葫芦丝演奏技巧大全

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练习基本功的“要点”及“重要性”

每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行 10 — 15 分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。

基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的！如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！

关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响

关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐” 与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。

双吐、三吐与其他技巧的同步

建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为 20 分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些，远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或三吐部分，这样你既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！实在是一举多得的事情，建议大家都试试！

正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

舌位变化对吐奏的影响

吐奏就是我们说的吐音奏法 , 它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧 , 吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。舌位的变化 , 对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础的演奏者 , 要想使自己的吐奏效果更加丰富多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要 , 就必须控制好舌位的移动变化 , 这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位是进行舌位变化的基础。在学习舌位变化技巧之前 , 首先应该解决好基础的吐奏 , 也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置 , 它是学习舌位变化技巧的一个前提 , 不具备这个基础条件 , 舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音 , 会在听觉上产生不同硬度的效果 , 在稳定的舌位基础上 , 舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬 , 舌尖触及的位置愈靠后 , 吐奏出的效果就愈柔和。由此得知 , 这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的 , 但在演奏的过程中 , 将吐奏笼统的划分为软硬两部分是不能满足乐曲的需要的 , 应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理 , 才是产生多变吐奏效果的关键。舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展 , 葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧 , 初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题 , 即舌尖触点的稳定问题 , 基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现 , 而不能满足于丰富的乐曲情感需要 , 因此 , 在完成了基本的吐奏方法学习后 , 建议大家多多在这方面寻找一些窍门 , 多找一些感觉 , 只有掌握了这样一种技巧 , 才能吹出多变的吐奏。我个人感觉很有道理 , 经过试验 , 也很可取 , 建议大家有空是都试一下。这对丰富乐曲变化是很有帮助的 !

连音

连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么我们在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！

波音

波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏 1-2 次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。

颤音

颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢。一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。葫芦丝的颤音也有小三度的。

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滑音

滑音——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。 1 、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。 2 、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐缓，由细渐粗。

叠音

叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。

打音

打音——是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。

倚音

如果主要音是单纯的音，长倚音就要占主要音时值的一半，如果主要音是附点音符，长倚音就要占其时值的 3 分之 2 。练习短倚音时，要求运指非常迅速，气息则根基音符的跨度做相应的调节。如果音符跨度不大，气息需要平稳，如果音符跨度很大，气息就要快速的提升或下沉。

扇指音

扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦萧情》，好象也是用此技巧演奏的，欢迎大家补充！扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波。指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“ 3 ”音时就用右手食指扇动“ 1 ”音孔，吹奏“ 5 ”时用左手无名指扇动“ 2 ”音孔，吹奏“ 6 ”时用左手中指扇动“ 3 ”音孔。但它们所产生的效果有些相似。

复滑音

复滑音就是上滑音与下滑音的结合使用，由某一个较低音滑向某一较高的音后，又圆滑的进行到某一较低的音，反之，由某一较高的音圆滑的进行到某一较低的音后，又圆滑的进行到某一较高的音，复滑音本身没有单独的符号，而是根据上滑音和下滑音的符号来演奏。只要把上下滑音练习好，这个技巧的演奏就没什么问题。比如 |1 6 1 6| 注意，其中的 6 是低音。演奏这段首先吹出从 1 滑向低音 6 的下滑音，然后再吹出从低音 6 滑向 1 的上滑音，最后再吹出 1 到低音 6 的下滑音。演奏时需要按照手中乐谱所标记音符的时值和节奏进行。


历音

一连串级进的音符飞快地向上或向下进行到某一个音，造成特殊的热闹、流利的音响效果，这就是历音。这是一种快速连续级进的装饰性技巧，包括上历音和下历音两种，这种技巧多用在表现欢腾、活跃、热烈、奔放的情绪。可以适当灵活的运用到葫芦丝的演奏上。演奏上历音时，手指由最低的音向最高的音顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息要与之相配合，呼气由缓渐急、由粗渐细，风门由大渐小，口劲由小渐大。演奏下历音时，手指由最高的音向最低音间顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息的配合是，呼气由急渐缓、由洗渐粗，风门由小渐大、口劲由大渐小。

腹震音

腹震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，第一下吹的要强第二下吹的要弱，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。一点拙见，大家不妨试试。

气震音

气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震音这个术语较腹震音好理解。它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。在练习时，必须先依赖唇部的正确形态，此外，腹部控制气息至关重要，首先把气用腹部控制，然后通过腹部的控制力，把气逐渐有规律地向外排出。在慢练时，应感觉到腹部的力量把气息一阵一阵地向外排。我们还可以通过节拍器的速度来控制自己的腹部，以达到颤音均匀的目的。气震音在音乐中应用广泛，甚至是一个演奏家的演奏风格的标志。所以要重视。另外，在练习气震音时，应注意气息放松、连接。音与音之间的震幅要均匀，不要过于密集，音高不要发生变化，力度平均，音质不要僵硬，这些都依赖气息的控制，如果能做到这些，那你的气震音就成功了！

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特别音 4

我感觉“ 4 ”这个音特别的单薄，不象其他音那么丰满，实际演奏中有些困难，也不是那么容易演奏出来，控制音准上也有一定的难度。如果用的力气大了，它反而声音更弱甚至是没声了，通过练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用，气流要较缓些，别用太大的力。建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。

倚音

吹奏单倚音时，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠气息和手指的颤动把本音奏出来，单倚音应尽量少占用本音的时值，一般不宜超过四分之一拍的时间。复倚音一般也只是吐奏小音符的第一个音，其他音都不用吐奏。吹奏中会遇到同度倚音的问题，如果遇到这种情况，一般用“轻吐”的方法吹奏，或采用叠音和打音的方法，效果更好些！

切分音

切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。

怎样练习，效果更好

在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。

任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果，每一个熟练的演奏动作，都是通过反复的练习，从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能工夫过硬。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有通过千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。

练习项目应该坚持联系曲与乐曲并重，练习中既要训练技巧，又要重视艺术表现和突出风格特点，以期获得比较全面的发展。每天的练习顺序，开始可以进行一些基本的练习，比如，长音、吐音、活指练习等。然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习，最后练习乐曲。

不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍，开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，但要准确，不应图快而使线穿不进针里去，练习也是如此，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。

以内容带技巧和加强艺术实践：在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现，应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样只会把作品吹油了，达不到实际效果。练习时注意表现内容，不仅能培养艺术表现力，同时还能进一步促进演奏技艺的提高。基础练习达到一定程度时，就要参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。

善于练习，不断总结：每次练习的时间不要太长，如练习乐曲，先集中精力吹几遍，再动脑筋总结一下，找出不足之处，重点练习，最后再进行完整的练习。对于某些技巧的练习，要注意劳逸结合，这种反复不断的单调动作，不但容易使精神疲劳，并且会失去学习的兴趣，不利于提高。因此，每次练习时间不用过长，大约持续 10 分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！最好用两支葫芦丝交替练习，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。

循环换气的练习方法与具体运用

循环换气是葫芦丝演奏上的一项高难度技巧，它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子迅速吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。在长笛、唢呐、萨克司等乐器上，均可以使用这一技巧。要掌握并在葫芦丝上熟练的运用这一技巧，并不是一件容易的事，要想练好它，首先在平时的基本功练习中就要重视起来。

在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能储存较多的空气给口腔挤，民间艺人所说的“含着一口气吹”就是这个道理。保持良好的风门及嘴劲，良好的风门可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的嘴劲可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并可以使嘴唇不易有疲劳的感觉。注意初学者一定要在掌握了扎实的基本功后才可以开始循环换气的训练！

循环换气的训练是一个由易到难的过程，在进行葫芦丝上的练习之前，大家可以做一些准备练习。首先可将循环换气的动作做分解练习，保持吹奏时的口形，口腔打开舌头先放在口腔的后部，然后将舌头向前推，面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作练习时腹部处于自然状态。经过一段时间的练习，使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。然后练习挤气与吸气同时进行，在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间，用鼻子快速的把空气吸入体内，此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。在练习了上面两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这个曾经有网友介绍过，这里再详细的说一下，这是一种民间的练习方法，用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里一头插在水中，根据分解动作的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。一般练习者在做分解动作的时候，可以将它完成的很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断，这是因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接不上来还有一个时间差，需要对口腔中的软腭进行训练，使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中的重点练习。

当很好的掌握了吹气泡练习后，就可以在葫芦丝上练习了，葫芦丝的练习会使大家发现，练习前的准备练习在此时显得非常重要，要想使气流保持连续不断，鼻子与口腔就得不停的做吸与挤这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持正确的口形，而且身体各部位及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定的时间才能做到，希望大家能坚持，不要半途而废。在刚开始上葫芦丝练习时，可以采用单音练习，这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上，大家还会发现，葫芦丝的低音 7 还有 1 这两个音的练习比较容易，因为这两个音在葫芦丝上相对其他音更容易吹出，所以练习的时候先练习这两个音。在练习者掌握了单音循环换气的方法后，可以说已经初步掌握了循环换气的方法，但要真正在乐曲中表现的毫无破绽，还得注意它与手指的配合、换气的位置，气口的掩盖等具体问题。说着感觉挺难理解，大家可以试试，不要放弃坚持练习，一旦找到其中的感觉，相对来说就容易多了！按照这个方法，保证可以学会。

当气息的连接练习到一定程度后，可以在手指上想办法，如果采用虚指颤音，可以掩盖气口，这样可以给别人以特长音的感觉。另外你可以采用在音头位置换气，这比在一个长音的中间换气效果要好的多，因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流的速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果。

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循环换气的具体运用 ：

循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。

葫芦丝演奏的艺术表现

对于葫芦丝演奏来说，艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创作，演奏者必须善于运用音乐语言，正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏者都要针对具体作品，参照注释或特定的演奏符号，以及多听相关的乐曲进行细致的分析，以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏，使听众感到是发自演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来，做到情景交融。为此，演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间，体察各种人物（首先是自己）在这些不同环境中的不同心理变化，以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品，明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受，在演奏中要充分展开自己的丰富想象，让自己如同身临其境，进而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果，让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象，必须善于抓住各种人物的性格特征，把他们的精神状态表现出来，还必须要抓住其外貌特征，把他们的动作状态表现出来。总之，音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的，这也可以说是音乐形象，塑造音乐形象能否达到以上要求，取决于演奏者的思想水平，熟悉生活的程度和观察生活的能力之外，主要取决于各种艺术手法的调动和运用，这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的。

达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者

作为一名优秀的葫芦丝演奏者，首先应具备扎实的基本功与敏锐的艺术感知能力。第二要做到两个字“博与精”。作为一名优秀的葫芦丝演奏者，应该博采众长。广泛的学习与掌握各种风格的经典乐曲与演奏特点，从而丰富自己的音乐积累与艺术底蕴，绝对不能自我封闭、画地为牢。对各种经典乐曲不只是吹一吹就行了，而要认真、深入、全面、扎实地学习与掌握。第三，要有广博的音乐知识与良好的文化素养。要掌握诸如中国音乐史、乐理、曲式、作品分析，民歌等多种知识，同时作为民族乐器的演奏者，对于中国传统文化的了解也非常重要，这包括对传统的演奏理论、传统美学思想等等。第四，要具有不断进取与不断创新的思想，艺术之路如逆水行舟，不进则退。只有不断的掌握新的技法、新的乐曲、新的知识并不断创造新成果的人，才能长久的立于音乐浪潮的最前端。第五，德艺双馨，诚意正心——虚心学习是使艺术水平不断提高的基础与保证。所谓，“欲做艺，先做人”。德与艺的双修是任何音乐工作者都应该牢记的，也是做人的真谛。

怎样克服舞台演奏时的心理紧张

首先应认识到，舞台演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而不是病态。许多时候，特别是重要的演奏时，这种紧张情绪往往特别严重而且不可避免。我们要做的是，一方面通过演出前充分的技术准备和心理准备尽量的减轻紧张情绪，另一方面，通过不断的锻炼将这种紧张情绪转化成一种动力与演奏时的激情。

常言道：“台上一分钟，台下十年功”，技艺高了，自然就可以使自己变的信心十足，胆气大增。上台之前，乐谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有负担，从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想：演奏错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越容易出错，越错就越慌。你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去，另外，演奏前的体力储备也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋，过于增加练习强度，那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。

凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏，而通过不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。

不注意乐曲力度的变化，很难成为优秀的演奏者

力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的！优秀的演奏者，总是非常重视演奏的力度和变化。他们的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如，因此，大大丰富了表现力。值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力。要想掌握好力度变化，应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，并严格遵守乐曲中拍子的特点。在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。这些都需要大家在这方面细心研究，并在演奏中表现出来。如果做不到这些，那你很难有好的成绩，也就是说根本不可能成为好的演奏者，希望引起大家的注意！

有很多人都可以吹一些曲子甚至是独奏曲，甚至技巧、熟练程度都达到乐曲要求，但是为什么我们听来和专家的演奏有很大差距呢，就是因为他在平时的学习过程中忽略了乐曲的力度变化，以及艺术表现等问题，这些在演奏中都是非常重要的环节，忽视不得，初学者可以在基本技术方面下些工夫，等到有了一定的基础，也就是说可以比较熟练的运用一些技巧以后，再多注意在这方面多下些工夫，否则容易弄巧成拙。这点也请朋友们注意！  

esimaya

太美了!

shuifeng25

欣赏了，谢谢楼主发布，好文章，收藏了啊