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发表于 2009-10-12
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电脑音乐要特别考虑以下几个不同于传统音乐创作的特殊要求：
1. 空间－立体感
上一节说过，电脑音乐创作的任务已经不仅仅是交出几页总谱纸，而是要完成最终的音乐音响，因此，要建立“三维”的观念。
纵，即高低，这是传统作曲家在总谱纸上必须考虑和安排、而由指挥家和演奏家在演奏的过程中调整和完成的；
横，即左右，就是声像的关系，在传统音乐中不是很重要，一般由乐队的常规座位设置所决定，较少刻意安排，更少在音乐过程中着意变化；
深，即前后，在传统音乐中基本上不予考虑，原则上是独奏、独唱在最前面，基本上没有变化。
而在电脑音乐中，尤其是所谓“高保真”、“环绕声”的立体声技术高度发展以来，这“三维”都是必须要认真考虑和充分运用的艺术表现手段，这就是“空间－立体感”。好的电脑音乐，要有声象的疏密、对比和运动，要有宽度、高度和厚度，不能干瘪地挤成一堆。
2. 清晰
由于电脑音乐完全依靠电声乐器，由于电脑音乐的最终结果本质上是一种音乐音响、也就是说音响技术深深地介入了电脑音乐创作过程，所以“清晰”的要求更加重要。电脑音乐的“清晰”包括：
①配器功能的清晰；
②声部和音色细节的清晰；
③织体的相对独立性和可分辨性。
其中最重要的是配器功能的清晰。输入的每一个声部，究竟是旋律、副旋律还是低音、和声，必须非常清楚。这是基础。
3. 均衡
①配器功能的均衡
即旋律、和声、低音、副旋律和打击乐相互之间的音量均衡。与传统乐队不同，电脑音乐的均衡完全是人为控制的，单旋律的几个音完全可以处理得比10个音的和弦声部更响。既然人为控制的能力大大加强了，那么人为控制所能造成的音响混乱也就更加严重了。所以，不象传统配器能有一个自然的大致比例关系，要从听觉出发，寻求各功能相互之间的动态均衡。只要能建立明晰的配器功能观念，这一点不难做到。
②空间－立体感的均衡
电脑音乐空间－立体感的均衡，必须建立在“三维”观念的基础上。其中的关键是声像。简单地说，一是要把各声轨的声像摆开；二是要有意识地把声像作为增强配器功能对比的一种手段，也就是说，基本的声象分配主要是依照配器功能而不是依照乐器种类；三是要谨慎使用非常规的混响之类的音响效果，如果使用要有明确的目的性，更要有节制。
电脑音乐创作要特别注意运用以下几个不同于传统音乐创作的特殊原则。
1. 音色分离
大家知道传统交响乐队的乐器一般分为四个“功能组”，即木管组、铜管组、弓弦乐器组和打击乐组，除打击乐组外，每个功能组再按乐器的音高排列。民族管弦乐队的分组一般是弹播组、管乐组、弦乐组和打击乐组。但是在以合成器音色构成的电子乐队里，套用这样的分组就不一定合适了。由于电子乐器的特殊音色和构成原理，我建议我们要建立一种电脑音乐音色分类的新观念，不管它的音色类似传统乐队的管乐、弦乐、打击乐或是乐器中从来没有的特殊音色，都要按照以下的分类：
①复盖性音色（例如多数管乐器，弦乐中低音区等厚重的音色）；
②点描性音色（例如钢片琴、钟琴之类的“玲珑剔透”的音色）；
③透明性音色（例如弦乐高音区等“稀薄”、“朦胧”的音色）。
这样三种音色划分对于电脑音乐编配有着特殊意义，有助于实现上一节提到的电脑音乐配器“三原则”、尤其是“清晰”的要求。在安排配器功能的时候一定要充分考虑音色因素，例如旋律用了复盖性音色，副旋律就不要也用复盖性音色，可以使用点描性音色，而背景和声使用透明性音色，等等。
其次，在电脑音乐中要特别强调个性音色，慎用音色重叠。对于电子乐器来说，音色重叠往往是磨灭特色的一种方法，而不是突出声部的方法，过多的音色重叠，会使音乐的色彩暗淡、平庸而且厚重。
2.音区分割
交响乐队配器对于音区的安排是必须认真考虑的。在电脑音乐创作中尤其重要。
第一个要点是音区要依照配器功能分别安排，而不是根据别的因素（例如音色、织体、声轨）去安排。
第二个要点是音区的安排一般不重叠，如果一段音乐同时有旋律、背景和声、华彩和声、低音和副旋律这样多种成分，必须尽可能各自安排各自的活动音区，仅在相临部分有一些重叠。一般来说，不要象交响乐队那样分布一个从低到高、音区很宽的“背景和声”。电脑音乐要比一般交响乐队配器更加强调自由空间观念。
3.织体分明
织体的安排，主要依据同样是配器功能，而不是乐器音色或其他。不同的配器功能，切忌有相同或相似的织体，一段音乐中间的几种织体要有通盘考虑，对比适当，疏密有致。音乐的总体效果可以复杂、丰富，可是分解到每一种织体，都是要求单纯，独特，明确，不要含混不清，不要模棱两可。
以上三个“分”字，是实现电脑音乐创作“三原则”（空间－立体感，清晰、均衡）的基本手段。 |
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