巧的 CZ101 两端都有带固定器，是一款适合舞台使用的完美吊带式键盘。卡西欧演示者 Hans ‘Herr’ Dryer 和他令人难以置信的吉他独奏淡入反馈补丁在当时的所有欧洲贸易展上都大受欢迎。汉斯的补丁从未作为工厂预设，但我仍然记得很清楚。
EMS VCS3
单声道模拟合成器
制造商：EMS（英国），1968-1994 年
设计者：大卫·科克雷尔
原价：330英镑
当前（新）价格：£1500
当前二手价格：£500‑1000
发声方式：模拟、减法
所有合成器都有一种“男孩玩具”的元素，而 VCS3 对于那些不擅长运动、喜欢在科学实验室里摆弄电线和本生灯的多斑点赫伯特来说是典型的小工具。燃烧器。VCS3 看起来像是一件不错的实验室设备，其大型控制旋钮和引脚矩阵接线盒封装在实木框架中。它对空旷、呜呜、呜呜、嗖嗖的声音的偏爱，这些声音在任何音乐环境中都是完全无法使用的——除了它非常出色的节奏或声音效果——进一步强化了这种形象。
开创性的声音
在其漫长而辉煌的一生中，VCS3 受到了大多数早期合成器摇动者和推动者的青睐：早期 Roxy Music 时代的 Eno、Pete Townsend，他让 VCS3 在 The Who 开创性的“音序器合成器”曲目中触发了风琴声音。不会再被愚弄了”，托德·朗格伦和让·米歇尔·雅尔，他的军械库中仍然保留着他们的方阵。几十年过去了，朱利安·科普 (Julian Cope) 仍然是我们的尊贵客户，据报道，Aphex Twin 也是我们的忠实粉丝。
VCS3 在英国设计，由于多种原因立即受到欧洲前卫人士的欢迎。价格实惠；它可以提供无尽且不可重复的高质量、有趣的电子嘟嘟声和模糊音的选择；虽然不完全便携，但由于 L 形设计，拿起或装箱都很困难，但它相对较小。
噪音机
凭借其独立的三振荡器设计（不仅在范围（频率）和电平方面独立，而且在波形和应用方面也独立 - VCO3 可以用作子音频 LFO），加上白噪声和“可变颜色”噪声发生器，自VCS3 的基本工具系列包括振荡低通滤波器、环形调制器、包络整形器，甚至双弹簧线混响单元，在范围和性能方面都体现出高品质。不得不说的是，除了振荡器稳定性方面。如果你想要产生的只是“有趣”的噪音，那么漂移振荡器可以成为声音的一部分，但为了获得准确的音调性能，这个问题使 VCS3 成为高风险动物。
虽然振荡器和滤波器面板对于具有一定程度减法合成经验的人来说应该很熟悉，但包络整形器面板具有一对起音控制、衰减/“关闭”以及“梯形”和“信号”电平控制，可能会最狐狸——包括我。凭借其多种触发模式以及可通过接线板设置的衰减时间，这简直就是现代、倾向于 ADSR 的用户的一个实验领域。
演奏 VCS3 的大部分乐趣在于面板接线板引脚矩阵的小扁平部分，它允许你连接乐器的每个“模块”。这有点像玩纸牌游戏，对于大多数人来说，结果同样不可预测。但正是 VCS3 能够以几乎无限数量的排列和路由进行交叉修补的能力，才使其具有持久的神秘感和吸引力。
发现一个混响单元可能会让人感到震惊，它提供 25 毫秒到 2 秒的混响延迟，同样可以通过接线板控制电压，以及立体声输出，可以有效地让你设置和提供两个独立的但同时发出声音。在 MIDI 出现之前的日子里，将声音范围扩展到实际购买的金属线覆盖的金属块之外的唯一方法是驱动（或被驱动）其他音频源。外部信号输入可让你处理来自麦克风或吉他的信号，控制输出可让你使用包络整形器或第三个振荡器 LFO 触发外部声音。
VCS3 是首批提供操纵杆控制的乐器之一，可控制 X 轴和 Y 轴上的独立参数。无论是否有操纵杆，除非你的现场表演不完全依赖于定义的西方音乐音调，否则不建议在现场使用 VCS3。调音本质上是一件很棘手的事情，一位辛勤工作的音乐家在舞台灯光下俯身在控制器上，大汗淋漓地流进配线板的前景是令人恐惧的。坦率地说，VCS3 在家里最舒服，为此甚至还有一个小型内置扬声器系统。
VCS3 还以“公文包”形式提供，即 Synthi A。KS Sequencer 键盘可以安装到 Synthi A 的盖子中（从而使其成为 EMS 销售的 Synthi-AKS）。这款 2.5 八度触摸键盘（无可移动键）甚至可以将 256 音符音序器投入其中。许多杰出的 Synthi AKS 用户包括艾伦·帕森斯 (Alan Parsons) 和平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)。
目前 EMS 正在组装据称将是最后一批 Synthi A 机器——与需求无关；这批产品之后，ABS 外壳就已经所剩无几了。同样，VCS3 也被正式删除，但这只是因为 EMS 无法找到能够以合理价格生产法国抛光非洲木硬木箱的当地木工。
Korg M1
和弦合成器
制造商：Korg（日本），1988-1994 年
设计：池内先生
原价：1099英镑
目前价格：650英镑
声音生成：数字、AI合成
Korg 的 M1 已成为现代的巨大成功故事。如果这个事实陈述以任何方式让你感到惊讶，那么你一定是该领域的新手 - 在这种情况下，欢迎！——否则你翻错了杂志——在这种情况下，请立即放下它，拿起你的《钓鱼时报》。
Korg 在 20 世纪 80 年代中期一直在特别缺乏的水域中进行拖网捕捞，当代号为“731”的型号在 1988 年加利福尼亚州冬季 NAMM 展会上预览时，我认为没有人，甚至 Korg 能够预料到我们所看到的是什么将成为世界上有史以来最畅销的合成器。
该采样+合成乐器（或 Korg 称之为 AI 合成）的核心是 4Mb 的 PCM 采样和合成波形。从这里，可以使用相当传统的模拟风格编辑参数来塑造声音，结果被存储为程序的标准 M1 货币。一个组合中最多可以存储八个程序，这些程序可用于堆叠或分区声音，或者作为在其自己的 MIDI 通道上存储每个程序的完整多音色组合的方式。再加上一对像样的 DSP 芯片（可实现良好的板载效果）和一个音序器，M1 就诞生了。
为什么M1卖得这么好？“声音”是最明显的答案。M1 的 ROM 波形和一系列令人惊叹的工厂程序（更不用说无穷无尽的第三方程序）听起来比当时其他任何人的都要好得多，并且多年来一直如此。它的工厂节目，充满了听起来真的像原声吉他的原声吉他、令人难以忘怀的双簧管、激烈而厚重的钢琴（LondonBeat 的“我一直在想你”中的钢琴，以及无数其他类似舞蹈的钢琴）、融化的弦乐，以及铿锵有力的低音，在 1988 年席卷了世界。在当今冷酷、批判、物理建模的背景下，M1 声音有一定的四方性。也许是缺乏成熟度。然而，他们的直率和有时古怪的性格却非常有用。M1 很可能会帮助你摆脱困境。即使是现在。
M1 内部
M1 程序可以使用一两个“振荡器”作为起点，每个振荡器选择自己的多重声音，从完整的多重采样钢琴到钟声和排笛样本，再加上著名的“Koto Trem”或“Lore”等声音片段（由 Steve Winwood 的键盘技术人员捐赠的杰克盒子的样本），以合成从早期 Korg 著名产品 DW8000 中提取的波形。这些基本构建模块的范围和质量赋予了 M1 的特色和 Korg 的成功，其中大部分功劳必须归功于日本和美国的 Korg 发声团队，他们收集了 PCM/DWGS 多音色列表和他还继续对工厂预设进行编程。
你可以更改基本音高、两个振荡器的相对音量（如果适用），你可以使用四级音高包络发生器、包含截止点、EG、速度灵敏度和键盘跟踪的低通滤波器（但不包括共振），一组类似的放大器控制，影响音高或音调的调制控制，触后和音高/调制轮。令人惊讶的事实是，滤波器没有谐振参数，只有低通滤波，振荡器之间没有交互（即无交叉调制或同步），并且只有有限的 LFO 选项。事实上，Korg 在滤波器上花费了很长的时间和精力，因为在最初的设计中，滤波器没有 EG 强度。幸运的是，随着修复的不仅仅是强度参数，还有有趣的正或负强度选项。
你灵活的朋友
M1 中还有很多事情要做，还有很多技巧。你可以尝试使用音高包络为单振荡器声音添加一点前端“兴趣”（即在每个音符开头快速向上滑动）。你不仅可以创建一些像这样朗朗上口的声音，而且无需求助于双振荡器声音（双振荡器声音会将复调声音减半）。另一个好技巧是封装完整样本多重声音的主体，以用作双振荡器程序中的全新“前端”。古筝多重声音的尖端就是一个很好的例子。通过将脚踏板连接到效果控制 1（在全局页面上），可以显着改善使用旋转扬声器效果的风琴音色，从而使你可以实时控制慢/快“Leslie”效果。相似地，
效果位于程序模式下常规编辑页面的末尾，范围从混响到延迟、过载、合唱、旋转扬声器、均衡器，并且干净、强大且完全可编辑。M1 唯一噩梦般的方面是这些效果的路由，因为效果和整体输出路由是密不可分的。选择比比皆是，无论是串联还是并联的效果，或者每个程序的单独输出。甚至有几个错误的程序编辑页面不执行任何操作，只是让事情变得非常混乱。
只有顽固分子才使用 M1 音序器，“限制”为 8 个音轨，但提供量化和编辑以及一两个有趣的选项，例如在单独的序列内存片段中编程和存储模式（一口大小的序列块）的能力你可以随时随地将其插入到序列中。
让 Korg 和业界其他人感到厌烦的一个事实是，即使是在 1995 年底，M1 的销量仍然超过了大多数其他合成器。生产实际上在 1994 年就停止了，最后一批在几天内就被猛烈地吞噬了。一个非凡的乐器。
Korg
和弦合成器
制造商：Korg（日本），1990-1994 年
设计者：雷·凯勒、约翰·鲍文、斯科特·彼得森
原价：1499英镑（Wavestation EX键盘）
目前价格：600-1000英镑
声音生成：高级矢量合成
坚韧是合成器设计和合成器设计师的关键要求。除了极少数例外，从想法到产品的过程是一个漫长而复杂的过程，尽管很少有比 Korg Wavestation 的故事更长或更持久的过程。
Wavestation 的历史可以追溯到 20 世纪 80 年代中期，当时的 Sequential (Circuits) 发布了一款高度创新的合成器，名为 Prophet VS。作为一种混合数字/模拟乐器，VS 的振荡器不会产生静态波形，而是产生移动、演变并从一种形状变为另一种形状的波。在 VS 推出后不久，Sequential 就陷入了混乱，该公司于 1987 年被 Yamaha 收购。在一年没有做出什么大事之后（尽管 Yamaha 的 SY22 明显朝这个方向点头），Sequential 团队被 Yamaha 抛弃了，并且科格几乎不相信自己的运气，第二天就为他们提供了所有工作。
此时，有关 Wavestation 历史的简要指南可能会有所帮助。首先是普通的 Wavestation 键盘。1991 年，Wavestation EX 键盘问世，其中包含额外的钢琴和鼓样本。同样在 1991 年，Wavestation A/D 模块发布，与 EX 类似，但采用模块形式并增加了模拟输入。1992 年，Wavestation SR 发布，这是一款超薄模块，配备了所有 Wavestation 补丁。
合成器的核心是旧的 VS 争论，即波形（不是波形的处理，而是实际波形本身）应该被允许移动、剪切和粘贴到彼此、演变和变异。在 Wavestation 上，这种矢量原理与将无数个波按顺序串在一起的能力结合在一起（哈！），形成长期的 Sequential 声音设计师和当前 Korg 研发坚定的 John Bowen（他的想法），称为波序列。Bowen 只在温和、不断变化的环境中看到了波序，但纽约的 Korg 程序员发现了它在硬驱动、有节奏的补丁中的潜力。于是，完整的 Wavestation 就应运而生了。
Wavestation 上的标准声音货币是演奏。演奏由音色组成，音色本身是通过组合最多四个振荡器而创建的，并配有自己的模拟式滤波、包络整形和调制参数。令人难以置信的是，你可以在单个 Performance 中使用多达 8 个 Patch，这可能会让你想知道 Wavestation 如何处理多音色，因为它只有 32 声部和弦。的确。这不是该乐器最强的功能。
矢量在 Patch 阶段出现：可以使用操纵杆绘制振荡器混音，包络用于淡入和淡出它们，并沿途循环各部分。你也不需要限制自己以相同的音调混合振荡器。混合和声或不和谐音，以获得疯狂的琶音类型效果，会带来很大的乐趣。引导可以是严肃的，也可以是偶然的，只要你喜欢，使用分析方法或盲目、随机的摇摆同样有可能产生结果。
波排序将原理延伸到一个时基上，编译一个波列表，以及一个关于每个波何时开始、声音有多大、其调谐等的命令列表。根据所选波形的类型，你可以获得截然不同的结果。波序列可以通过 MIDI 进行计时。你甚至可以使用波形 ROM 中的许多“元音”声音，将语音序列化为一种形式。据说，Korg 的高级人员对程序员的这一说法非常怀疑——直到一个爱开玩笑的人编写了一条消息，告诉他们都滚蛋。
尽管大多数人只要对减法合成有一定的了解并具有一定的冒险精神，就可以普遍理解 Wavestation 编程系统，但偶尔也会有陷阱，其中最严重的是 Patch 和 Performance 之间的关系。尽管就实际演奏而言，演奏组是基础货币，但如果你更改补丁，则所有也使用该补丁的演奏组也会被更改。
以“单独存储所有内容”为座右铭武装自己，Wavestation 编程如果不有趣，那就毫无意义。在非常简单的层面上，你可以调用演奏组并简单地替换新的补丁。Solo 是一种在此设置中隔离补丁的功能，非常有用。可能需要一点点头痛才能弄清楚，当一个音色在演奏中解决时，现在实际上被称为“部分”，因此具有自己的音量，延迟开始时间，同声或复调播放模式，和 MIDI 控制器响应（提示头发撕裂的噪音）。但这确实提供了很大的灵活性，并且在实践中并不像印刷品中那样难以理解——Wavestation SR 除外，由于其针大小的用户界面，它是难以理解的。
该乐器的灵魂在于音色级别，从存储在 ROM 中的数百个波形中选择起始波形（原始 Wavestation 上为 365，EX 上为 484），你可以施加与速度相关的音高包络调制，做一些低通滤波器，使用速率和电平类型包络发生器，并分配两个 LFO。
Wavestation 还拥有一系列闪闪发光的内置效果，由两个 55 算法多重效果处理器提供。效果在演奏阶段应用，是的，你可以通过调制轮、触后或脚踏控制器与许多效果设置进行交互。
在最初的 Wavestation 上有——呃！— 抱怨：“钢琴声在哪里？鼓音色在哪里？” 因此，全新的钢琴样本和鼓程序适时出现在 EX 型号上。在此过程中，添加了新的效果算法 - 压缩器/门和一些声码器。后来，在 2U A/D 模块上，模拟输入允许你通过乐器处理来自麦克风的信号，或者直接来自吉他的信号，输入信号完全像 ROM 启动器之一一样处理波浪。对于那些喜欢音频边缘生活的人来说非常令人兴奋。
Wavestation 已经并将继续被众多顶级专业人士使用。在录制《 Us》期间，Peter Gabriel 在 Real World 永久设置了一个单元，而迈克尔·杰克逊的《Dangerous》中的大部分鼓垫都是 Michael Boddicker Wavestation 的鼓垫。
你今天最有可能遇到的版本是 Wavestation SR。除了播放 SR 之外，做很多其他事情，甚至改变其 MIDI 通道，都是一件令人头痛的事情。但 SR 充满了一流的补丁和性能，这些补丁和性能都是从 Jack Hotop 领导的 Korg 魔法程序员团队中精选出来的。如果你只想让 Wavestation 听起来纯粹且（一点也不！）简单，那么 SR 就是你的最佳选择。对于认真的程序员来说，A/D 是唯一的选择。
Moog Electronics
模拟单声道合成器
制造商：Moog Electronics（美国），1980-1984 年
设计者：Rich Walborn、Tony Marchese
原价：295英镑
目前价格：225英镑
声音产生：减法、模拟合成。
如果说 Prodigy 给 Moog 带来了震撼，那么它就像一罐巨大的杀虫剂落在了英国制造的 Wasp 合成器上，而该合成器在英国整年都引起了轰动。廉价、欢快，但没有移动键盘，Wasp 为音乐家打开了合成器的大门，他们从未梦想过自己能够拥有一台合成器。Prodigy 价格低廉、令人愉悦，配有可移动的键盘和著名的名牌，立即抢走了英国所有剩余的“初级用户”销量。有趣的是，在黄蜂号让市场变得疲软的情况下，Prodigy 在欧洲比在美国更受欢迎。
500 美元的Moog
Walborn 和 Marchese 想看看他们是否可以建造一个“500 美元的 Moog”。他们做到了。Prodigy 线条简洁，去除了所有无关的功能，提供两个振荡器，可切换锯齿波、三角波或脉冲波（Osc 1：窄波，Osc 2：方波）波形，音高可在两个八度范围内。Osc 1 校准此 32' 至 8'，Osc 2 校准此 16' 至 4。音程旋钮可以将声音分开最多五分之一，而同步开关可以巧妙地将它们重新组合在一起，以形成那些在 Jan Hammer 主音合成器演奏学派中仍然流行的灼热、强迫音调。小型混音面板可独立控制每个振荡器的电平以及主音量。
当时，Moog 充分利用了其“加热芯片”技术——这不是一个术语，而是Moog 希望通过这种方法解决长期存在的振荡器漂移（走调）问题的方法。也许吧，但 Prodigy 在这方面的改进可以忽略不计，潜在的购买者明智的做法是让乐器保持一段时间，看看它的性能如何。
24dB/oct 低通滤波具有标准截止频率和“加重”（Moog 的术语，即其他人所说的“共振”）控制，以及稍微受限的 ADS 包络发生器。该滤波器可以完全、半打开或不跟踪键盘，并且非常适合自振荡的尖啸幽灵噪音。调制受到限制，只有方波和正弦波的 LFO 能够调制 VCO 或 VCF 中的一个或两者。令人钦佩的是，这一切都开门见山。
然而，值得注意的是，Moog 合成器的基本声音被保留了 - 不是经典的，也不是特别灵活的，但通过滑音和一对调制轮和音调轮，你可以发出一些漂亮的低音线等等。振荡器硬同步声音效果特别好。
Prodigy 是用木材包裹的，其基本结构质量良好，这意味着单位有生存的机会。一些面板硬件的材质不太坚固，因此一些旋钮和开关可能已经或可能需要更换。无论如何：目前的市场价格表明，对于那些以今天可以接受的价格寻找一段历史的人来说，Prodigy 仍然是划算的选择。
Prodigy 并不是 Moog 有史以来最好的乐器，但它在英国特别成功，这就是为什么我选择在这里研究这款乐器，而不是对 Minimoog 进行另一次回顾性检查。
Prodigy 有一个升级版本。它被称为接口套件，现在由新成立的穆格音乐技术公司处理。与当时允许的原始设计的单独音频输出相比，此次升级增加了更大程度（比如某些）的接口能力，并包括 Moog S-Trig 和 CV 连接。你可以联系 Moog Music Technology Inc，地址为 210 W. Ave, Depew, NY, USA 14043。电话：716 684 1090。传真：716 684 1091。
Prodigy 有一个升级版本。它被称为接口套件，现在由新成立的穆格音乐技术公司处理。与当时允许的原始设计的单独音频输出相比，此次升级增加了更大程度（比如某些）的接口能力，并包括 Moog S-Trig 和 CV 连接。你可以联系 Moog Music Technology Inc，地址为 210 W. Ave, Depew, NY, USA 14043。电话：716 684 1090。传真：716 684 1091。
OberheimOB8
复调模拟合成器
制造商：Oberheim（美国），1983-1985 年
设计者：汤姆·奥伯海姆
原价：4418英镑
当前价格：800英镑
声音产生：模拟、减法合成
OB8 是 Oberheim 'OB' 合成器系列的最后一款，涵盖 OBX、OBXa 和 OBSX，这些经典乐器为无数经典唱片增光添彩，从 Prince 的 '1999' 到 Van Halen 的 'Jump'。回想起来，Tom Oberheim 觉得 OB8“太完美”，缺乏早期型号的勇气，但大多数用户很高兴发现一个相对稳定的 Oberheim 合成器。除非你想赌一把（以及对 Oberheim 4 或 8 声部进行大量透支），否则 OB8 显然是你的最佳选择。
OB8 每个语音有两个 VCO，每个都有锯齿波、脉冲波和三角波。振荡器可以单独调谐，然后以硬同步方式束缚在一起，以获得灼热、空心的引线声音。OB8 的滤波器部分与早期 OB 设计有所不同，现在提供 2 极或更剧烈的 4 极滤波器斜率选择。ADSR 包络发生器是为滤波器保留的。过滤器当然是精确的，这可能解释了汤姆·奥伯海姆回想起来对乐器的轻微疑虑。
LFO 调制可以采用三角波、方波、正或负斜坡或采样并保持波形，并用于调制 VCO 频率或脉冲宽度、VCF 截止频率或 VCA。深入编程页面，你会发现额外的 LFO 功能，用于将 LFO 扫描更改为半步，以及“不同步”LFO 以实现异相效果。
LFO 还可以有效地跟踪键盘，从而随着你弹得越来越高而加快速度。平滑或量化旅行的滑音选项，甚至复调滑音，也可以在这里找到。奥伯海姆显然（正确地）认为这种深入的功能会吓跑未来的程序员，因此将这些高级功能隐藏在“第 2 页”模式中，该模式只需在常规面板旋钮的控制下激活第二组编程参数，双击“第 2 页”/和弦按钮后即可切换。Page 2 的概念如此流行，以至于它在奥伯海姆身上有所反弹，奥伯海姆随后不得不提供一个新的前面板屏幕来标明这些次要的隐藏功能。
OB8 出现在 MIDI 的风口浪尖上，它作为软件版本 B 的改进版本或标准提供。MIDI 显然是一个有点仓促的工作，因为即使是官方 MIDI 版本也只能在通道 1-9 上通信，只能传输程序、程序转储和杠杆信息（当然除了音符信息）。这里的一缕阳光是，在分割模式下，两个声音将在不同的通道上发出。
音色有单层或双层/分层模式，前者可存储 120 个，后者可存储 24 个。盒式磁带接口是外部音色存储的原始方法，尽管 MIDI 规范也提供了音色数据的转储和加载。
OB8 代表了演奏者和程序员工具的完美结合。翻转式音高和调制轮并不是每个人都喜欢，这是事实，但键盘很坚固，声音感觉可以演奏。如果需要的话，还有一个非常出色的琶音器，可以从外部进行计时（通过琶音器时钟输入插孔）。制作人 Steve Levine 在 20 世纪 80 年代中期就是 OB8 的坚定用户，他认为该乐器体现了典型的“LA”声音——光泽、广阔且昂贵。最近，意大利超级混音团队 The Rappino Brothers 使用 OB8 作为模拟打击垫和门控节奏合成器部件的主要供应商。
OB8 是 Oberheim 的“系统”的中心，包括 OB8 键盘、DMX 鼓机和 DSX 音序器——在 MIDI 到来之前，这种设置在很短的一段时间内都具有，并将这种限制性实践的需要彻底摧毁。你购买 Oberheim 合成器并不是为了精确度和可靠性，但 OB8 是迄今为止 OB 系列中最稳定且最易于维护的。
Oxford Synthesizer Company
单声道模拟/数字合成器
制造商：Oxford Synthesizer Company（英国），1983 年至 1986 年。
设计者：克里斯·哈吉特。
原价：699英镑
目前价格：£600+
声音生成：模拟/数字、减法合成。
为了销售，任何产品都必须在正确的时间、正确的地点以正确的价格。英国合成器行业特别擅长犯至少两个错误，但对于 OSCar，它实际上可能犯了很多错误！
OSCar 于 1983 年闯入我们的生活——就在 MIDI 出现之前，它的价格标签很高，而且只在一家（伦敦）音乐商店出售。如果不宣传它具有放射性，很难看出 OSC 会让事情变得更糟。
然而……鼓声响起。然而……举起那面旗帜。然而......鼓起勇气，英国 OSCar 成为（并且至今仍然）一件非常珍贵的物品。具有前所未有的功率和范围的单合成器。具有模拟精神的数字合成器（以及 OK 滤波器）。所有部门的激进设计。
振荡器 1 和 2 都可以切换为三角波、锯齿波、方波、可变脉冲或脉宽调制波形，并且可以设置为五个八度音阶之一的基本音调范围（一起或分开）。该对可以向上或向下微调半音——一起或分开。
Osc 2 的失谐旋钮还可用于在其自身和 Osc 1 之间设置完美的间隔，然后主微调旋钮可用作移调器。
实际上，有两个 12dB/倍频程滤波器，可以单独使用或组合使用以产生更强大的 24dB/倍频程滤波。滤波模式可以是带通、低通或高通，并可控制截止频率和谐振。称为“分离”的参数控制滤波器截止频率，并且在带通模式下为你提供两个独立的谐振。除了可以正常或反转的滤波器包络发生器（具有标准 ADSR 参数）之外，还可以使用由滤波器包络触发提供的一些出色的重复效果。例如，你可以使用 OSCar 的内部时钟对滤波器包络进行计时，速度由速度控制控制（VCA 包络也是如此，或者实际上两者同时进行）。如果你想要闪电战的力量
LFO 提供三种基本波形——三角波、锯齿波和方波——其六位控制旋钮还包含“env”的三个路由选项，“env”使用滤波器包络而不是 LFO 波形，“kbd”用于各种滤波器跟踪效果，“R”产生随机采样并保持模式，可由 LFO 的速率控制控制。你可以使用前奏控件产生延迟颤音效果，并且 LFO 可用于调制音高或音调。VCA 有自己的 ADSR 包络发生器，可以进行单次或多次触发，并且可编程。
喜欢冒险的人可以通过组合谐波、加法合成风格、以各种组合级别的基本音高为基础构建自定义波形。你可以使用键盘上的实际按键作为选择器的稍微麻烦的方法来组合复杂的无调性波形。可以存储此类自行创建的波形，以供以后的补丁编程使用。
尽管 OSCar 是在 MIDI 之前推出的，但这一遗漏很快就得到了纠正，随后的 MIDI 模型继续允许用户对其所有 36 个音色位置进行编程。MIDI OSCar 是完全 16 通道的，允许传输音色更改、轮子、音序器和琶音器信息。一个鲜为人知的事实是，当连接到常规复音声源时，OSCar 可以复音触发 MIDI 连接的乐器，尽管 OSCar 本身仍然是双音的。大多数售出的 OSCar 都是 MIDI 型号，并且只安装了 50 个左右的 MIDI 套件，这意味着某个地方肯定有大约 250 个非 MIDI 型号。所以它们似乎会留下来，因为乐器的设计不允许安装 MIDI 套件，因为它可以安装在常规模拟合成器上。与任何此类特殊设计一样，备件将成为一个问题。OSCar 使用锂电池来保存程序，如果你断开电路板以安装更换件（你无法避免这样做，并且每隔几年就必须这样做），你的程序将消失在以太中。这里的寓意是将程序保存到盒式磁带中，或者预先通过 MIDI 将数据转储到数据记录器中。
如上所述，OSCar 同时具有音序器和琶音器。音序器信息使用音符和休止符逐个存储。练习完善了左手/右手的音符和计时输入技术，几乎可以实时进行，经验丰富的用户通常对你似乎能够从乐器中提取的各种鼓舞人心的节奏和效果发誓。有 22 个序列位置，你还可以链接序列（具有特定的补丁更改）。由于 OSCar 从技术上讲是双音合成器，因此很有可能在序列的顶部为你自己“现场”伴奏。编辑简洁而不是包罗万象，总存储容量为1500个事件。
英语经典
许多有影响力的键盘手都使用了 OSCar，其中包括 Billy Currie，他在Ultravox 最伟大的精选专辑The Collection中的一首曲目“Love's Great Adventure”中使用了该乐器（棱角分明、充满和声的链接序列类型部分是抄写本 OSCar）。让·米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 在《工业革命》中广泛使用了它，而史蒂夫·旺德 (Stevie Wonder) 在他的《骷髅》专辑中也使用了它。显然，Stevie 在他的 Synclavier 库中藏有 120Mb 的 OSCar 样本。在 20 世纪 90 年代的环境音乐和科技世界中，问题更多的是谁不使用 OSCar——名字包括 808 State 和 Orbital。
Roland D50
和弦数字合成器
制造商：Roland（日本），1987-1989 年。
设计者：大本吉米
原价：1445英镑
目前价格：550英镑
声音生成：数字、LA 合成
我不记得在伦敦的新闻发布会上对 D50 的第一印象是特别出色。在对 LA Synthesis 的扭曲解释的背景下，新的 Roland 合成器听起来明亮，当然也很轻松，但只有活动的规模——超豪华——才能提供任何线索，罗兰显然感觉到潜伏在这项新技术背后的力量。D50 随后成为第一款畅销的乐器，它采用了在我们专家中被称为采样 + 合成设计的设计，本质上是对存储在波形 ROM 库中的采样波进行减法、模拟式处理。
当 D50 上市时，美国编程奇才 Eric Persing 对其进行了重新编程，并提供了一系列多纹理预设，例如呼呼作响的“Digital Native Dance”、“Chiffer”、“Gritttar”或“ 《幻想曲》立即受到公众、评论家和所有人的欢迎。我立即买了一个。
当时我正在和 Alan Parsons 一起制作一张专辑，我记得当我刚刚贴满 D50 的唱片被推迟时我感到很愤怒。即便如此，我也知道六个月内每个人都会拥有这些纹理和声音。
D50 解构
D50 上最小的声音单位是分音，声音片段可以是以下两种之一：短 PCM 样本（叮当声、吱吱声、blip 或 bleep）或完整的合成波形。分音可以组合成七种结构之一——PCM+PCM、PCM+合成波形等等。这样组合起来，声音就称为音调。最后，你可以以分割或分层形式组合两种音色。所有这些混乱的结果是大多数 D50 预设实际上是使用四个分音的双声部。然后，快速进行一些数学运算即可得出该乐器的 32 个可用分音的总数，事实上，在一天结束时，最多只能产生 8 个复调音乐。即使在 1987 年，这也有点小气。幸运的是，经典的 D50 声音往往和谐丰富且复杂，因此适合用于特定的、
此后，D50 编程紧密遵循传统的减法模拟合成线。声音修改器包括 TVF 时变滤波器（它只能用于合成波形，你可以将其视为具有截止频率、共振和键盘跟随的美化的 VCF，以及控制调制量的大量参数）。名称中的“时间”部分暗指滤波器的专用多级、时间和电平型包络发生器。同样特定的包络发生器可用于 TVA（放大器），并且这些发生器与许多 LFO 调制控件一起可供所有分音使用。每个音色还可以利用自己的可编程合唱和均衡器设置。混响被全局应用到完整的最终音色，有 32 种预设类型，包括大厅、教堂、大门、slapback 回声、等等。引用的 24 位混响散发着高品质，即使混响往往是在录音情况下首先被抛弃的东西 - 此时 D50 的 8 位样本往往会暴露出其所有颗粒状的荣耀。
起音部分 PCM 样本包括 47 个单击、打击乐样本、27 个循环样本和 24 个其他样本的重新制作循环，其中你会发现清脆的长笛起奏、挥舞的鼓、钢琴前端、吉他叮当声等。乐器的合成波形侧旨在发挥声音“主体”的一部分，使用广泛的包络发生器也可以随着时间的推移而改变。尽管你可能无法达到详细编程的全部高度，但只需使用操纵杆改变两个音调之间的平衡，你就可以实现相当大的自定义水平。
除了使用键盘动态来控制音量、音调和调制之外，还有触后（有用的是滑块控制）滑音，以及称为追逐播放的巧妙功能，该功能可以延迟双音或分割音对中的一个声音的开始。尽管 D50 键盘能够呈现出演奏者发起的精彩表达，但它也是 Roland 有史以来制造的最不可靠的实际键盘之一。问题通常是音符之一根本无法触发，或者直接跳到完整的 127 MIDI 音量。大多数情况下，这是由于按键触点脏了，如果你足够勇敢，可以通过依次取出每个按键来清洁自己，直到找到有问题的音符，然后用异丙醇轻轻擦拭所述触点。提示：完成此操作后，用一张纸更轻轻地擦拭触点。不，不是砂纸，你会凝结。只是纸。由于某种原因，太干净的触点的工作原理（或者更确切地说，不起作用）与太脏的触点类似，然后纸张的摩擦动作会使触点变暗直至完美。
D50 的 MIDI 部分定义明确且易于控制，但众所周知，响应有点迟缓。分割或组合可以在不同的通道上发送，并且可以使用单声道模式（对吉他手有利），但多音色仅限于两个通道。艰苦的编程，包括将分离音调的两半映射到键盘的不同区域，可以从标准乐器中挤出一点额外的分区，但如果你想要真正的多音色，你最好自己购买 Musitronics MEX 多模式扩展板，它不是不仅使 D50 多音色，而且使内部声音存储容量加倍。不过，复调音乐仍然保持原样。
多年来已经生产了许多 ROM 和 RAM 卡（Metra Sound 有一些不错的新卡），但它们都不便宜。一种更具成本效益的方法是通过 SysEx 将声音存储在磁盘上。手册中没有明确说明，在加载或转储声音时，你必须按住数据传输按钮，直到按 Enter 键。
故事中的刺痛
D50 可能总是与嘶嘶声和/或类似铃声的声音联系在一起，但事实上它的能力远不止于此。它可以制作出相当出色的管风琴（程序员 Chris Macleod 在他的（和我的）ABWstint 上为 Rick Wakeman 编程了一个眼罩，这导致 Hammond 早早洗澡），同时还有丰富的模拟弦乐、无数色调的打击垫和喜怒无常的电钢琴即使是最谦虚的修补匠也应该能够做到。原声声音不太好，尤其是原声钢琴。
谁没用过 D50 的请举手？正确的。但郑重声明一下，《Prince's Lovesexy》、《Genesis》都是广泛的用户，《Dream Of The Blue Turtles》的《Sting》也是如此，等等。D50 的复兴还为时过早，我羞于承认我已经卖掉了我的。但我小心翼翼地保存着我丰富的 D50 声卡和 SysEx 磁盘库。我们还会再见面的，这是肯定的。
雅马哈DX7
数字和弦合成器
制造商：雅马哈（日本）1983年至1987年
设计者：John Chowning (FM)、Phil Nishimoto、Hans Yamada、Karl Hirano
原价：1549英镑
目前价格：500英镑
声音产生：FM数字合成。
DX7 的酝酿可以追溯到 20 世纪 60 年代末，当时斯坦福大学的电子音乐作曲老师 John Chowning 开始尝试颤音。Chowning 发现，他可以通过（使用高速颤音）用另一个正弦波的输出来调制一个正弦波，从而产生音乐上复杂、和谐有趣的结果，因此到 1967 年，现代调频 (FM) 合成的种子已经播下。
在接下来的几年里，乔宁将他的工作合理化，使其对一家乐器公司具有销售价值。这个故事让人想起 60 年代初布莱恩·爱泼斯坦 (Brian Epstein) 为披头士乐队 (The Beatles) 打电话给唱片公司的故事，斯坦福大学被美国所有主要键盘制造商拒绝，或多或少地求助于雅马哈 (Yamaha) 作为最后的手段。雅马哈从一开始就热衷于使用该技术，从获得 10 年 FM 许可证到实际生产使用该技术的乐器（预设且昂贵的 GS1），仍然花了近 10 年的时间。但到了 1983 年，一切都被释放了。DX7 打破了书中的每一条规则——声音、可玩性、价格。雅马哈根本无法制造足够的产品。
操作员协助
DX7 是一款 16 音和弦数字合成器，提供 32 个内部存储器以及一个 ROM/RAM 插槽。键盘没有配重，但它会对力度和触后做出响应。进一步的表达可以从呼吸控制器（雅马哈自己的发明）中提取，这是一种吹嘴/奶嘴装置，通过它你可以更令人信服地模拟管乐器的呼吸对音调的响应。
Chowning 的 FM 理论在 DX7 上表现为一系列“运算符”（可以被认为是振荡器），该乐器以多种不同的配置或“算法”向用户提供这些“运算符”。算子都是正弦波，可以是载波，也可以是调制波，具体取决于它们在特定算法中的位置或彼此之间的关系。DX7 每个语音可以使用 6 个操作员。
DX7 面板有大量专用控件，但开关是柔软的“薄膜”类型，而且显示屏很小。面板顶部运行着一系列算法图，因此你可以一目了然地看到使用每种（有效）振荡器配置可能产生的声音类型。包络发生器和键盘级缩放图形位于末端。
DX7 编程通常被认为是难以理解的，尽管这有点不公平。也许雅马哈在振荡器、声音或形状可能不那么令人生畏的情况下大肆谈论运算符和算法之类的词是不明智的。在任何给定的程序中，新手程序员都可以简单地打开或关闭操作符，并开始学习每个操作符在声音中扮演什么角色，但是当你考虑到每个操作符还可以指定特定的音高、音量、包络时，事情就会变得更加复杂。如此，它本身几乎就是一个完整的迷你合成器。在扁平的、操作员加操作员的算法中，系统可以像风琴上的拉杆一样简单地工作，但是一旦操作员开始交互，结果就会变得更加复杂和不可预测——这当然就是系统听起来如此出色的原因。尽管如此，
与其说是个别参数让人困惑，不如说是总体交互水平令人困惑。事实上，雅马哈确实保留了许多模拟风格的功能和术语。例如，LFO 提供三角波、上锯齿波/锯齿波、方波、正弦波和随机波，并且可以根据速度、延迟、路由（音高或音量）和数量进行设置。尽管雅马哈勇敢而明智地将包络发生器嵌入硅中，而不是采取“灵活”的软件路线，并将其速率和电平系统印在控制面板上，但这种多级包络的设置非常复杂，尤其是在没有任何帮助的情况下通过显示屏上的可移动图形（顺便说一下，硬件信封的实际好处是速度）。请允许我简要介绍霍华德·马西 (Howard Massey) 的优秀著作《完整 DX7》中的一部分，一条经验法则是要记住，包络发生器对载波的控制会随着时间的推移影响音量，而包络发生器对调制器的控制也会同样影响音调。还有一个单独的四级音高包络发生器。
在更现代的乐器上，许多被缝入程序结构中的参数在 DX7 上都是全局参数。其中包括弯音范围、调制轮分配、触后响应、滑奏、复音/单声道分配等。这些都称为功能参数，可以使用与预设或语音编程参数相同的按钮进行访问。因此，所述按钮具有三个不同的目的。
DX7 出色的预设（这对于销售来说必须有很大的功劳）是由两位顾问程序员编写的：英国的戴夫·布里斯托（Dave Bristow）和美国的加里·洛伊恩伯格（Gary Leuenberger）。Bristow 和 Leuenberger 从 DX7 中汲取了每一点音乐才能，从经典的 Fender Rhodes 电钢琴复制品（后来被所有后来的抄写者称为“DX 钢琴”）进入合成器民间传说，到铿锵有力的有品贝司和无品贝司集合，再到手打击乐，铃声、马林巴琴、铜管乐、音效。
20 世纪 80 年代几乎没有哪个玩家不使用 DX7 或其五花八门的衍生产品之一。DX7 附加组件和支持产品的整个行业也随之发展起来，其中包括 Gray Matter 的 E! 扩展套件，将补丁计数增加到 320，同时改进 MIDI 规范，包括本地开/关、完整的 16 通道访问和广泛的 MIDI 过滤，并且还添加了一些简单的音调控制和补丁分层的可能性。Group Centre 的 DX Super Max 是一款类似的用户可安装模块，将程序数量增加到 256 个，提供补丁分层和功能编程，而且还增加了出色的琶音器的乐趣。其中许多功能后来都出现在 DX7II 上，这是纠正 DX7 偶尔出现的缺陷的大胆尝试，
DX7 尚未像 Minimoogs 或 Odysseys 那样成为收藏品，尽管尽管已售出 160,000 辆左右，但这一天肯定会到来。合成器民间传说约翰·乔宁博士的工作没有收到任何报酬。如果我几周前与他共进午餐时的对话准确的话，那就不是真的了。他可能没有像斯坦福大学多年来那样赚到 2000 万美元以上的收入，但他似乎对自己的交易很满意。值得称赞的是，斯坦福大学将 FM 的大部分收益用于为 CCRMA 建造一座新的漂亮建筑，即计算机研究和音乐声学中心（称为“carma”），乔宁博士一生都在开发该建筑，并将其称为“计算机研究和音乐声学中心”。他于 1995 年春天退休。 |
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