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发表于 2009-11-26
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35、怎样配买易耗琴弦?
这和演奏力度及方法有关。一般来讲1——8号弦为易耗琴弦区,9——16号弦为一般消耗弦区,17——21号弦为耐耗琴弦区。如果拥有的是新琴新弦,建议(一年内)1——3弦各配5支,4——8弦各配3支,9——12弦各配2支,13——16各配1支,17——21弦暂不配买。
古筝100问(四)古筝侧板、底板、花板问答
38、翻盖锯切处的侧板为什么有开裂现象?
古筝传统设计中,翻盖部分的结构与整体共鸣箱是连体的。一旦翻盖切口成形,应力的弱点就直接体现在切口的90°直角处。而此侧板的酸枝木贴片径切方向和应力方向是相同的,故在应力平衡中,此处有时会出现开裂。另外,侧板贴面材料的含水率过高,也易形成切口开裂。
39、侧板的节疤会影响声音吗?
古筝共鸣体中,与发音直接有关的是面板(音板),共鸣体外表面的侧板粘合在共鸣体的框架(松木材料)上,侧板的用材对共鸣体的振动影响是间接的。用作侧板的酸枝木,其活节疤是天然形成的,且在酸枝木(红木)中普遍存在。活节疤是天然存真的一种表现方式,而其对声音的影响程度则可忽略不记。
42、侧板的拱度不一,是什么原因造成的?
侧板的拱形状态是古筝制作的重要指标。拱度不够,即琴弦装上后与中央部位的面板未呈贴合状态,则装上筝码后极易产生“移码”和“跳码”现象。由于同一种材料,其密度有时也有差异,或含水率不一,或加工规格的偏差以及胶合剂等诸多问题,都会使成品古筝在琴弦受力后的平衡状态中,产生不同程度的变形。另外不同松紧的面板应力不同,也会造成侧板的拱度不同。
43、侧板上端有镶条与无镶条有何区别?
原行业中北京和扬州地区生产的古筝样式中,侧板上端及面板的边沿处,镶有一条装饰边。有无装饰镶条对音色不会产生影响。
44、底板材料用三夹板和泡桐板有何区别?
底板是古筝共鸣体的组成部分,其对音色的影响较大。有的厂家将三夹板用作底板,把它看成与音色无关的一个部分,这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收,共鸣的混响时间过长,音质的清晰度明显受到影响,还有在整个共鸣体振动中,夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时,用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。
45、底板为什么易开裂?
虽然底板的复合,在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大,在共鸣体合成后,底板受到面板的应力作用,也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时,底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高,或使用地气候过于干燥有关。
小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序,修补后一般无明显疤痕。
46、底板上的音孔大小是如何确定的?
古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状,中出音孔为长方形,后出音孔是根据S形岳山的走向确定的,为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布,与古筝的音质有密切关系。出音孔太大共鸣体回音减弱,古筝余音偏短。反之出音孔太小,共鸣体回声增强,古筝余音偏长,音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的,但企业目前普遍执行的是平均法则。
47、尾端的三角形花板为什么容易开裂?
相对来讲,长方形花板开裂较少,其中的主要原因是复合在面板上的贴片纹理和泡桐板纹理呈90°,收缩扩张互相制约。而三角形的花板与泡桐板为一个方向,如果仿效长方形花板的做法,则因造型问题,三角形花板的局部复贴较为困难。
48、穿弦孔贴面开裂是什么原因造成的?
穿弦孔开裂是一常见的缺陷,虽然它不影响古筝的音色,但令人过目难堪。易裂部位一般在15弦孔至21弦孔之间。
这些孔位装的弦较粗,受力巨大。在长期受力的情况下,薄薄的贴片承受不了如此大的拉力,弦孔一侧在拉力的作用下,慢慢向弦码方向位移。这种拉力很容易把与琴弦呈90°左右的纹理拉开。况且较硬的红木贴面刚性有余、韧性不足。再则,以较小的间距钻一列弦孔,人为地破坏了贴片的强度。
49、尼龙穿弦孔圈为什么要替代铝鞋眼孔圈?
从20世纪50年代始,“敦煌牌”古筝即用铝鞋眼孔圈来替用弦眼的孔圈,一用就是50年。当初使用这一代用品的设计,可以说价廉物美。但随着古筝品质的不断提升,其缺陷也越来越明显。一是鞋眼圈拉伸距离只有5mm,在弦孔内极易松脱;二是在换弦时也易掉失;三是最关键的,即鞋眼圈没有与弦孔壁胶合,使孔壁成为一个“通风口”,加剧了贴片的开裂。古筝目前使用的尼龙穿弦孔圈,壁厚且有韧性,长度上至表层贴片下至面板内侧护层板,整个部件和古筝弦孔紧密相连,并用胶水封闭。使部件成为古筝本体,从而再次降低了贴片的开裂机率。
51、花板穿弦孔边出现小的爆裂后如何修补?
小的开裂可用502胶水渗入,并用砂纸打平,然后用便利罐装油漆喷涂,干固后,细磨抛光即反旧如新。但大的开裂,还是应运回生产企业修复。
52、合成板做的花板有何特点?
纯木的名贵贴片虽然上品,但干燥困难,容易开裂。而用合成板做的花板,因其使用多层中性木材,纹理错位胶合而成,稳定性是纯木贴片难以比拟的。
53、花板的不同工艺对声音有影响吗?
在一般情况下,花板的不同工艺、不同材料对古筝声音的影响是难以分辨的。但是附着在共鸣体上任何部件,从理论上来讲,对古筝的声音均是有影响的,这往往要靠声谱仪器和专业的敏锐听觉才能感觉得到的。
54、花板的装饰工艺不同,其价格也会有差异吗?
是的。装饰工艺也是古筝艺术的一部分。不同的装饰手法、材料、工艺在价格上是有较大差别的。故同一等级的主体材料(共鸣体材料)因其装饰工艺不同,在价格上也会有差异的。当然,随着工艺的机械化和模具化,有些品种的价格也会随之变化。
古筝100问(五)咨询问答
55、幼儿什么年龄学筝比较合适,一般选用什么等级的古筝?
一般情况下,进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适,这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段,弹弦的力度能基本体现,学琴的技艺能在老师的控制之下得以计划地进行。该学龄段学筝,建议购买普级、中级的产品。
56、何种等级的古筝是较适合高级“段位”古筝选手的用琴?
在完成初级、中级的考级段位后,一般学员已有五——六年的筝龄。此时有的学员已不满足原有古筝的音质,或有其它原因想购买一台更好的古筝,那么建议购买中高级产品。
57、中、老年人学筝选用什么等级的古筝比较合适?
中、老年人学筝和幼儿学筝在购琴上基本是相同的。不同的是,中、老年人都有一定的经济基础,选琴的范围可比幼儿更广些,经济条件较好的学员可以购买高档古筝产品,学艺和陈设两者可以兼顾,再则,高档品均用红木做饰面,保值、升值有潜力。
59、古筝是否非常好学,而且一学就会?
古筝好学是相对的。比较容易入门是古筝好学的一大因素。一般情况下,每天练琴30分钟——60分钟,6个月下来就可以弹一些较简单的曲目。因为古筝是固定音高的乐器,故而好学些,而且自然音阶比较悦耳,容易上手,有“千日琵琶百日筝”的说法,所以给人一学就会的印象。
60、学筝,上大课好还是上小课好?
两者各有特点。上大课学费较低,学员之间可以对照互比,有利于看到不足。上小课学费较贵,老师一对一教学,比较仔细。各学员可以根据自己的实际情况选择,也可大课和小课交叉动态进行。
61、初学古筝,校音用什么方法解决?
一般新学员都没有音准概念,在短时间一时无法自己校音,建议使用如下方法:
(1)购买校音器,一弦一音对照进行。
(2)将21根弦的标准音高用录音机录下,后放音对照校音。
(3)请老师帮助校音。
(4)电话联系会校音的人士,让他在电话里边听边帮助你校音。
62、儿童古筝是否专为儿童设计的?
儿童古筝是一种约定俗成的叫法,正名为便携式筝。其较之标准古筝短一些,并不是专用于儿童,而是更适合携带。便携式古筝是在有限条件下练习的一种古筝,适合随身携带,经济方便。但因缩短了有效弦长,音色略显干硬。
64、古筝一般使用寿命有多少年?
任何一样乐器都有它的生命周期,好的古筝最佳使用时期可达20年之久。既便过了最佳期,就作为练习琴也可在10年之上。由于古筝的制造技术在不断的发展和改良,各时期的古筝都印证了我国的古筝制造水平。故一些年代久远的古筝又成为人们收藏的佳品,从使用价值过渡到收藏价值。以此而论,古筝的寿命是难以估量的。
66、古筝较长,可以放入小轿车吗?
古筝全长连盒约1700mm,完全可以放入小轿车副驾驶的位置,并在后排仍可坐三人。具体方法如下:首先将副驾驶位置背椅摇倒,古筝尾端从前门斜入至轿车对角门,然后慢慢将古筝头端扶正,插入副驾驶座位的伸脚处,再把副驾驶座椅往上摇起,使古筝尾端接近轿车顶棚即可。
67、古筝装软袋套好,还是装泡沫盒或硬木盒好?
为了适应各学员的需求,古筝设计了三种形式的古筝包装,各有不同的特点。
(1)、软袋包装轻便,不用时可折起,方便储藏。但外出演出时,希望使用原配的纸箱及泡沫护垫,否则,琴码易受损。
(2)、泡沫盒虽体积大,但材质轻,携带安全性较好
(3)、木盒外层用仿皮革制成,有高档感,但盒重。上述三种包装的代号分别为软袋——6、泡沫盒——4、仿皮革木盒——5。
68、学员所戴义甲选哪种材料较好?
一般古筝所配送的义甲是模具加工的,常用的是ABS塑料和高强度尼龙等材料。这种材料可用于初练,不可用于古筝的鉴别。音色较好的义甲材料是玳瑁的背甲制成的,韧性、力度和触弦亮度均较适宜古筝演奏。每个人的手指有大小,要选适合自己佩带的义甲。玳瑁义甲一般分大、中、小三种规格。
75、如何掌握古筝的调音方法?
学习古筝演奏,音准是最重要的环节之一,初学者一方面需要接受严格的听觉训练,能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶,同时还需要努力学会古筝的调音方法,逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例:
(一)、依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1音作为标准音,通过扳手和弦轴把音调准,此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板磨擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。
(二)、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的5音。
(三)、从5音唱上行四度音1,依照弦序在第十一根弦上定出d1音,此音也就是简谱D调中的1音。
(四)、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2,此音也就是简谱D调中的2音。
(五)、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6,此音也就是简谱D调中的6音。
(六)、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3,此音也就是简谱D调中的3音。
(七)、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”,调准各音程之间的音程关系。
(八)、用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5——5,当确立5是a1音时,在弹完5音后,等余音消失,再弹高八度5音,若两个音的余音比较一致,才算定准了。
79、古筝应放置在何种环境下使用和鉴别?
任何乐器,如保管和使用不当,均会使乐器受到损害。经常使用乐器,使乐器处于良好的振动状态,有利乐器各结构之间进一步调合,所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合对温度没有特别的要求,主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下,相对湿度在50——70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。低于50%的湿度会引发筝体表面及筝底板的开裂,大于70%的湿度则易使面板吸潮,导致声音发闷、余音减短、音色发暗。建议各琴行或乐器销售点能配备湿度表,有利于及时采取相应措施。鉴别古筝音色的环境除湿度要求外,还有一个重要指标,就是空间混响时间。空间混响时间过长,会美化古筝的音色,而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间应在1.2秒至1.7秒之间。
80、品质良好的古筝音质是如何确定的?
音质可以是一个主观概念,也可以用仪器确定它的客观存在,但他们都是相对的。而且随着审美情趣的不断变化,其音质标准也相应有所调整。
81、试音前应做好哪些准备工作?
首先要做如下检查:
(1) 码位是否放置在正确的位置上。
(2) 琴弦标准音高是否符合a1=440Hz。
(3) 音准关系是否正确。
(4) 琴弦是否进行了反复压颤。
(5) 码位搁弦点是否处于琴弦同一平面直线上。
(6) 校音翻盖是否全部稳妥固定。
(7) 筝体是否平稳地放置在筝架上。
(8) 试音用的义甲是否佩带正确。
82、义甲的材质厚薄与形态对古筝声音有影响吗?
是的。一般试琴以玳瑁义甲为好。玳瑁义甲的厚度及弹力对古筝音色有较大影响:偏薄,音色也单薄易发空;偏厚则激发迟钝,音色发闷。义甲最好两侧均为弧面,来回音易均衡。
83、在上下滑音时,码位产生倾斜属正常吗?
这种倾斜是滑音时单边受力而产生的。现代古筝因筝码是可移动的,非“胶柱鼓瑟”,故略有倾斜属正常现象。
84、右手试音弹弦应距岳山多少距离?
这很关键。离岳山越近,音色越显生硬;离岳山较远则声音空朦。一般情况下,高音区试音点离岳山为35mm,中音区为45mm,低音区为55mm。
85、用多少力度弹奏检验古筝比较恰当?
严格来讲,从ppp(最弱)到fff(最强)古筝的表现力均应得以发挥。但一般来讲,比较注重最强力度的试奏,这易发现音质的均衡性等问题。
86、那些部位容易导致古筝声音不纯?
容易出噪声点的位置:一是筝码搁弦槽,二是筝码脚与面板吻合部位,三是琴弦,四是岳山搁弦点,五是校音翻盖,六是校音翻盖卡口,七是校音翻盖铰链,八是胶合部件,九是筝体、筝架结合处。此外,偶合基振频率也是导致古筝声音不纯的因素之一。
87、普及品的古筝音色是一定不好吗?
专业品、中级品和普及品是一个相对的概念。古筝制作中,大部分是手工技艺,个性差异较大,普及品中音色良好的时常会出现。
古筝100问(七)古筝历史常识问答
90、古筝为什么又称“秦筝”?
筝一词最早见于司马迁编写的《史记》,公元前237年,秦皇下令驱除异邦客卿,李斯上书劝秦始皇收回逐客令,在《谏逐客书》中曰:“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀,而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也”。意为敲打着陶器,弹奏着筝,跳着舞来为歌者伴舞,使人赏心悦目是地道的秦国音乐。(虽然这音乐形式是国外传入的,但也被秦皇所吸收,故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。)据此,在秦国(今陕西、甘肃)建立和文献记载之前,筝已流传在西周的秦地,距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行,故历史上又有秦筝之称。
91、古筝的弦数沿变经历了哪几个阶段?
东汉应劭《风俗通义》曰:“谨按《礼·乐记》:筝,五弦筑身也”,据此,最初的筝为五弦。三国时期,古筝完成了由竹制共鸣体转变为木制的过程,由于琴体的增宽和加长,已出现张十二弦的筝(《三国志·魏书》)。后经过800多年的流传,到了隋代才增加一弦,成为十三弦筝。在唐代的300多年里,古筝流行甚广,十二弦和十三弦筝长期并存,分别用于雅俗乐,在唐诗中有众多的描述。宋代传承了唐代的筝术,沿用十三弦筝。时至元代,民间出现十四弦筝,元顾英《五·山璞稿》中有:“锦筝弹尽鸳鸯曲,都在秋风十四弦”。史料记载中这一阶段十二弦、十三弦形制筝共存民间。到了明代,出现了十五弦筝,明朱载堉《明郑世子瑟谱》中曰:今官举十五弦,而后世多用十四弦者。清代筝继承了历代筝的艺术形式,至清末出现了十六弦筝。20世纪50年代以来,出现了十八、十九、二十一、二十三、二十九等多种弦制的古筝。现普遍流行二十一弦制古筝,这一古筝样式,由上海民族乐器一厂在20世纪60年代初创立,成为全国制筝的标准样式。
92、唐代古筝就是现代日本流行的13弦筝吗?
中国唐代的筝制,在公元7世纪上半叶传入日本。日本派出的大批“遣唐使”来到我国长安学习和考察中国文化,日本奈良时代保持者中国十三弦的古制。在此后千余年的时间里,筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。现代日本筝基本沿用了唐代的制式,其文化烙印与唐代精神一脉相承。大正年间以来,日本筝也有所创新,其中就有适于演奏现代音乐的二十弦筝。
93、为什么筝可以称为“仁智之器”?
提出这一观点的是西晋傅玄在《筝赋》中对筝的评价:“今观其器,上崇似天,下平似地,中空准六合,弦柱似十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器”。傅玄高度称赞了我国的原创杰作,这是天人和一的思想在筝上的集中体现,也是当今民众普遍求学的理念之一。
94、在两千多年的古筝发展中,现留存下多少筝艺流派?
古筝流派是在地域文化基础上而产生的富有地方特色的演奏风格。其中以齐鲁琴曲的山东筝、中州古调的河南筝、韩江丝竹的潮州筝、汉皋古朴的客家筝和杭滩丝竹的武林筝等较为著名。山东筝派的代表曲目有:《汉宫秋月》、《风翔歌》、《鸿雁捎书》等。河南筝派的代表曲目有:《天下大同》、《闺怨》、《高山流水》等。潮州筝派的代表曲目有:《寒鸦戏水》、《粉红莲》、《柳春娘》等。客家筝派的代表曲目有:《出水莲》、《蕉窗夜语》、《崖山哀》等。武林筝派的代表曲目有:《四合如意》、《高山流水》、《渔舟唱晚》等。
95、现存最早的筝实物是在哪里发现的?
1979年,在江西省�笙叵裳叶苎履谷褐蟹⑾至肆郊荨F渲斜4嫱旰玫囊患�166厘米、宽17.5厘米,尾宽15.5厘米,两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺,残长174厘米,筝首弦孔为置木枘(弦轸)用,一弦一枘,栓弦于枘上,类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似,是目前我国已知古筝的最早实物。
96、钢丝尼龙弦为什么会替代丝弦?
20世纪50年代以前,我国古筝一直使用丝弦,在唐代把丝弦染成朱红、翠绿或青色,偶尔也使用鵾鸡的筋作弦。丝弦的使用一直可以追溯到春秋时期,在我国最早的一部诗歌总集《诗经》中就出现了琴瑟两种丝弦乐器,表明我国古代高度发达的丝蚕养殖业,给乐器的设计制造进程奠定了物质基础,可以说丝弦技法是我国乐器制造技术的优秀代表技艺。20世纪50年代后,大量古筝新作品、新技法的出现,特别是民族乐队“交响化”的出现,古筝的音准稳定性和琴弦使用寿命等问题,使古筝的推广受到制约。在此背景下,一批乐器改良者在上海民族乐器一厂的协同努力下,创制出以钢丝为芯弦,外缠尼龙丝的钢丝尼龙弦。该弦音准稳定,使用寿命长,音色接近丝弦,从而获得成功,一举颠覆了2000多年的丝弦使用传统,并迅速推广到全国。但这一单一的音色审美倾向,近几年正受到筝界人士的关注,有识之士认为多元的音色是筝艺发展的生命源泉之一。日本的筝艺琴弦,仍以唐代的丝弦音色为标准,并以现代技法研制出仿丝弦的琴弦,解决了音准和寿命问题,为我国筝艺的健康发展,提供了良好的借鉴方案。
99、筝在历代流传中有多少别称雅号?
古筝除有起源地秦筝名称之外,它的别称雅号甚多。以演奏技法而言的掐筝、弹筝;以放置形态命名的横筝、卧筝;以形制大小为号的长离、鸿筝;以局部质料而论的簧篥、雕桐;以饰物缀名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、玳瑁筝;以音色和表现力起名的鸣筝、清筝和哀筝,此外还有随弹者性情而呼出的故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智之器等。“敦煌牌”古筝也以不同的装饰工艺命名了不同的筝名,如:香墨垂弦、五彩呈祥、天真元韵、朗月垂光、丝竹江南、双鹤朝阳等近20余种。
100、筝和伽椰琴、瑟,有何关联?
筝、伽椰琴、瑟,均为弦鸣乐器,匣形、多筝码传导结构为这三种乐器的共有形式。公元500年左右的南北朝时,筝流传到我国东邻朝鲜,当时的伽椰国(现庆尚南、北道)嘉实王于勒,希呐古筝之形,融合本民族的特征,制出了具有朝鲜民族风格的伽椰琴,并世代相传至今。伽椰琴的最大特点是在琴尾一端设有羊角状吸弦板,琴柱呈人字型,张十二或十三弦,一般多按五声音阶排列定弦,现民间以弹唱的形式为主。我国的朝鲜族使用普遍。
瑟,较古筝长而宽,其历史与古筝同样久远。瑟的名称最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》,其中多处提到瑟,常常是琴、瑟并称,虽然它们的发音原理不同,但同为弹拨乐器,合奏起来音响和谐,古人常以“琴瑟友之”代称夫妻恩爱,感情融洽。瑟弦一般较多,常用25条弦,多则达50条弦,唐代李商隐以《锦瑟》为题写道:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年(?)”。瑟在各历史发展阶段时沉时浮,虽音色较筝低沉,但结构与筝相同,后因各种原因被筝所取代。当代民族乐团低音声部还有诸多问题,瑟的改良和应用应不失为一条好的探索思路。
101、筝的演奏形式有何变化?
作为一种民族乐器演奏形式,筝早期的演奏形式一般用于伴唱和地方戏曲的伴奏,20世纪50年代后随着独奏曲目创作的日益丰富,古筝独奏正成为一种流行的民族器乐演奏形式。近年来因筝的五声音阶排列,这一最具古筝特色的优秀传统和民族乐交响化在转调上的冲突,使筝在大型民族器乐演奏中的使用率降低。与此同时,以筝团乐器组合形成的演奏模式在各地蓬勃展开,上海民族乐器一厂适时地研制开发成功筝团系列用琴,包括高音筝(比常规筝的音域高一个八度),中音筝(和传统筝音域相同),低音筝(比常规筝的音域低一个八度)。
102、弹筝所用义甲出现在什么年代?
《旧唐书.音乐志》云:“杂乐筝,并十有二弦;他乐皆十有三弦,……,清乐筝用骨爪,长寸余,以代指”。陈暘《乐书》云:“唐唯清乐筝十二弦,弹之以鹿骨爪,长寸余,代指,他皆十三弦。今教坊无十二弦者”。据此推断,在唐以前义甲弹筝就有了。20世纪初,古筝艺术已形成南北两种不同的演奏风格。北方多使用十三弦筝,用真甲弹奏,右弹左按,双手并重;南方多用十六弦筝,用义甲弹奏,并以右手清弹为主,左手按弦为辅。60年代后南北技艺交融,一般右手均用义甲弹筝。80年代后出现左右手均用义甲的弹奏技法。
103、用泡桐制筝是否是传统的沿续?
南朝梁时(距今约1500年),古筝“上圆”,“下平”,“中空”,整个筝体是一个大共鸣箱,面板上立有十二柱,承十二弦,以五声音阶定弦,全长六尺(以梁铜尺折算,为今149.7厘米)。梁时的沈约在《秦筝曲》中写道:“罗袖飘丽拂雕桐,促柱高张散轻宫”,说明当时已用桐木制筝了。桐木用作筝的音板,是千年传统,当今古筝仍续用这一技艺。从目前的认知而言,泡桐(兰考境内)是古筝最佳的音板材料。
104、唐诗中有多少描写古筝的诗句?
在唐代诗人笔下,古筝艺术被淋漓尽致地描写出来,成为古筝史上辉煌的一页。李白、岑参、卢纶、李端、刘禹锡、元稹、白居易、李商隐等数不清的诗人写下了流传千古的古筝诗篇。白居易有近20首诗提到筝,在《筝》一诗中,描写了一女筝手的精妙表演:“云髻飘萧绿,花颜旖旎红,双眸剪秋水,十指剥春葱”。张牯在《筝》里有两句“夜风生碧柱,春水咽红弦”写出了古筝音色如水的特点。更有李端在《听筝》中写了三国的故事“鸣筝金栗柱,素手玉房前。欲待周郎顾,时时误拂弦”,诗中把周喻精通音律的技艺呈现在人们眼前。唐诗中有近百首诗句中写及古筝,从中可见古筝在唐代的发展状况。上海民族乐器一厂编著的《筝艺》中收录描写古筝的唐诗21首。 |
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