声音里的秘密（下）——沼泽专场乐器设备起底

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声音里的秘密（下）——沼泽专场乐器设备起底


海亮曾经在一次采访中说：“（沼泽）真的可以很任性地去做音乐，所以会有各种各样稀奇古怪的尝试。不仅是用弓去拉，我也用拨片或其他非古琴的演奏法，还会给古琴加上失真和一些奇幻的声效，我会尽可能发掘它的各种潜力，即使过去我弹吉他也常琢磨一些奇怪手法，或者很大胆地运用效果器，当然也会有许多失败的经历。

其他的队友也一样，细辉会改装自己的吉他做内置延音，贝司阿来会输出两轨同时演奏两个声部，他也试过一些歌曲完全不用贝司而改弹键盘。海逊也有新鲜玩法，一边打鼓一边敲钟片琴，因是同一人演奏，会将钟片琴乐句和鼓的节奏天然切开，产生一种奇妙的组合。有几年时间海逊完全放弃真鼓，改敲一款电子手鼓，再加上效果器，由细辉负责调制，两人协力完成节奏声部。鼓手也试过用鼓的信号去控制阿来键盘的包络速度。当时这样想，主要是想改变传统乐队以并联的方式合奏的做法，而尝试用采用串联的方式，将一些人的声部，先输入到另一个人那里，调制后再输出。诸如此类，还有许多的玩法。这些共同构成了沼泽独一无二的、非常有辨识度的声音。”

那沼泽这次的双12音乐厅专场，究竟会使用哪些乐器设备呢？

之前率先推出的上篇，大家已经领略了海亮、海逊两兄弟的武器配方。而这一篇，我们为大家推出乐队另外两位成员，细辉和阿来的设备清单。让我们继续探究他们声音里的秘密。


细辉 Littledream：吉他+小键盘+采样
一、电吉他及周边
电吉他 Fender America Standard Telecaster：


这把Telecaster原本是海亮用的，样子最沧桑，刮花的痕迹相当多，甚至背部有裂纹，可能是因为海亮的性格比较随意和粗心的原因。

海亮改弹古琴后，经过一段时间的探索，发觉细辉当时在用的SG和古琴音色有更多冲突，分不开层次，所以决定试试换一换，将这把吉他转给细辉弹。第一张古琴器乐专辑《沧浪星》，里面的吉他就是用它录的。

但后来录制《一九一一》时，需要吉他堆砌更多厚重的声墙，或者演奏一些恢弘的华彩段，又觉得这把Tele的音色太薄，所以又给撤了下来。

直到最近的新专《琴晚》，因为部分曲目需要很晶莹清丽的吉他声，所以又被重新启用。新专里用到它的曲目有：《闭上眼看星辰》、《稚儿笑》、《早鸟》。

电吉他 Fender blacktop Telecaster：



这把吉他是改装琴，安装了Fernandes Sustainer内置无限延音系统，也是细辉第一次开始使用内置延音，《沧浪星》时期他还在使用手持的ebow，但希望能更快速地在ebow和其他技法之间切换，他决定安装这套系统。

而这套系统是沼泽最早的经纪人林记从国外购买回来的，再找了国内的乐器厂加工改装。

录音专辑有：《1911》、《远》。

电吉他 Leeky Handmade Custom:



Leeky手工定制吉他。Leeky Workshop是深圳一对姓李的兄弟成立的手工吉他品牌。这把吉他是根据细辉的一些想法，以及喜爱的一款Gibson作蓝本定制的，同样安装了Fernandes Sustainer内置无限延音系统。



二、吉他效果器系统：


细辉的效果器系统，不同的时期变化很大，但近年已经基本稳定下来。

他并不追求一些吉他手热衷的发烧单块，而是以实用为本。而他也不太介意效果器是不是true bypass，选用了三四块Boss，他说自己比较喜欢Boss的踏板，现场演出很舒服。当然选用它们还有音色上的偏好。

此外，细辉还比较喜欢DIY，自己动手焊接传输线，或者改装一些单块，以更适合自己的使用。他也经常帮队友做类似的改装。而也因为这样，他亦同时负责乐队的器材管理和维护工作。这也是沼泽的乐队运作其中一个特点，他们很注重团队的协作和分工，每个成员都有相应承担的任务。

八度效果器Mooer Pure Octave：



Octave效果器，是细辉制造厚重失真声墙的其中一个不可或缺的环节。当然，整个声墙还会和失真的叠加、均衡及延时、混响等效果的设置有关，但这个八度单块，则是其中相当关键的一环。

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混响效果 EHX Holy Grail：



细辉最爱的一款混响，这些年来他的效果器板子，不同的单块换来换去，而始终没有被撤换的，就是这块混响。他反传统地，把它设置在过载和失真之前，可以想象下那种虚幻有点扭曲的太空感。

过载 Boss OD-3:



同样一款地位稳固的单块，虽然加入的时间没有EH那块混响早，但自从加入以后，就再没有动摇过它的位置。细辉不喜欢TS-9系的过载，而偏爱这款，它的过载更清澈透明。

失真 Darkmark Rat Hole（模拟RAT2）：


细辉主要用来做失真源，并且也应用在他吉他的内置ebow延音系统上，它可以让吉他延音更醇和饱满，更有歌唱性。

他原本有一块Rat，后来才换了。这块也是Darkmak手工单块的制作。依然按照Darkmark的一贯做法，在复刻经典的基础上，再按自己的设计，增加一些音色的可塑性，功能更多。

数字延时 Boss DD-7：



这块是细辉主要用作节拍类延时的单块。

和一些吉他手不同，细辉不太喜欢模拟延时，而更喜爱数字的。当然这也和乐队自身的风格有关，因为海亮的古琴会更多使用模拟类的延时，而且古琴的音色偏沉，音域区间也比吉他也略低，所以吉他选用数字延时，会和古琴形成更好的层次对比。

和一些吉他手不同，细辉不太喜欢模拟延时，而更喜爱数字的。当然这也和乐队自身的风格有关，因为海亮的古琴会更多使用模拟类的延时，而且古琴的音色偏沉，音域区间也比吉他也略低，所以吉他选用数字延时，会和古琴形成更好的层次对比。

数字延时 Digitech Time Bender：



似乎在国内并不是很多吉他手选用这块，但其实这块延时相当特别。它有可控性很强的延时音升降调模块。其中一些模块延时的氛围感很好。细辉用这个效果器调制了一些酷似键盘弦乐的效果，当然依然是带有吉他个性的声音，沼泽很多歌曲里的氛围乐段都用到它。

自制控制器 Handmade Controller：



细辉自己DIY制作的控制器，上面两个开关用来切换Digitech Time Bender延时效果器的预设参数，下面一个开关用来Tap另外一个延时效果器Boss DD-7的节拍。之所以刷成红色漆，细辉说是因为自己的效果器板子颜色太单调，所以刷个红色的来点儿变化，人家也是爱美的好伐。

数字综合效果器 Line6 M9：



细辉为了方便操作和运输便携，将以前他使用过的Whammy、Phaser、Chorus、Tremolo等等众多的周边单块一股脑儿去掉了，然后选择了M9作为这些周边的替代。

这个可说是一款性能及性价比都不错的综合效果器，且兼有单块操作思维习惯，而又可以更科学切换各种串接模式，现场实操灵活。此外，还可以连接两个Expression Pedal以控制预设的参数，令其应用更便捷。连接的踏板建议使用Line6专属的EX-1表情踏板，细辉在你实践中发现，其他的踏板容易在操作时出现bug。但如图细辉也用了一块Boss的FV-50，但其实用Boss这块踏板控制M9也会有bug，现场经常出错会很郁闷，不过他自己想办法改装过里面的线路，才可避免故障。

数字混响 Line6 Verbzila：



细辉将它放到效果链的末二位。最常用Cave的混响模板，因为他很喜爱其浩瀚和延绵的感觉。此外，也颇中意它的predelay旋钮，调到适合的位置，则既能营造恢弘的混响，又可避免与吉他原声过于接近，从而给吉他的演奏带来过于浑浊的影响。

而细辉安装效果器链的最后一个单块，是一个线路选择器Boss的LS-2。

延音器Ebow：



Ebow，非常经典的演奏工具。

主要在2006-2010年左右使用，当时细辉还没有改装吉他，安装那套内置延音系统。

不过，即使现在有了内置延音的吉他，细辉仍然会不时使用Ebow餍足，因为它的声音和内置延音还是有比较明显的区别，可以说是各具个性，并不能完全取代。这次音乐会也将用上。

曾演奏和录音曲目有：《时光倒流》、《失落的梦想》、《落木》、《声声急》、《打捞星星的少年》等。

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手工吉他音箱 Gate32：



一个胆管机头加一个实木箱体，里面全部是真材实料手工制造，非常值得highlight的一个手工制作音箱，声音很甜美饱满，动态也很好。制作者是一位广州的资深吉他玩家，他也是海亮大学的师弟，Gate32是他的品牌。

曾多次用作录音。但体积太大相当笨重，所以一般只在广州或附近的重要演出会用上。这次也会在音乐会上亮相。不过截止发稿的时候，又得知，Gate32又为细辉定制了一个全新的Amp，不知细辉最终会不会改用那个新Amp。



二、木吉他
木吉他 Takamine：



细辉和海亮共同使用的一把木吉他。不过这次的音乐会，只有细辉会用到它。

这把吉他的音色特点是中音比较突出，适合作主奏，或者颗粒感明显的分解。

新专辑《琴晚》那首《早鸟》里的木吉他，就是用它录制的。



三、小键盘及采样器
小键盘 Casio：



严格来说，这只是一台儿童玩具，但其略显简陋单薄的音色，正是细辉喜爱它的原因。而且他会加上效果器调制，变成一个更温暖的声音。

曾演奏和录音的曲目有：《憧憬之船》、《时光倒流》。

这个相当小巧稚趣的mini键盘，倒是和细辉的英文名Littledream感觉挺般配的。

采样器 Boss SP-303：



一个经典的采样器。Radiohead也有用过，莫非这就是细辉爱上了它的原因？即使是也一点不奇怪，毕竟细辉一直是个Radiohead迷。

细辉会使用它的采样功能，有时也会将它和Casio小键盘连接在一起，弹Casio的时候，使用SP-303的内置效果去处理键盘声。

主要用在04到07年沼泽的迷幻电音时期。演奏和录音的曲目：《人猿星球》、《变形记》、《时光倒流》、《憧憬之船》等。



阿来 Roy：贝司+键盘+口风琴
一、电贝司及周边
电贝司 Fender America standard Jazz Bass：



近期三张专辑开始使用。是一把五弦贝斯，另外注意一点：不是传统上的五弦配制，不是象通常的做法，增加一条更低音的B弦，而是增加一条高音弦，但也不是按照一般六弦贝司的做法，将高音弦调成C，而是调成高音B。也就是E、A、D、G、B。目的是可以更方便演奏类似吉他的和弦，这也是阿来贝司的一个重要特点。

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而选用Jazz Bass，是因为觉得它的低频更沉，中音不会太抢，与海亮介乎吉他和贝司之间的古琴音色分得更开，不会互相冲突。

电贝司 Fender Sting Signature Precision Bass：



呀，焦点分明是阿来的自我陶醉好伐？

好吧，言归正传，这把Fender Sting版Bass可以说是跟随了阿来最久的一把贝司了，也是他自己买的最早一把贝司。

从第一专辑《沼泽》到《沧浪星》，经历过许多风风雨雨，就象这张图片的表情，现在一切都云淡风轻了。

电贝司效果器系统：



阿来的效果器也不少，只是以块头小的单块为主，所以体积相对比较小。因为阿来平常都住在茂名，经常要跑四五百公里的路程上广州排练和演出，所以体积小重量轻是他追求的重要目标。

他的单块其实是分两路输出的，一路作为常规的贝司声轨输出到bass音箱，一路作为模拟吉他或键盘的效果声轨输出到吉他音箱，也就是沼泽以前在电视节目里介绍过的“一人分饰两角”。

压缩 EBS MultiComp：



这块EBS MultiComp也不用介绍了，很经典的单块。

对贝司手来说，压缩无疑是相当重要的，有不少贝司手哪怕任何效果都不要，但至少会加一块压缩。压缩可以让低音线条更饱满有力，演奏更加平稳，是给乐队提供结实低频基础的利器。

阿来经常要用到它，但也不会永远打开，因为有些温柔的段落，关掉它来弹，动态可以更丰富，声音也更细腻。

线路切换器 EHX Switchblade Plus：



给贝司的信号分流用的，一个输出到贝司声轨的单块组，一个输出到效果声轨的单块组。

贝司法兹失真 Mooer Thunderball Fuzz+Dist：



阿来只使用其Fuzz模块，他很喜欢那种糜烂而发散的音色，有点象吃了四川麻辣火锅的感觉。

在新专《琴晚》那首《废柴》的贝司音墙里就有用到。

贝司过载 MXR Bass Overdrive：



这是阿来贝司声轨的最主要失真源，多用在音乐的强奏段落。之前他用的是Fulltone Bass-Drive Mosfet，但他更喜欢这块可以单独调clean的比例，这样才可以制造炸裂的过载同时，也更好地保留贝司原声有力的低频。

失真Mooer Ultra Drive：



主要用在效果声轨的失真单块。

延时  EHX Deluxe Memory Man w/Tap Tempo 1100：



阿来用在效果声轨的延时效果器。

之前是海亮用在古琴上的单块。这不是Memory Boy，而是Memory Man，有Tap节拍的功能，并且是1100的延时，相当罕有的一个型号，价钱也不便宜。

移调踏板 Digitech whammy：



阿来用在效果声轨。

这个效果器不用介绍了，经典单块，吉他手都懂得。

它是细辉最早组建自己的单块板子时，第一批效果器里的必备单块。现在转给了阿来使用。

混响 ZCAT Hold Reverb：



这块单块好玩的地方，它既是一个混响效果器，也是一个可以踩着做出类似EHX Freeze单块的那种无限延音。而且它比Freeze单块更灵活的地方，是它可以单独输出无限延音的声音，而砍掉任何干声，这也是阿来将之用在效果声轨的原因。

移调延时综合效果器 Eventide Pitch Factor：



阿来一直用在效果声轨。但它最近刚刚光荣退休了。

其实这是一块非常酷的效果器，功能异常强大。但阿来被迫淘汰它，主要是它最近不时出现故障，这算是数码产品的危险吗？也许只是偶然的原因吧。

它曾应该用在许多作品中，包括《沧浪星》《一九一一》和《远》这三张专辑，以及这张最新的《琴晚》。

贝司音箱 GK Bass Amp + SWR Bass Cabinet：



又是一套有着特殊意义的设备。因为他是一位现居香港的美国朋友，贝司手，实验爵士音乐人Peter Scherr送给沼泽的礼物，有人问：“哇，又送？咋没人送给我啊？”没办法，人家沼泽的人缘好呗。继续羡慕吧！

但是这套主要是阿来平常排练用的，或者在某些演出里使用。

而这次的音乐会，将会使用的贝司音箱是Ampeg SVT450H +810，或Ampeg SVT 4pro +810。



二、键盘
合成器 KORG TR-61：



大概在沼泽的电音迷幻时期，阿来开始兼任键盘演奏，早期用的是一台Novation的模拟合成器，之后换成这一台音色更传统一些的键盘。

使用到键盘的作品有：《梦想的颜色》、《未来水世界》、《潜行于偏见的轨道上》、《人猿星球》等等。



三、口风琴
口风琴 Suzuki Melodica：



这是阿来的第二台口风琴。

在沼泽的作品里，口风琴使用的次数不算多，但都会成为其中一个亮点，分别在《沧浪星》的《过客》，和新专辑《琴晚》的《早鸟》里吹奏过。

测试斑竹

支持！

yinpin666

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

gegedi

沼泽乐队，在成军将近20年的时间里，创造出一种独属于沼泽的语系。“时空相对论”让他们把最经典作品整合起来，从古琴到摇滚，从livehouse到走进音乐厅，从真实世界穿越到舞美的无边星空，用这一系列的“穿越”去赋予这十多年以意义，而置身于这样现场的你，将会得到最震撼，最感动的体验。





1.从古琴穿越到现代摇滚

古琴和摇滚，从古穿越到今。当我们发现沼泽用摇滚乐器做非摇滚的音乐，也用传统乐器做非传统的音乐的时候，才知道这是音乐穿越的平行宇宙。

2.从livehouse穿越到星海音乐厅

第一次走进星海音乐厅无疑是沼泽乐队一个重要的里程碑，但音乐厅高品质的音质和观看环境对现场的乐迷来说更是一次重要的体验。

3.从真实世界穿越到无边星空

震撼！震撼之外又是感动——所谓剧场演出，不仅仅是换了一个场地那么简单。当你走进现场的一瞬间，看到时光隧道，看到一片星空，你以为你走到了一个科幻世界！沼泽的诚意更见于此——不仅要把音乐做到极致，更携手康家俊先生（香港著名牌制作人），要给带来你从未体验过的精妙现场！