什么？千万别学电脑音乐？

tb-303 · 发表于 2009-12-29

什么？千万别学电脑音乐？

对，作为一个有着八年电脑音乐学习史的老鸟、作为一个音频设备销售经理、作为音频应用版主和Xound站长，我要对广大电脑音乐初学者说：千万别学电脑音乐！大家且听我慢慢道来：

一、千万别学电脑音乐，因为你没钱

你可能刚刚拥有了一张“专业”的创新声卡或者“德国坦克”，正准备开始施展拳脚写些小歪歌，不求闻达于诸侯但求风流一时或风骚于某地、顺便再骗取一些小姑娘崇拜的眼光…很遗憾，你手中的创新声卡和德国坦克都是“手机中的战斗机”，不是战斗机，这两个牌子只有民用市场在美其名曰“专业声卡”，实际上在圈里已经没人用了，只是高端娱乐卡而已。如果你用的是ICON、MAYA或ESI，那也很对不起，这两款声卡是“战斗机中的手机”…入个门还可以，如果你想不被专业人士笑话，那你最低限度要换一个什么RME9632、TC 24D和MUTO828，不是很贵，也就五千左右；

如果你觉得拥有一块伍千的声卡就算“专业”了，很遗憾，棚子里都用得“破兔子”（Protools），最便宜的Protools LE 003 Rack要一万块钱，当然LE系列只是Limit Edition（限制版），要想“专业”，你就得上破兔子的HD系列，不是很贵，最便宜的HD1大概六万。

声卡配完之后我们还需要其他专业设备，比如两万块钱的U87话筒、两万块的AVALON 737话放，三万的单拿AIR6监听，专用的ADDA数模转换器…

你可能觉得我在扯蛋，因为你坚信自己是个理性的帅哥，而且是柳下惠级别，任凭七级台风依然坚持立场屹立不倒。我可以负责任的告诉你，追求顶级玩物是人类尤其是男人最无法摆脱的劣根之一，只要你是个男人，就会耗尽你的血汗钱去追求设备，玩设备就像吸毒，你只要听过一次两千块钱的耳机，就绝对无法忍受你的AKG K55，觉得那是收音机。

拿自己做个反面例子，工作三年换了三次设备，从创新声卡换成Prodigy71，再换成3000的米兰Marc X；话筒从国产“海天电子”动圈话筒换成两千的samson CL7、再换成三千的Sontronics ORPHEUS；耳机从得胜换成千元的SONY 7506再换成两千元的ICON HP600…换设备的同时电脑也要不停地升级，现在的音源体积越来越大，一个BFD鼓音源就16个G，没有两G以上内存怎么跑得动？显示器你还在用17英寸？要升级到22寸宽屏才有效率！...我的电脑升过两次级，本月正在策划第三次升级，现在是双核时代，又要去卖血了。

昨天上网看到最近流行的一句话，深有感触：生命在于折腾。

所以奉劝大家：如果没有倾家荡产的准备，千万别学电脑音乐。

二、千万别学电脑音乐，因为你只有一个脑袋

我们刚开始学电脑音乐那个年代只有一个选择：Cakewalk加Cooledit。结果到了2000年时又冒出了个Cubase和Nuendo、之后是Protools、Samplitude、ACID、Reason…这两年又冒出来了Sawstudio、FL studio、LIVE，今年还有Podium和REAPER面世…

软音源方面，我们那个年代一个YAMAHA软波表搞掂，另类一点的用日本的wingroove，结果2000年之后DX和VST音源开始大行其道，当时选择了DX的战友都后悔了，因为02年的时候DX被VST全灭。之后虚拟乐器层出不穷，体积越来越大，资源占用越来越多。

选择太多并不是一件好事。如果你还在用Cubase，拜托~上国外论坛看看吧，Cubase4都被Sonar6灭了，Sonar冻结快、音质好、效率高；但你如果用Sonar来做混音，你又完了，看看人家Sawstudio，音频引擎完全绕开Windows系统，那个音质叫好阿，效率叫高啊，用过Sawstudio来混音你再也不想用Sonar了；用Sonar来做电音也没戏，你看看人家水果，无敌的滑音功能和内部控制器，加上独具一格的调音台编组功能，电音方面绝对牛B！但你如果用水果来做现场演出，你又OUT了（落伍了），LIVE才是王道！…
软音源方面，你如果用Hypersonic说明你已经老了，Hypersonic音色全但是很薄很假，用Native Insturment出的Bandstand综合音源吧。不过，凡是综合音源除了全面之外没有任何优势，单独的音源音色才可以接受。钢琴千万别用The Grand，才两G大小音色能好么？至少得用16个G的Akoustic Piano，如果你从小弹钢琴，那你非得用40个G的Ivory钢琴才行；鼓音源你打算坚持用Ezdrumer或Artist Drum？一听就假，混响还去不掉，你非得用16个G的BFD不可；Bass用虚拟bass手效果也不好，共识是用Trilogy；吉他也不能用虚拟吉他手，赶快改用Liquid Instrument吧...

总之，你要学会至少5个音序器宿主、10个合成振荡器、20个虚拟乐器和30个插件效果器，这个数量是我个人保守估计，而且数量在不断增加中，如果你只有一个脑袋是绝对不够用了，起码也得两三个，而且每天只能睡四个小时，否则真是一辈子都学不完。

三、千万别学电脑音乐，因为没有人会帮你

好了你已经学电脑音乐有一定时间了，慢慢地你发现似乎没有人可以交流——同学们考研的考研、找工作的找工作、谈恋爱的谈恋爱、看球的看球、炒股的炒股——总之没有人玩电脑音乐，就你最孤独。连你的父母也不支持你——不好好学习玩什么电脑音乐？

但是很幸运你又找到了几个音频论坛可以跟志同道合的人交流，可惜你这个菜鸟问的问题太幼稚了，没人回帖（我当年就问过Sonar怎么插入VSTi音源，结果没人理，自己摸了三天后发现只要按一个按钮就行了...）。我后来成了老鸟后也理解了，因为每天都要回答初学者的相同问题，后来就懒得回答了（想想，如果每天都有人问你1+1等于几，你很快就会疯了）。

然后又过了一段时间你好不容易终于发布了自己第N次失恋后的处女作，歌词催人尿下，这次终于有人回贴了，但说的都是明天天气如何、股市又跌之类的痒痒话——整天泡论坛的都是无业游民，真正的高手没时间上网，有时间也不会一点一点地指出你歌中的不足。于是慢慢地你又发现自己还是很孤独...

四、千万别学电脑音乐，因为不利于我们搞对象

如果你学电脑音乐的目的是为了搞对象，那么很遗憾，你一定会失望。现在你整天都泡在电脑前研究这个插件那个插件。一方面你没有时间与机会去认识女孩（否则好不容易才得到的灵感就中断了）；另外电脑泡多了健康有问题，眼睛花了背也驼了三餐不规律身体虚弱屁股长痔疮；另外长时间对着电脑惯了，结果一对着人就紧张、说话结结巴巴；你终于在电视机前痛哭流涕并且仰天长啸：早知道当初去炒股啦...

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好了，相信以上我说的足够挫败你对电脑音乐的一切憧憬，这并不是本文的目的，我不是叫大家别学电脑音乐，而是给大家指出学电脑音乐中的误区。

原谅我用这种极端的方式来阐述我的观点，这是初学者中普遍存在的一些浮躁心理。接下来给大家讲些我自以为是的并且不幽默的道理：

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一、设备并不重要

我听很多初学者说道，“我目前的设备不够，等设备齐了我再开始学电脑音乐”、“我没有某某音色或VSTi音源那怎么做电脑音乐啊？”...注意，当你等到这些条件都成熟时，你已经老了。

设备和软件的升级没有尽头，你会碰到更好的设备和功能更强大的软件，但音乐的灵感转瞬即逝，不及时抓住以后就忘了。经济学里有个概念叫做“时间成本”，可以把时间理解为青春，这是我们最大成本，同时也是我们最大的资源。你并不需要等到有RME9632才开始学电脑音乐、搞创作，就像你并不需要等长到一米八才去学打篮球。

笔者最近也发现了，随着设备的升级与增加，灵感和创作的原始冲动越来越少了。有时我会对着设备发呆，不知道该干嘛。

与你的脑袋比起来，设备其实并不重要，该有的设备迟早会有的，在好设备到来之前，应该利用好手头现有设备，做好充分的准备，抓紧时间吧。

二、要掌握搜索技巧和英语能力

之前说过，没有人会帮你，要靠自己，靠自己效率更高，我们要具备以下两个能力：

首先是搜索能力，现在的网络很方便，一般简单的问题直接上百度就能找到，如果没有，那就要利用好论坛的搜索功能，像Sonar、Cubase和Samplitude这些老牌软件几年来大家都提问都快问完了，你想问的问题可能已经被问过几十遍了，你还没有想到的问题也被问过几十遍了，这方面最全的应该是上音频应用来搜索最全面。。现在有网络已经很幸福了，我八年前学cakewalk时还不能上网，那时对Cakewalk的功能都是一个一个摸出来的，全手动！上月跟音频应用的“老人”们吃饭，大家都感慨道：“现在的年轻人哪~”
另外一个更重要的是英语能力，我负责任地说，目前无论网上出的任何一种教材，最最最最最有效的，莫过于软件自带的说明书，这些说明书都是英文版（由于国内盗版猖獗，没有任何音频软件会推出正式官方中文版）。而说明书的汉化工程非常庞大，我翻译过水果的官方说明书，90页翻译了两个月（我发誓再也不干了~），所以不要期望别人会免费帮你翻译，自己老老实实学些英语吧。那没有任何英语基础怎么办？没关系的，你只要掌握一定的音频专业词汇量就行，像Export是导出、Mixer是调音台、Effect是效果器，这些单词我们经常会碰到，想不认识都难。而语法方面你也不需要担心，说明书肯定会用最简单的语法来讲解，你硬着头皮去看看说明书，并没有你想象中那么难。

另外学好英语还可以直接上国外网站获取第一手资料，或者到国外论坛与高手交流（尤其是像FL Studio和Live这些国外很流行但国内讨论比较少的软件），其实你留心一下也能发现：其实论坛中的高手同时也会是英语达人，比如Midifan站长汤楠、音频应用管理员胡戈、Xound站长老飞（咳...）

磨刀不误砍柴功，学英语看起来像是在绕一条远路，其实是捷径才对。古人云：与其临渊羡鱼，不如退而结网，就是这个道理。

三、你只需要学会一个软件

很简单的道理，你会开桑塔纳，就会开奥迪；会做水煮鱼，就会做水煮牛肉；当然会略有不同，但基本原理一样；对于乐手来说，会吹小号就会吹大号、上低音、圆号；如果精通古典吉他，那电吉他、民谣吉他甚至Bass基本上都是一个道理，一通百通。

虽然目前市面上有很多个软件，其实都差别不大（软件还有趋同的特点，比如Cubase有了冻结功能之后大家都会去模仿它）。你如果用熟Sonar，那你会发现其实Cubase和Samplitude、Protools也差不多，然后FL studio和Live之类都是大同小异。软件压缩器你精通一个C4（或者精通硬件效果器），明白了Attack、Release、KNEE之类的功能，你会发现L3、URS、T-racks与Nichols的压缩器其实也是同一个道理。

我上面说的什么你要学会5个宿主30个效果器是吓你的，精通一个就行了，注意，是精通。

四、千万别学电脑音乐，要学学去生活

先简单讨论一下音乐流程中各大部分的重要性，电脑音乐制作流程可以分为四大块：歌词（人声）、作曲、编曲和混音（包含母带）。那么哪个部分会重要一些？混音重要还是编曲重要？

前一段时间在网上跟一个我很敬佩的制作人交流，我们的观点比较接近，总结为“4321理论”：在一首歌里，混音与母带的作用是10%、编曲的重要性是20%、作曲的重要性是30%、而最重要的，占了40%的因素是——歌词与人声（如果没有歌词，主角乐器要占40%）。

混音的任务是为编曲服务，给你一首烂歌，无论怎么混都是烂歌；而编曲要为作曲服务，我哼一首五音不全的曲子给你编，还是五音不全；同样，作曲为歌词与人声服务，这才是整首曲子的灵魂所在，是最重要的元素。

如果你现在还是在苦苦研究混音和编曲，那么我想说，这些其实并不重要。让我们回到十年前，当时的器材还不是很好（尤其是校园民谣），《同桌的你》、《流浪歌手的情人》你可能一听就制作欠妥，音质与电平远达不到现在的混音标准，但你为什么会感动得痛哭流涕，相反，现在整体制作水平好了，你看近年有哪几首歌能把你感动得热泪满盈？编曲也没必要用Martin吉他和两万的U87话筒来录，一个普通话筒和创新声卡录出来的《丁香花》已经足够让你震撼。

我问问大家：近十年来流行歌曲越来越多，可有没有一两首能把你听哭的歌？如果没有，听回十年前的歌，你可能会有惊喜。

这是歌曲本身的魅力，一首歌的灵魂所在。而你写歌的灵感来源还是生活。如果你发现你怎么混音都不好听，你就要考虑一下是不是编曲不够好了；如果怎么编都不满意，那有可能是词曲的力量不够，对生活的观察不够敏锐、对自我的内视不够深入。

有一次与国内一线编曲人交流，有一句话印象很深：你跟音乐人聊过几句话，你就可以知道他的音乐做得怎么样。想想还是蛮有道理，音乐是一种语言，一种习惯性的表达方式，有什么样的生活、什么样的想法，就有什么样的音乐。

音乐如人，做音乐如做人，认真去体验生活、去感悟、去思考，这才是唯一重要的事情。

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