Bassline

polyend

Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。


$ O; p7 Y' X' _8 H而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之的说明：
9 v* T& W- M# G8 m# E
% l6 x) l; q4 `6 ^: [2 r

2 `6 I1 _. x# x9 Y. h节奏
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
1、稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是*平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
  O/ _6 Z6 i' U1 a* X- yB．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
& d6 H# ^2 b1 J6 ^2、Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单*几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以藉此培养groove感。
3、Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是*多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
和声
和声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的和声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于和声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。
音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置：
" Q* W0 Y$ o$ W  f: p音程(Interval)是任何二个音之间的scalesteps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scalestep，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
和弦的观念
和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
, r6 i$ z1 d9 K9 K一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
Major(Root，Major3rd，Perfect5th)ex：C(C，E，G)
2 v' O0 q7 b4 `  d( h  VG(G，B，D)
5 U. l8 Z" |8 BF(F，A，C)
4 I) Y, B3 a' {minor(Root，Minor3rd，Perfect5th)ex：Am(A，C，E)
% F( d9 E) ^: t: m% bDm(D，F，A)
Em(E，G，B)
  q: F* g: K3 W3 l其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
$ v9 i3 l, u4 i9 u6 j; N/ kdegree：
ICmaj7(C，E，G，B)
" z, Y6 N+ t  _2 m) H% D- g7 I) S9 NIIDm7(D，F，A，C)
4 v/ m: a  i( `( Z' X: FIIIEm7(E，G，B，D)
, A" I4 P& [& f( M/ {* bIVFmaj7(F，A，C，E)
) ^/ {; o* e% m0 ~VG7(G，B，D，F)
! ~5 r& K- F# E, Q% o6 N. OVIAm7(A，C，E，G)
8 G$ B6 |. e# |9 D1 }$ S4 vVIIBm7-5(B，D，F，A)
若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
. I- {  }  e2 X0 m! K' H. @# B9 G( _* I- L转位
/ W2 ^  `0 x' }- v转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。
9 w1 o3 u# b  p) ^2 F" N以C合弦为例：
! e2 n8 z5 U; C/ G1 J* r( m* ^* {C和弦为( C，E，G )
第一转位( E，G，C )
: l6 e/ P. y9 j0 s0 v# F% K  W9 {第二转位( G，C，E )
若现有如下的和弦进行
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
% J: J. M. ^8 [/ F0 V% c) A/ J以转位来分析共有下列几种变化
+ S" x' |5 }* ?! n+ U3 _3 K% kCmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位
5 J3 b$ ~1 C, H# c6 n' y; [  p0 _不转位 C \ F C \ A C \ C
; f9 X, o( V- X' L& y第一转位 E \ F E \ A E \ C
1 k( }0 I1 T6 R% ups：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
" s; q' `9 F  _! u8 Z* r8 L$ h- O: r编曲
6 a* O6 L- u/ A# J! Q( i, F  I至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的。
( n2 Z  q+ T& \2 f, o9 I刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。
6 D8 r! E* U% O除此之外，在 2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
把位
3 R) V9 f6 @9 o3 n* y1 z; I除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
) {  p1 @1 o) k% D1 E5 F表情
) {! D$ e1 K/ C$ r当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
* [9 X; j- ^6 ]6 y6 U9 Q% r" N过门
( K" ?; g$ b- T. F基本上，过门是一个串连的动作。
9 r8 E6 G+ C! T4 z4 l有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
观念及态度
, n3 s( k, z/ s& _注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
7 u/ O+ K4 C: ]- D不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。
6 c  X+ H7 B+ I$ \乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
3 w' c# l( B$ {2 r) Q" w多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
良好的沟通是乐团成功的开始。
多练习写谱，将自己的bassline记下来。
不要排斥任何乐风。
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。
随时激励自己进步，并保持谦虚。

polyend

低音作为音乐中必不可少的要素，往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条（Bassline）会对歌曲有很大程度上的润色。

无论是在乐队演奏，还是在日常编曲中，选择一条适合当前歌曲的Bassline，可以说是一个很重要的环节。

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3 _) d% F" d- M
那么今天，小编就给大家介绍四种简单实用的Bassline编写小套路，即使是没有接触过贝斯编配的萌新也可以快速上手~

: B* v8 T+ s/ B1.跟随节奏的根音演奏

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第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是，根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。
4 J, T  }2 k0 q6 A
看到这儿，有的同学可能会说：
: A3 s' N- v4 e, t1 `3 k7 p
「这不就是传说中的根音党吗？」
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那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点——「一条好的Bassline不一定要编写的多难，多花，而是要与歌曲完美的融合。」

. d" t6 N3 s* d

2 V" \+ j1 R( S' j3 D# [这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础，但应用场景非常广泛，曾经出现在很多著名的作品中。
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比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》，The Police乐队的《Every breath you take》等等。


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The Police乐队现场演奏《Every breath you take》▼

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https://www.zhihu.com/video/1251578742410645504

5 c# j8 i: Z4 a1 I; `; n
. l6 j% J$ }1 J) |. j从贝斯手Sting的演奏中，我们不难发现——在主歌部分，贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。
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这样的编配虽然简单，但是和整体歌曲的情感相得益彰，给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。


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应用场景：第一种套路的应用十分广泛，也是很多贝斯初学者做编配时的首选。如果你想为你的乐队或者编曲带来更多直接的冲击力，那么第一种套路是一个很好的选择。
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: T4 G! u! U; |1 w0 U$ b同时，这种重复的演奏也会在听感上吸引到听众，让人感觉到「底子」的扎实。其中比较典型的一个例子就是U2乐队的《With or without you》。
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另外，我们可以通过改变音的轻重来做情绪上的变化，也可以根据鼓的律动改变根音的长短。这样可以更好地烘托出歌曲的整体感觉哦~


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2.跟随旋律的低音铺底
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3 n; R0 o0 h* K2 m5 i4 S9 A) n
" K' u# e3 m$ k! q! d- G6 L" `; Y/ z跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock，Punk，Metal这类的风格中。编配方法简单去讲，就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。

( j7 [7 \  [$ Y/ |0 i这样的编配，为音乐带来了更多的「贴合感」，也让整体的听感上更加灵动和跳脱。

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非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。
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$ Y( f  S- r# ]. M1 w' ~* q在歌曲的后半段，贝斯和吉他紧紧贴合，音色互相补充。结合演奏的技巧手法，让整个歌曲变得干脆利落，紧凑感更强。
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# I2 w0 N7 T, n4 A当然，这类旋律同步式编配的实例还有很多。比如Jackson 5的经典曲目《I want you back》。



( I# e/ k. W6 y2 `《I want you back》现场版本▼
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: i# f3 T6 w/ A) m6 v+ C
https://www.zhihu.com/video/1251580850300735488
% I4 x0 S: b% Q7 }* @应用场景：
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, S2 N) h4 M4 |$ K听完上面的例子，我们不难发现。其实贝斯跟随旋律的走向去编配，实际上就是为这条旋律增加了一个厚实的低音部分。也是变向地拓宽了音域。

如果你想让自己歌曲的旋律性更突出，或者说让整体的听感上更加扎实。那么这种跟随旋律的低音编配方法是一种非常好的选择。

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- w3 u( f6 M4 p* T  n- R3 S; h3.独自构成旋律线条的编配

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# M! Q5 r$ Y0 S/ G* [贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁，要做好承上启下的作用。

前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。
# @7 E8 ~. e' }# j+ `8 Z
% n  m8 S1 j7 u: k! u9 H那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条，和其他乐器形成补充。

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很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。
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其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。

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